大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于简述摄影的基本技巧的问题,于是小编就整理了1个相关介绍简述摄影的基本技巧的解答,让我们一起看看吧。
如何简单有效的提高摄影技术?这个问题的关键词是:简单有效。那么这“简单有效”的提高摄影技术,所针对的摄影群体是那一类呢?
在摄影人群体中,摄影人大致可分为三个层面。1是资深摄影人,这一类玩家追求的是形成具有自身特征的摄影风格的创作,显然他们是不需要“简单有效”来提高的。2是进入摄影门有些时间,正在努力磨合摄影技能突破摄影瓶颈,更上一层楼的摄影人,他们同样的不太需要“简单有效”的来提高。3是刚入摄影门和正在跃跃欲试的最初级的摄影人。数码(手机)相机带来的摄影的简便与普及,使得这一层面的摄影人不仅仅在数量上庞大,年龄跨度也很大。这一类摄影人中有不少的希望着有个“简单有效”的方法来提高(初级的)摄影技能。
我想是不是可以这样的理解,对于最初级的摄影人来说提高摄影技术的“简单有效”的方法,不是一味的拿起数码(手机)相机就去拍拍拍的拍摄,而是要先去理解下摄影的一些最基本的术语定义。明白眼睛直接看场景的感受和相机拍摄到后的在图片上观看(同一场景)的感受是有区别的。
从某种程度上说,我们的眼睛就是(智能)相机。他可以将关注点(兴趣点)专注的集中在感兴趣的景物上,而忽视(模糊化)不感兴趣的其它景物。怎样去理解这句话呢?现在你就直接的可以做个实验:在你的面前放个茶杯(或是其它),当你专注的看着这茶杯时,是不是只有这只茶杯是清晰的,而其它物品那怕是离茶杯很近的都被选择了“模糊化”的忽略了。可当你拿起相机拍摄这茶杯后,再看照片时,你就发现了照片里的茶杯并不是眼睛直接看到的那样,清晰的突出于其它物体的效果。
这就如我们在拍摄下面图中场景的花朵一样,眼睛直接看到的花朵很漂亮很显眼,于是就在以眼睛所看到的(相同位置)条件下进行拍摄,拍摄后却发现照片中,原先漂亮的显眼的花朵,被周围的草叶冲淡了“掩盖”了。没有眼睛直接看到的效果了。可当我们走近些,贴近这花朵再拍摄,花朵在图中的所占的画面多了,周边的景物少了,花朵的漂亮味儿也浓郁了。如果继续的贴近些,再配合使用些特殊的设备(如:微距镜头或是手机相机的变焦),是不是连花朵的花蕊都可以得到清晰的拍摄出来。而画面观看起来,画面里只有花儿了。比较上面三张照片,是不是可以感觉到我们眼睛所看到的兴趣点-花朵,在拍摄的照片画面中,是随着背景场景物体的多与少的不同,有着不一样的观看效果呢。
一张好的摄影片子,应该包含了三个基本要素。1,要有一个主题(也可通俗理解为,拍摄兴趣点)。2,要将观看者的注意力吸引到你想要表达主题的景物上去,要突出重点。3,好的片子画面必须(尽量)做到简洁明了。
现在,如果我们用这三点去对照上面三张花朵的图片,是不是可以感觉到在第一张花朵照片(如下图)的画面上都不具备这三点要素呢。至少是在达到这三个基本要素上,还是有很大的差距的。
利用这个简单的拍摄图例同时想说明的是,类似上图的这种拍摄方式通常被称为:“眼见即所拍”,意思是说,眼睛看到什么,就直接的拍摄什么。这是摄影中较为忌讳的一种拍摄方式,也是最初级摄影人容易犯的拍摄错误。这种拍摄的犯错行为不仅仅只存在于花卉拍摄上,同样的也存在于其它题材的摄影之中。
因而,当我们在准备拍摄一幅照片的时候,我们可以试着这样问下自己:
1,我拍摄的这张照片,想通过它表达出我的什么样的主题(或说是:兴趣点,下同)?
2,我怎样才能把观看者的注意力吸引集中到我想表达的主题(兴趣点)上来。
3,我拍摄的画面场景简化了吗?我是不是已经把没有必要保留的,或是对突出主题(兴趣点)效果有冲淡作用的景物都尽量去除了,只留下那些能突出主题(兴趣点)的景物呢?
这三个自我提问,是最初级(或是跃跃欲试)的摄影人在拍摄照片时最基本的三条拍摄原则。也是培养摄影人的“摄影眼力”,提高摄影技术的基本点和起始点,是最为“简单有效”的方法。在这个拍摄意识指导下,结合进一步学习的摄影技能技法的使用,就能取到事半功倍的效果的。而且随着摄影学习的深入,这种自我提问意识逐渐深植于摄影创作的潜意识中,是受益终身的。
《交个朋友,先~
》
(原创图文,分享实拍感受,谢谢您的观看支持鼓励)尊重原创,请勿搬运抄袭!
人们常说绘画是“加法”,摄影是“减法”。如何能通过自己独特的视角、技法在自然景象中选取要突出表达给受众的主题,是摄影人水平高低的体现。
题主的问题说简单点,就是两个字——学习,但学习的方法又是多种多样的,各人有各人的路径可走。
我认为一是要加强一些有关摄影方面的理论学习。需要加强理论学习的内容很多,比方说曝光的基本原理、构图的基本原理、色彩的基本原理,美学基本知识、修图基本知识、调色基本知识、电脑应用基本知识等等。因为,这些基本知识掌握了,我们才能够很好的拍好照片,掌握初始的摄影素材,然后在这初始的摄影素材基础上按照自己的意愿进行剪裁、调色等后期处理。
二是多看美图。通过多去浏览欣赏、观看分析优秀的摄影作品,会使自己的赏析水平快速提高。这种赏析水平,或者是说赏析能力会在日后自己的摄影过程当中习惯自然的主导、牵引自己的审美方向,并具体到构图、色彩、取舍等等技法的应用上。
喜欢拍照的人,多多少少属于善于发现美的人。喜欢拍花花草草,说明你也是一个热爱大自然的人。
想把照片拍摄好看,首先呢多看,就是多看别人拍摄的花草自然题材照片,尤其专业摄影师拍的。在看的过程中感受那份美的同时,观察人家的构图,光线的运用。然后就是多拍了,拍照一定要静下心来,任何照片拍摄清楚清晰是最基本的,好比一碗好吃的米饭煮熟是最基本的。要拍清楚首先就是对焦要准确,然后曝光准确。对焦准确就是被拍摄的花花草草在手机屏幕上要看的清清楚楚,手机一般都是自动对焦,等清楚以后再按快门 。曝光准确就是要整个画面光线不要太暗或者太亮,手机拍摄光线暗的情况下可以通过触摸屏[_a***_]画面暗处,提高亮度,或者借助补光,比如白色反光板或者其他光源补光。
如果仅仅是爱好,也只是喜欢拍花花草草,手机拍照基本也够了,但是还是要买一个好点的手机,建议oppo和vivo,苹果,一加,内存要买大一点。
如果后期越来越喜爱,发现手机已经满足不了了,可以购入单反,不要说什么单反最好,这个取决于你的预算,毕竟贵的单反还是有道理。喜欢拍静物花花草草,镜头可以先用微距镜头。总之慢慢学习多练就是了。
必须忘掉这些技术!因为摄影的目的是要创作出照片而不是展示技术!
看到这个问题,马上想到这句话。说此话的人叫莉赛特·莫德尔(Lisette Model)。她出生于维也纳,早年在法国学习音乐,后来出于谋生需要学习摄影。有趣的是,是摄影大赛安德烈.柯特兹的夫人教会了使用相机。
莫德尔在中国名声并不大,远远不如她的学生黛安娜·阿巴丝(Diane Arbus)。但毫无疑问阿巴丝受到莫徳尔的影响。先看几幅她的作品吧。
她的成名作《法国为什么失败》发表于纽约《下午报》,1940年。内容多为法国尼斯所拍懒散的富人肖像。
1951 年,她开始在纽约的社会研究新学院教书,直到她逝世。 该学校于1981年授予她艺术教育博士的称号。
这个告诫,对今天的很多人都有用。大量的所谓作品仅仅展示技术,何况现在的相机科技早巳经解决了许多技术问题。认真看完说明书便能拍出一张正确的照片。
沉迷于技法想要有突破是妄想。
到此,以上就是小编对于简述摄影的基本技巧的问题就介绍到这了,希望介绍关于简述摄影的基本技巧的1点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.tdptfc.com/post/13053.html