素描星空摄影技巧***,素描星空摄影技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描星空摄影技巧视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素描星空摄影技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 星空用水粉颜料怎么画？
2. 水粉画美丽的星空？
3. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

星空用水粉颜料怎么画？

1、用铅笔画出山。

2、用大笔蘸取普蓝色。

3、用水渲染开。

4、蘸取紫色，跟普兰的步骤一样，蘸取，晕染。画星空从头到尾都不用换笔，也不用涮笔，蘸取钴蓝，位置如图方法同上。

5、一笔天蓝在两色交界处，渲染开。、蘸取柠檬黄，位置如图，用水渲染.

6、用淡蓝（也就是白加天蓝）画在离山近的地方，再用天蓝跟上面颜色过渡。加一笔嫩绿，位置如图，渲染开。用黑色涂出山。在阳光在的地方抹一笔淡橘色，大效果已经完成了，就差闪亮亮的星星。

7、在上面抹上白颜料，适当加点水，星星就出现了。

扩展资料

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。

水粉画美丽的星空？

今天我们用水粉画一副美丽的星空，这幅画非常简单，比较适合初学水粉画的小朋友。

工具/原料

一杯水，几根水粉笔，铅笔橡皮，水粉颜料，水粉纸，还有一根牙刷！

方法/步骤

1、用铅笔画出山【普通的素描纸也可以的啦~】用大笔蘸取普蓝色，用水渲染开。

2、蘸取紫色，跟普兰的步骤一样，蘸取，晕染

3、画星空从头到尾都不用换笔，也不用涮笔，蘸取钴蓝，位置如图，方法同上。

4、一笔天蓝在两色交界处，渲染开

5、蘸取柠檬黄，位置如图，用水渲染

6、用淡蓝（也就是白加天蓝）画在离山近的地方，再用天蓝跟上面颜色过渡~>_<~，颜色涂到山里也不要紧哦~

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画***，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

到此，以上就是小编对于素描星空摄影技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描星空摄影技巧***的3点解答对大家有用。