艺术与摄影的技巧,艺术与摄影的技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与摄影的技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术与摄影的技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 对比技巧，在很多艺术创作中都有应用？那摄影怎么用好对比呢？

对比技巧，在很多艺术创作中都有应用？那摄影怎么用好对比呢？

对比技巧，在很多艺术创作中都有应用？那摄影怎么用好对比呢？

有对比，才能让想表达的想法，表达得更强烈，更明确，让冲突体现得更具体，从而更好实现艺术效果。

对比被用在很多艺术创作当中，摄影也不例外。

逆光剪影有明暗。留白简约有空满。

大圈虚化后期办。长曝动静有快慢。

1、逆光剪影有明暗。

摄影，是光影的艺术，利用对比，可以帮我们玩好光影。具体用法是：

（1）时间：在日出日落前后二十分钟内，太阳光线柔和，色彩艳丽，此时逆光拍和，更容易拍出漂亮的剪影。背景光的明亮，与前景影子的暗，形成很好的明暗对比，让照片看起来有起伏，不单调。拍有明暗对比的剪影，除了注意时间，还要注意什么呢？

（2）选景：被拍的景物，要有空隙，比如第一张照片，地面上方的火车和树，有缝隙，逆光剪影就很好看，地面，是没有缝隙的景物，拍出来就是黑乎乎的一片。如果被拍的景物，全是没有缝隙的景物，就只有一片光亮与一片影子对比了，黑乎乎的一片没有细节。

（1）在摄影中的对比还可以使用空和满对比，也可以成为照片进行适当留白。空与满地对比，让照片看起来会更简约而又不单调。利用空满对比有以下技巧：

如果拍摄人像，要在人的目光前方留下空白，这样可以给看照片的人留有更多的想象空间。

摄影中有几类对比？

对比是运用在绘画、书法、摄影等艺术领域创作的基本手段，摄影中的对比手段与其他领域一样，一般有四个大类的运用。

第一、画面结构方面的对比。画面结构就是创作构图时的对比。比如大与小、前与后、左与右、曲与直、圆与方等等摆布的对比，一般是以小衬托大，目的是“写”大；以后衬托前，目的是“写”出纵深感；以左衬托右（或反过来），目的是打破左右均衡化摆布、拒绝呆板；以“曲”衬托直，目的是曲直相济增添美感；等等。在整体谋划上，这些大小、前后、左右、曲直的对象，就是画面的主体与非主体（陪体），就是我们完成构图创作时的安排和布局，这是一幅摄影作品的创作的基本起步，也是决定其“终身命运”的主导要素.

第二、元素组成方面的对比。比如，人与人的组合对比、人与物的组合对比、人与动物的组合对比、动物与动物的组合对比，人与景的组合对比，等等。这是我们创作思路的重要内容，什么元素进入画面，什么元素部分纳入，什么元素移出画面，等等，这个遴选和取舍的阶段，也是创作设计的重要过程。

第三、描写手法方面的对比。为了表达画面的主题，我们就得像画家一样，进入着色的创作阶段。

1、明暗对比。这里包括亮与不亮、鲜艳与暗淡，轮廓与细节，等等，这些对比的手段，其实就是我们的曝光手段，是正常曝光，还是有意欠曝？是由机器掌握，还是人为过曝？不同的人为掌控，就会得到完全不一样的画面。

2、色彩对比。比如“万绿丛中一点红”、“唯有一叶见春光”；比如大海中的孤帆，沙海中的驼铃，墙头的红杏，花海中的少女；等等，这些手法，都是将色彩的对比使用到“极端”，让画面主体跃然纸上。

3、虚实对比。虚与实，在镜头之下的表现与现实世界中不太一样的，就是镜头下描写的虚与实，往往比人眼看世界的虚实来得更加放大和夸张，这一点也正是镜头画面的更大魅力，我们操控的手段就是适度的大光圈小景深，人为夸大虚的结果，以虚托实、以虚写实，增加画面的更多诱惑。

4,、动静对比。初入摄影的人都知道，摄影的基本要求，就是拍清楚、拍实在，可是什么后来就会逐步发现，同一场景下，却却是有些元素虚了，才能体现主体元素的实，这就发现了与以虚托实类似的表现手法——以静写动。在保证整个画面被“固定”的前提下，让“动”的元素适当“糊”一点，更加能够描写“动”的存在和动的程度，这就是适当“慢拍”技巧的运用。

到此，以上就是小编对于艺术与摄影的技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术与摄影的技巧的1点解答对大家有用。