1、圣·维克多与蛋白玻璃摄影 圣·维克多(Niepce de Saint-Victor,1805-1870)取得了蛋白玻璃摄影法(albumen-on-glass process)(又称蛋清法)的专利。他***用玻璃板为片基,以蛋清为胶合剂,将碘化银等感光材料附着于玻璃板上。
2、抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性,宣称要把摄影从摄影里解放出来。
3、在风景摄影中,长曝是一种经典手法,除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外,白天拍摄野外风光时,也常用来拍摄溪流、湖或海。
4、曼瑞首创了“实物直接曝光法”(瑞约光画)和“中途曝光法”。这两种摄影技法的出现,大大扩展了摄影艺术的领域。
5、“名片肖像”流行 19世纪50年代,火棉胶湿版摄影法诞生。与达盖尔摄影法不同,这种摄影法拍摄的相片可以大量洗印。当时,欧洲上流社会的人士,都随身携带印有姓名、官衔(或身份)及住址的“名片”。
1、留白构图 优点:对于空间的留白,可以营造出画面的氛围感和意境。注意事项:尽量按照一个方向进行留白,不然会突兀。画面主体不建议过多,来控制画面布局。
2、对角线构图法:物体在画面中的两个对角的连线上,画面有运动感,立体感。构图优势:画面更加生动,可以使视觉有种延伸感。前景构图法:以物体在镜头前做为前景进行拍摄的构图,画面层次感。
3、居中构图 居中构图,就是把我们想拍摄的对象置于照片的正中央。中央是观众最容易看到的位置,它就是你想要表达的东西。而且只要对焦准确,正中就是清晰无畸变的最佳位置。
4、个常用的`摄影构图技巧 三分法 将拍摄主体放在九宫格交叉线,或者将画面线条尽量按照九宫格等分。引导线 利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。对角线 对角线可以提增照片活力,不至于呆板。
捕捉日出日落早晨冉冉升起的太阳和傍晚夕阳十分美丽。出色的摄影离不开良好的光线配合,只有在早晨和晚上才能看到如此绝妙的光影。如果你需要大量照片,那么将要牺牲加班和睡眠时间。
尊重当地文化和法律:在拍摄过程中,要尊重当地的文化和居民的隐私。此外,了解并遵守有关摄影的法律和规定,不要在禁止拍照的地方进行拍摄。通过以上的建议,你可以在纽约旅行时捕捉到那些令人印象深刻的风景照片。
同时检查直方图并检查图片是否有曝光不足或过度的情况出现(不要轻易依靠 LCD 屏幕上的照片来看是否存在曝光问题,特别是在一个阳光明媚的白天)。 8始终保持你设备的清洁 阿胡汤加里基,复活节岛。
不要裁剪 布列松非常反对裁剪照片,他认为任何的照片都应该在相机里完成。
你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作,例如床边的一张桌子,旁边有一个简单的背景,还要利用到一些灯具。
大背光布光方法 将柔光箱放在人像主体后方,称为大背光布光方法。用这种布光方法,人像主体周围会出现一圈一圈的轮廓,十分有意思。
这种布光方法较为复杂,为了更好地表现头发光,拍摄者要将人物后方的两盏闪光灯的位置设置得稍高一些。
背景光(如果用到)应该布置在主体背后较低的位置,形成一个半圆形的明亮背景。环形布光(Loop Lighting)环形布光是在派拉蒙布光基础上稍加改动而成的,非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。
°侧光:照片具有戏剧效果,拍摄正规人像通常不把主灯放在这一位置。[_a***_]:把灯放在被摄者身后,对着相机。会使模特头发周围产生光环。背景光:把灯放在被摄者身后,对着背景照明,可以拍出剪影照片。
1、多拍摄,不要光看理论 就算你阅读了十万种摄影技巧,如果缺少练习,你就不可能拍出好的照片。因此多学习理论的同时也要多尝试,才可以真正领略到摄影的乐趣。
2、三分法将拍摄主体放在九宫格交叉线,或者将画面线条尽量按照九宫格等分。引导线利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。对角线对角线可以提增照片活力,不至于呆板。
3、如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧(被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方),那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。
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