摄影套路与技巧教程,摄影套路与技巧教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影套路与技巧教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影套路与技巧教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 手机拍照技巧:手机如何拍出人像大片？
2. 如何点评和分析摄影作品？
3. 摄影师怎么做，可以让摄影作品中的模特，看上去比真人更年轻、更漂亮、更有魅力呢？

手机拍照技巧:手机如何拍出人像大片？

手机人像摄影玩得溜，无疑给我们的生活带来了诸多好处，也能收获好人缘。

那如何拍出有质感的人像照呢？

长得不够好看，也没有模特般的身材，怎么拍呢？其实拍摄人像也是有套路的，只需要掌握这4个技巧：

1.

巧用逆光拍摄

如何点评和分析摄影作品？

先说点评，据我所知现在很多做公众号或者教学的，有一部分就是从点评开始的…以吸引更多摄影爱好者。其实我想说，能点评的首先自己得有一定的审美能力，其次自己拍摄的或者后期能有一定的说服力。而后再去点评～再说点评，怎么点评～先看基础，再找优缺点～，总结图片，而后可以多准备素材找出类似的拍摄比较好的给予引导。我觉着这才算是一个完整的点评。

至于分析，大处着手小处着眼～大局很重要色彩光影构图缺一不可。小细节往往能看出一张片子拍摄者的心思或者说能力，也可以说细节决定成败。

摄影作品的艺术质量是作品艺术创意和技术手段的综合体现，因此，不论哪一种作品分类方式，不论是彩色还是黑白，其艺术质量评价最终都归结为技术和艺术两个方面，即对作品的技术处理技巧和艺术表现之完美程度进行度量。其中技术是艺术的基础，包含了前期拍摄和后期制作处理两部分，具有较多的客观评价因素可以利用；而艺术层面，涉及的主观因素较多难以客观的量化。

在评价作品时，我们认为作品应该首先满足基本的技术质量评判标准，然后，才有评价其艺术性和创意效果的意义。因为，无论多好的场景和艺术创意，如果拍摄或者制作输出失败，作品都将完全失去其应有的艺术价值，也就不具备继续评判的意义。

其次，为了做到客观公正的评价摄影作品的优劣，需要在传统和现代审美基础上，根据数码摄影的自身特点，参照其他艺术门类的质量评价方法，尽可能多地将专家与人类社会普遍认可的艺术欣赏标准设定为基本评价标准，尽量排除受人们主观感觉影响的评价因素，从而减少评价摄影作品质量时 的那些比较虚无抽象的“喜欢，感觉不错”等主观因素之影响，使经过客观、公正、科学的评价标准评选出的作品真正成为可以经受时间考验以及后人评说的优秀作品。

技术质量评判标准中，首先是曝光是否准确、其次是对焦是否正确，第三是色彩还原是否正确 ( 黑白作品除外)，第四是主体图像是否清晰( 柔焦虚化处理除外)，第五是反差是否合理，第六是画面影调丰富程度，第七是被摄对象质感表现程度，第八是拍摄难度大小( 拍摄难度相当于其他艺术门类中的创作和表现难度) 。

基本的艺术质量评判标准包括：第一，主题是否明确；第二，用光是否美妙；第三，构图是否完美；第四，色彩是否和谐；第五，艺术创意是否有趣或独特；第六，场景是否精彩；第七，画面情感表现是否具有很强的表现力和视觉冲击力。

我们对于摄影作品的点评与分析，应当从如下几个方面去评判：

一、是否有一个鲜明的主题？

摄影是通过照片去讲故事的，也是通过静态的影像去表达拍摄者的意念与对现实世界的观感。有一个一目了然、目的明确的主体表达会有利于向观众传达一个清晰的主题，让观众知道你拍的是什么？为什么拍？

二、画面的陪体是否对主题有烘托作用？

在有清晰的主体传达给观众后，观众一定会想知道，主体所发生的时、地和环境，以便对上述一目了然的主体形成拍摄主题，并为这个主题有一个更为清晰的表达，这个时候，作为摄影的配体，在这个时候就会起到很重要的作用：当陪体是对画面主题做个很好的交代的话，又反过来对主题起到了很好在烘托作用，则为佳作。反之，如果画面的陪体与摄影主题并无紧密关联，而显多余，甚至对主题的表达造成干扰的话，则会变成作品的瑕疵，甚至变成是失败的作品。

所以，由此可知，摄影是种对“影像元素的减法运算”：与表达主题无关的画面元素，都尽量在摄影的前期或后期“减掉”，在画面上仅保留与拍摄者表达的主题相关在若干“元素”，这样才能使得拍摄的作品“一目了然”与“显而易见”。

如何点评和分析摄影作品

要点评一张摄影作品先要懂得去分析作品，有分析的思路才能说清楚自己对作品的感受，才能做出一些评论。

如何去分析摄影作品

1.主题是否明确

主题是这张照片主要意思。很多照片让人看不懂，就是主要的意思没表达清楚，或者是很泛，什么都是又什么都不是，没针对性突出某一个主题。

比如下图，就是一个很泛的主题，喜欢安静的人觉得这很美，胆小的人觉得这水里有点恐怖，喜欢冒险的人觉得这画面太无趣。

作者只是很客观去表达这种美，没有针对性突出你想要表达什么，其实可通过对比的方法让观众主观意识到那种美。

如果天上有飞鸟，通过动静对比，就突出山水的安静。如果水里有人划船游玩，就突出自然山水的美好。

2.主体是否突出

主体是照片的视觉中心，它必须与环境、陪体有鲜明的对比，才能吸引注意力，从而传达整张照片的主题。

主要从曝光、色彩、构图三方面去分析

摄影属于艺术的范畴，艺术这种东西是很主观的，曾经有人说过“如果艺术存在评分规则，那么在成立规则的那一瞬间，艺术就已经死了”，这种说法有一定的合理性。那么艺术或者摄影就没有评价标准了么？当然不是，虽然摄影是主观创作，但同样拥有一些评价标准。在这里我和大家简单讨论下如何评价一幅摄影作品，什么样的作品才是一幅好作品。

评价一个摄影作品主要从四个角度来评价

一、 难易程度

什么才是一幅好的摄影作品呢？很简单，其他人拍不出来的。只要是稀缺的，就是珍贵的。当前，前提是这幅作品有意义。比如摄影史上十分有名的《共和国战士之死》，

这是著名摄影师罗伯特•卡帕在当时国内的内战中，冒着生命危险拍下来的。这可以说是有着生命重量的照片了，所以它在摄影史上有着十分高的地位。其次是这张照片所倾注的心血。英国男子为了拍摄翠鸟入水的那一刻，他刻苦蹲守了6年，期间拍摄了不下70余万张照片才捕捉到这一幕。这张照片在摄影作品中属于可遇不可求，其他人很难***。

二、 创新程度

好作品除了对拍摄难度有要求外，对作品的创新程度同样重视。有很多摄影师年少成名，摄影模式形成后就开始“一招鲜，吃遍天”，既形成了自己的固有特色，自身作品也被这些特色所束缚，裹足不前。为什么F64小组在当时的引起那么大的反响，就是因为他们提倡了新的摄影理念，力求作品具有最清晰的画面与景深。观念创新让他们的作品充满活力。审美是一件很容易疲劳的事情，当同类型作品看到了，大家自然希望能看到些不一样东西出来

三、 内涵丰富

摄影作为一个表达方式，如何在一张照片里尽可能多的表达出拍摄者想要表达的内容是每个摄影者关注的问题。同时也是评价一幅摄影作品好坏的重要指标之一。糖水片为什么不受行家待见？主要是照片除了美，好看以外，几乎没有其他信息。就像糖水，喝起来很好喝，但喝完后也就忘了。

四、 美感程度

这个不做赘述，摄影作为一个艺术表达，自然是追求美感。这里说到的美感是一个宏观的概念，有时审丑也是宏观美感的范畴之中。

摄影师怎么做，可以让摄影作品中的***，看上去比***更年轻、更漂亮、更有魅力呢？

摄影师怎么做，可以让摄影作品中的***，看上去比***更年轻、更漂亮、更有魅力呢？

怎么达到这一点？

（一）利用光线，角度，摆姿，把***最美的形象表现出来

（二）后期中去掉***身材和容貌上的不足之处，过去[_a***_]就连一寸照片都要修片

（三）抓拍到***最美的表情

人像摄影来源于生活又高于生活，把生活中的普通人拍出时尚达人的感觉才是人像摄影的重要表达语言。要把***拍的更年轻，漂亮，有魅力就需要摄影师有强大视觉组织能力。主要以以下几点入手。

首先，***的服装与化妆的搭配，上镜之前摄影师应该根据拍摄需要指导***进行装束和服装，这是出片的基础，好的服装搭配才能体现***的由内而外的独特气质，化妆可以遮盖***面部的瑕疵以更高的形象入镜。

其次，好的***有很强的镜头感，可以很随意的作用肢体语言来体现自身的美，而一般人很难有类似的经验，所以摄影师应该在此时和***沟通形体表现，让***放松心情尽情的展示自身的特体特征，以达到年轻活力的感觉。

最后就是后期的修图，这点也很重要，因为直出的图会以极其锐利的照片来记录，后期要灵活修图来柔和画面，让***的皮肤更加光滑柔美，减少皱纹等让***看起来满满的胶原蛋白，从而达到年轻，美丽的要求。

以上就是我个人的拍摄经验，欢迎大家批评指正。

我是熊猫映画，爱拍照的熊猫，欢迎大家关注我。

到此，以上就是小编对于摄影套路与技巧教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影套路与技巧教程的3点解答对大家有用。