静物摄影选色技巧,静物摄影选色技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影选色技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影选色技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄广告，静物摄影需要哪些器材？
2. 静物摄影，有哪些摆放技巧？
3. 色彩静物默写有什么可靠的小技巧吗？
4. 夏天怎么拍摄阳光下的静物？

拍摄广告，静物摄影需要哪些器材？

静物摄影分为两大部分，一是在自然光环境拍摄下，主要用到单反相机、24-70镜头或者微距镜头、反光板就可以完成摄影。二是在摄影棚内拍摄，除了用到刚提到的以上器材外，另外还要有闪光灯，引闪器，柔光板，背景纸进行拍摄。

搭建影棚需要基本配置：灯光、背景、摄像相机

次要配置：梯子，三脚架 ，静物台，

1. 灯光的选配。灯光是一个摄影棚最为关键的部分，摄影棚的灯光包括主灯、***灯光、背景灯光、顶灯，闪光灯等，现在有很多摄影棚套装可供大家选购，主光灯与***光灯的组合可以免去顶灯。

品牌：自定

功率也不用高，四百瓦一般够用了。如果预算稍高点，再功率上就能选择更高点的，比如六百瓦、八百瓦。如果想玩点特效，就再上几盏卤素灯。如果题主是GDH，推荐保荣。

2. 背景的选择。

背景布。单色，需要白色 黑色 灰色 咖啡色 粉色 五种最基本的，其他颜色 比如绿色 蓝色红色 就看自己是否需要了（一定选择好一点的不反光 不吸光的50/m,黑白各弄个两三米就够了）

3. 相机的选择。相机已有，单反。镜头用长一点的比较好，焦距选择70到200的焦段，不需要大光圈。

静物摄影，有哪些摆放技巧？

店铺一般都有图，而图片的拍摄也是有技巧的，比如店铺的主图都是静物的图片，比如说杯子或者饰品之类的，这些虽然是静物，但是拍摄的时候也是要搭配背景的，这样拍出来才好看，那么静物拍摄怎么搭配？

工具/原料

静物

方法/步骤

1

适当的布光。

光线这个也是很重要的，拍摄静物的时候最好选择多云或者阴天的天气，这样光线比较稳定，如果希望有阳光照射柔和些就可以在阳台边上，有些微弱的光感就可以了，这样就有好的光线照耀，拍出来好的静物了。

2

合适的拍摄机器。

拍摄静物看自己的能力了，如果可以的话准备个单反是很好的选择，因为拍摄静物用单反的清晰率比较高，画质也好，有三脚架就更完美了。如果能力有限就用手机也是可以了，后期再修剪就可以了。

1选择对象，找出有特色的主体

2控制光线，消除一些不必要的光源，比如拉上窗帘等

3合理利用脚架，可以多角度拍摄，避免手震

4选择背景，以衬托主体为主

5构图

可以反复多角度拍摄寻找最好的效果，可以从一些画家名作中寻找灵感

拍摄静物，摆放和拍摄需要从以下几个方面考虑：首先头脑里有一个基本的构图，第二注意主题，第三注意光的方向和阴暗变化，第四注意整个画面的平衡与协调，第五对画面的整体效果做适当的后期修饰和处理。个人感受，欢迎指正。

色彩静物默写有什么可靠的小技巧吗？

技巧就是注意冷暖搭配，不要一笔暖（冷）色糊完整幅画，默写不要忘了台布对画面的表现力。

还有一点就是当题目发下来的时候严谨构图，我考试时遇到自己摆放的默写色彩静物时用的最多的是三角构图，具体看你熟悉什么构图。

具体物体瓶瓶罐罐什么的老师都会让你们背一些的，没什么可说的。

最后一个技巧，考试遇到没画过的，没背过的，不要慌，稀奇古怪的东西比一个苹果更好表现。

以上只是我自己作画时的经验，可能会有遗漏，但主要还是这些

首先，色彩静物如果转化成黑白的话就也是一幅素描静物。所以先要训练其素描功底，懂得素描关系这是主要的。那就要理清构图，光源的方向，主体，次要，明暗，虚实。色彩也是一样的，[_a***_]过来就是色彩关系，那色彩关系也就有冷暖，色相，物体的固有色，环境色，互补色等构成色彩关系，这些是基本理论技巧。

如果要默写的话，我们是通常寻找几幅的优秀色彩静物作品进行临摹。学习其构图，主体的摆放，画面的冷缓，色彩的变化，主次关系的区分，虚实的变化。这样去理清一幅好的作品是进步最快的。只有理解了记忆默写也就快的，这也是需要自已的努力。

我通常是这样去训练的，安排时间进行小幅的构图训练，有横构图，竖构图，大的透视构图，然后进行静默的摆放和分布这样去练习构图。

其次，就是在以上的小幅构图训练的基础上训练冷暖画面，千万别小看这样的冷暖画面训练它也可提升你的色彩关系和色块分布的能力。特别是色块分布它是一幅色彩的大关系。

好了，构图和冷暖画面都训练了，那就到静物色彩练习，首先是单个静物练习，这样的目的就为了理解静物的色彩结构也就是素描结构。如静物的固有色（通俗的说就是这个物体本身的色彩是什么）。再者就到明暗色调，暗面和亮面的区别。环境色，还有固有色的互补色可以在虚实的地方去放这互补色这样就会显得一个物体很立体了。

最后就是进行一个长期的深入刻画练习，刻画主体，主体附近的次要物体，拉开画面的色彩空间。这样的练习是可以使的手脑都可以进来训练来弥补手低眼高的问题。好了就是这样的练习让我考上了艺术院了。希望鄙人的小小经验可以给正在高考急训的朋友有所帮助。后面给大家找来了一些优秀的色彩静物作品以供参考。

默写，就是凭着自己的记忆自己脑中的画面去表达事物，先把要表达的事物的大外形够画出来，有助于进一步的刻画，通过物体的每个部位表现出它的明暗关系，物体的质感，空间的把控，由整体到局部再到整体。

色彩静物默写的技巧 那什么是默写呢？比如一篇课文让你会背诵，默写。首先，你都会熟读课文，怎样熟读课文呢，就得一遍一遍的读，然后理解课文中的内容。怎样理解课文中的内容呢，就是重要知识讲解理解领会。知识讲解会了，你就会背诵了。会背诵了，然后默写你就没问题了。其实，色彩静物默写和背课文是一样的道理。在平时，理论知识要牢记，绘画要多练习，就不相信练习了100张静物不会默写。默写首先选择画面的时候，要考虑色调的关系，考虑是不是暖色调为主的静物，还是冷色调为主的静物，在考虑静物的黑白灰层次。第二，要考虑光线。考虑到光源，还要考虑到画面黑白灰安排。让画面更有层次感。第三是构图。画面是不是有线条，画面的中心内容是什么？能不能凸显出来？静物摆放疏密关系。以上这些先在脑子里过一遍。然后画草稿，上色，一气呵成。赏心悦目的默写作品就完成了。

有，而且相当可靠，其技巧就是背画与置换！

（那些写生高手可以忽略这个所谓的技巧）

何为默写？就是把记忆中的东西再复述出来，文化类学科你背不住，记不牢，肯定是默写不出，绘画的默写也是一样。

对于色彩绘画来说，色调是重中之重，没有统一的色调，塑造再优秀也是白搭，所以调子很重要。简单来说，我们把绘画分为冷、暖两个主要色调，其他微妙色调不在此讨论。另一需要注意的是构图，构图和色调是关系到一张作品是否成功的初始因素，就像房子的基础，基础没做好，外包装再华丽也没用。学画的都知道，绘画构图起形后就要铺大色调，这个时候的好坏将影响到接下来的塑造阶段。

色彩静物主要分以下几大类：器皿类（陶罐）、文具类、蔬菜类（厨房用品）、花卉类，当然也有特殊的情况，这里仅按常规分类。

下面以器皿类为例说下如何背画。选择构图、色调、塑造等方面都比较完美的优秀范画。色调分冷、暖，主体物（陶罐等）分深浅，也就是说冷暖色调，各有深浅主体物的范画共四张（当然还能细分）。这四张画是最后冲刺阶段必去加强训练的，直到能高质量的默写出为止。其他类静物以此类推。

默写，一般是用文字的形式把所要画的物品描述出来，虽然已经背会了几张经典的色彩作业，但描述的内容和背下的内容不可能完全一样，这时候就需要置换物品了。比如原来背下作品中主体物和要求默写的不一样，那置换主体物，但构图位置不变，同理置换其他不同的物体，水果等物体在画面所占比重较少，不会影响到色调，按背下的画上去就行。色调主要是由背景布决定，***如没有明确的色彩要求，只表明深浅，那就把背下的画出来，即使有明确颜色要求一般也是冷暖两种背景布加一块白布。

其关键是套用构图和色调，至于后期的塑造，看各人的手艺了。

夏天怎么拍摄阳光下的静物？

摄影没有一个固定的模式，这个也是要分情况的，阳光是不是很强烈，静物是什么颜色和材质。

例如阳光不是那么强烈可以尝试逆光大光圈拍摄，利用景深来突出静物的质感。

如果阳光非常强烈物体又是不那么吸光的颜色，表面又是反光的材质，这种情况最好是用个灯否则阴影会非常暗。

阳光下拍表面粗糙，颜色吸光的静物质感会体现的非常好！

阳光下拍摄静物，由于光线强能很好突出静物或物体的色彩，但也要视具体拍摄物或表达目的去选择拍摄时段，不同时段反射的阳光会给物体不同的色彩，摄影者应该掌握冷暖两个色调的基本原理并多去实践中观察。随着太阳东升西落，阳光照亮静物的角度也在不断变化，不同光线角度拍摄的静物也会有很大变化，大片的阴影应用或是明暗的对比都在考验着拍摄者的审美观。具体的操作可选侧光、侧顺光和逆光、侧逆光等光线角度时拍摄，这些光线时拍摄的静物，更加符合大众的审美和突出的表现。对反射光较强的静物可使用偏振镜消除反射光，还原静物的本来面目。

到此，以上就是小编对于静物摄影选色技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影选色技巧的4点解答对大家有用。