主动学习摄影的技巧,摄影如何自学

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于主动学习摄影的技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍主动学习摄影的技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何快速入门摄影？
2. 拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？

如何快速入门摄影？

大家好，我是付全影像。作为一名摄影领域的原创作者，在这里我想简单的发表一下我个人的观点，希望可以对您所帮助。

首先在我看来，所谓“摄影入门”，就是掌握了一些“常用拍摄技巧”，达到了“让外行人感觉还不错”的水平。想要达到这个水平并不难，大部分人都可以做到，因为摄影的门槛已经非常低，加上网上还有无数的摄影教程，只要你想学，入门可以很快。

其次习得任何一门技能，都不离开一个途径——刻意练习。所谓“刻意练习”就是在“有反馈、有总结”的情况下反复练习、不断迭代。

最后刚开始学习摄影时，你不用去记那些专有名词，什么光圈、快门、感光度、白平衡等，因为你想一下子记住它们是不可能的，而且光记住不能理解运用也是徒劳

以上就是我的观点，希望可以对你有所帮助，同时也希望大家关注我的头条号，我会定期的发表一些和摄影相关的文章

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

说到摄影技巧，我觉得有三点。第一，大量阅读相关摄影的书籍，系统学习理论知识，因为这是基础，如果你连什么叫构图都不懂的话，还谈什么摄影？第二，大量看别人拍的作品，网上有很多像图虫这种摄影师交流的社区，摄影作品很多，看看摄影***们是如何拍照修图的！图看多了，自然你的审美能力就会提高，创作灵感自然也就有了。第三，大量练习，这是关键！凡事都要多实践才能熟练掌握，这就是所谓的"熟能生巧"。你应该做到：不是在拍照就是在去拍照的路上…

以上就是我要说的摄影入门技巧。

一个幼儿不可能三五年变成成年人。一个小学生怎么可能一夜之间大学毕业？但不知是否有那么一天，脑中输入一段摄影师程序，你立马实现所有的梦想?目前可能还实现不了！

当前最现实的入门方法：①读懂相机使用说明书！！！（现在非常多的摄影爱好者，对自己使用的相机的功能.技术参数都不大知道！）。②在熟悉相机的基础上，多拍，多实践。只要基于这二点上起步，再加上逐步的学习，摄影技巧会逐渐的提高。

摄影小白要提高摄影技巧，先要熟练掌握自己的相机，仔细看懂自己相机的说明书，按说明使用、掌握各项功能。然后是多学习一些摄影的基本知识（有老师最好，没老师这类知识网上也多得很），多看一点别人拍得好的照片，自己多思考，多练习，在此过程中多结交一些摄影的朋友，能互相交流学习。

数码相机的快速发展，为全民“摄影热”垫定了基础，越来越多人加入到摄影队伍中来。对于初学摄影，应该如何入门？在此提几点建议，供参考：

（摄影/夏雪）

为什么要学习摄影？只有弄明白了这个问题，才能更坚定自己的选择。如果想成名成家，这种概率越来越小，一些国家级的摄影大赛征集的作品动辄几万或一二十万幅，大多数摄影爱好者入选的几率基本为零。我认为现在学摄影要把它当作生活技能来看待，用相机来记录身边的人和事，记录家庭的发展和孩子的成长，记录自己去过的地方、看到的风景，把图片分享给亲人和朋友，通过摄影为生活增添更多快乐。

（摄影/夏雪）

相机不在乎钱多钱少，够用就好。目前市场上卖的相机，功能都非常齐全，只要熟练掌握，都够用的。要熟悉相机的光圈、速度、分辨率、白平衡、感觉度等基本原理及使用方法，熟悉什么时候用光圈优先，什么时候用速度优先，什么时候用曝光补偿等。相机中还有很多场景预设，比如风光、人像、夜景、美食等，只要熟练掌握了，就可以拍出自己想要的作品。

（摄影/夏雪）

这是学习摄影的重点。因为现在相机的自动化、智能化程度非常高，摄影的技术含量不断降低，而表现能力却要求越来越高。可以从简单的构图方法学起，比如九宫格构图、对角线构图、平衡式构图、三点式构图、方框式构图、旋律式构图等，然后进一步学习光线、影调、色彩、线条的运用技巧，不断增强作品的形式美感和思想内涵。

拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？

只从单反相机普及以后，摄影队伍如雨后的春笋茁壮成长，现在走到名胜古迹等景点到处可以看到一排排长枪短炮，网上微信等也是图片泛滥，摄影不再是高不可攀的艺术。

但这是摄影艺术吗？绝大多数不是，只是[_a***_]照片，和摄影艺术不沾边。摄影艺术和书画一样，既要有过硬的技术支撑，也要融进自己的情感，表达自己的艺术个性，这是很难的，不是拍张美丽的照片就是艺术，更他不上创新。

要想艺术创新，需要不断学习，提高自身美学修养。多研究摄影技术及设备使用，才有可能在技术上有所突破。多看世界上顶尖摄影媒体，借鉴吸收新的摄影观念，紧跟时代潮流，才有可能在内容和形式上有所创新。摄影流派挺多，也可以相互借鉴融合，平时多看国画，艺术是相通的，摄影和国画都是平面视觉艺术，构图和色彩，可以借鉴国画，早就出现过国画风格的摄影作品。

杜绝千篇一律就要找到自己的路，创出自己摄影风格，灵感来源于对社会对自然界的不断观察和发现，来源于自己灵魂深处对大自然的爱。

下面附图是我十几年写意烟花摄影的部分习作，也是追求对烟花拍摄独特新，打破传统的上支架，设定几秒拍摄烟花轨迹的方式，手持相机，在烟花绽放的瞬间，***用变焦距，变对焦，镜头移位等方法，拍出人眼看不到的烟花，给烟花赋予情感和生机。

要回答这个问题，首先要弄清楚什么是灵感，然后才能怎样培养创作艺术的灵感。

灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。通常搞创作的学者或科学家常常会用灵感一词来描述自己对某件事情或状态的想法或研究。狭义来讲，包含了画画、作曲、摄影等领域。

培养创作艺术灵感，要从如下几方面下功夫：

一、要加强摄影理论知识的学习

摄影理论知识包括对相机、镜头运用，摄影技术的精通。从细的方面讲，你要掌握构图、用光、测光等方法技巧，并能运用得得心应手。因为这些知识是创作艺术灵感的基础和支撑！

二、要善于培养强大的观察能力

大家都知道，作为摄影人想出好的作品，离不开其强大的观察力。强大的观察力是创作艺术灵感的前提和保障。怎样培养观察力呢？首先要从平时做起，要注意身边的事物，比如你在房间，一道光线从窗户进来射到一个泥壶上，其实这是生活上平常不能再平常的事。但你要观察它，围着它看，从不同角度看，它的质感是怎样，光线的怎用下，它发生了怎样的变化。这一切都是锻炼你观察力的做法，从生活中的每个细节做起，慢慢你的观察力就会提高。

三、要多品析***的作品

每个摄影人从加入摄影这行开始拍片，大多数都是模仿别人的作品开始，尤其是***级的。从看到模仿再到创作是要经历很长的时间，再做出属于自己特点的作品。这一过程是从量变到质变的过程。

总之，要想拒绝千篇一律，培养创作艺术的灵感，是需要长期学习实践的积累，灵感才会在那瞬间爆发，才会拍出具有创意性的作品！

到此，以上就是小编对于主动学习摄影的技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于主动学习摄影的技巧的2点解答对大家有用。