摄影技巧国画图片,摄影技巧国画图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧国画图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影技巧国画图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何将国画的构图应用到摄影中？
2. 如何拍出山水照片水墨丹青的意境？
3. 拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？
4. 如何拍摄出具有国画风格的照片？

如何将国画的构图应用到摄影中？

我个人认为国画和摄影结合起来很难，因为国画注重层次感和空间感，摄影相当于是写实的。结合的话可以多角度拍摄一些大场景，然后进行后期合成。

感兴趣的话可以去查阅一下郎静山的作品。他活了103岁，12岁就开始用相机拍摄。可以算是把山水画和摄影结合的鼻祖了。

1892年（清光绪18年），郎静山生在江苏准阴一个封建官僚家庭，幼年时受父亲郎锦堂与中学老师李靖兰的影响，12岁就开始拿起相机拍照。

他还是以中国水墨画的原理，应用到摄影上的第一个人。他借鉴中国传统水墨绘画艺术，运用暗房技术把不同时间、不同地点拍摄的影像结合在一起。在那个没有ps的年代，当时这叫“集锦摄影”，是非常了不起的创举了。

这个可不容易，绘画是来源于生活而高于生活的一种表现形式。而摄影是实物的直接表现形式。它们是两种不同的艺术，但有很多的摄影家能够利用国画布局来抓住摄影的角度，拍摄了许多经典作品。

中国传统美学一般不讲构图，而是讲意境，但"意境"其实是一个非常模糊的词，往往只可意会不可言传。西方现代工业革命之后，受到科学的影响，西方人开始用科学的方法研究视觉艺术的构图问题，形成了图像学这么一个学科，构图就是图像学中一个很重要的内容。所谓构图，可以理解为一个框子里面由图像的不同元素组合的形态。

摄影术发明之初，如何把景物拍摄得更美这个问题困扰着当时的拍摄者，绘画自然就成为了摄影所学习的摹本。我认为，想把国画的构图应用到西方摄影中，这个想法非常好。中国著名的摄影***郎静山先生就曾说过““我主张在技巧上，应吸收西方科学文明，使照相不再是件难事；但要谈到艺术视界，无论取景或色调，我都认为应多研究国画中蕴含的旨趣。将摄影和国画完美结合，实在是美。”郎静山先生是把中国绘画艺术应用到摄影上的第一人。楼主如果想学习这方面的技巧，可以多看看郎静山先生的作品。

也许我们暂时还难以达到郎静山先生这么高深的水平。在实际拍照实践中，把国画的构图应用到西方摄影中，说起来简单，实际做起来我感觉还是挺有难度的。我觉得，主要注意以下两点：

第一，学习国画的各种技法。比如国画讲究留白，凸显出空灵、余味犹存的感觉。国画讲究密不透风疏可跑马，也就是疏密搭配。等等技法学得多了，拍摄时，可以有意识地用上这些技法去构图，会有意想不到的美感。

第二，拍摄时尽量临摹国画。这个首先要大量地研读国画作品，看得多了，脑子里自然记住的国画画面就多了。到了拍摄的时候，专门有意识地去模仿，说白了就是比着葫芦画瓢。时间长了，临摹得多了，摄影作品中就会有一种独特的国画style。

当然了，这些技巧说起来容易，实际操作还是要坚持不断地去尝试，才会成功。

如何拍出山水照片水墨丹青的意境？

水墨丹青意思就指中国画，俗称“国画”，我国古代绘画常用朱红色、青色，故称“丹青。

水墨丹青也可以形容景色灵动之美,风景如画的感觉.但这个词本身的意思自然是泛指：以水墨、丹青的画图，来书写的历史。

一、文章总论述

水墨丹青的概念，来自于中国水墨画创作风格，水墨画是中国绘画的一种，指的是用纯用水墨所画之，“竹帛所载，丹青所画”，“水墨至上，墨即是色”，指的是墨的浓淡的变化，色利的层次的变化。摄影人利用中国画的表现风格，拍摄出山水水墨丹青画的意境，做到“影中有画，画中有影”，似墨非墨，似画非画，有浓有淡，虚实结合。疏密有度，简繁相宜。

“至简水墨画，至美古诗词”。摄影人完全可以利用摄影的技法拍摄出古代诗人所描写古典诗词的山水水墨丹青的摄影作品的意境。

摄影人完全可以利用摄影的特殊拍摄技法，创作出古代诗人所描写的的诗句。

例如，像著名诗人晏殊的诗 描写的那样：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”摄影作品的意境。

杨万里的著名的诗句：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。

著名诗人柳宗元的《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

摄影人完全可以创造出以上诗词的内涵的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的诗情画意的摄影作品的意境。

二、如何能够拍摄出山水水墨丹青的意境？

1、利用山水云雾色彩的浓度和浓重，创作摄影的水墨丹青的摄影作品。浓淡有致，虚实结合，给人一种水墨绘画的风格。

利用雨天时雾气缭绕的现象，或许更有意境。蒙蒙的烟雨笼罩着天空，呈现出苍茫的灰白之色，和明媚的山水形成了鲜明的对比。

拍一些山景，适当取一些屋舍人家点缀即可。

漓江，你会发现是另外一个世界，这是在雨天才会出现的景象。

选择在雨天拍摄，雨天拍摄的照片，若果转成黑白照也会得到水墨画般的效果。雨天拍摄首先要做好器材的防水工作，否则会得不偿失。

想拍出水墨效果的作品，要注意留白区域的把控，构图尽量简洁，景色尽量简单。

拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？

要回答这个问题，首先要弄清楚什么是灵感，然后才能怎样培养创作艺术的灵感。

灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。通常搞创作的学者或科学家常常会用灵感一词来描述自己对某件事情或状态的想法或研究。狭义来讲，包含了画画、作曲、摄影等领域。

培养创作艺术灵感，要从如下几方面下功夫：

一、要加强摄影理论知识的学习

摄影理论知识包括对相机、镜头运用，摄影技术的精通。从细的方面讲，你要掌握构图、用光、测光等方法技巧，并能运用得得心应手。因为这些知识是创作艺术灵感的基础和支撑！

二、要善于培养强大的观察能力

大家都知道，作为摄影人想出好的作品，离不开其强大的观察力。强大的观察力是创作艺术灵感的前提和保障。怎样培养观察力呢？首先要从平时做起，要注意身边的事物，比如你在房间，一道光线从[_a***_]进来射到一个泥壶上，其实这是生活上平常不能再平常的事。但你要观察它，围着它看，从不同角度看，它的质感是怎样，光线的怎用下，它发生了怎样的变化。这一切都是锻炼你观察力的做法，从生活中的每个细节做起，慢慢你的观察力就会提高。

三、要多品析***的作品

每个摄影人从加入摄影这行开始拍片，大多数都是模仿别人的作品开始，尤其是***级的。从看到模仿再到创作是要经历很长的时间，再做出属于自己特点的作品。这一过程是从量变到质变的过程。

总之，要想拒绝千篇一律，培养创作艺术的灵感，是需要长期学习实践的积累，灵感才会在那瞬间爆发，才会拍出具有创意性的作品！

只从单反相机普及以后，摄影队伍如雨后的春笋茁壮成长，现在走到名胜古迹等景点到处可以看到一排排长枪短炮，网上微信等也是图片泛滥，摄影不再是高不可攀的艺术。

但这是摄影艺术吗？绝大多数不是，只是一般照片，和摄影艺术不沾边。摄影艺术和书画一样，既要有过硬的技术支撑，也要融进自己的情感，表达自己的艺术个性，这是很难的，不是拍张美丽的照片就是艺术，更他不上创新。

要想艺术创新，需要不断学习，提高自身美学修养。多研究摄影技术及设备使用，才有可能在技术上有所突破。多看世界上顶尖摄影媒体，借鉴吸收新的摄影观念，紧跟时代潮流，才有可能在内容和形式上有所创新。摄影流派挺多，也可以相互借鉴融合，平时多看国画，艺术是相通的，摄影和国画都是平面视觉艺术，构图和色彩，可以借鉴国画，早就出现过国画风格的摄影作品。

杜绝千篇一律就要找到自己的路，创出自己摄影风格，灵感来源于对社会对自然界的不断观察和发现，来源于自己灵魂深处对大自然的爱。

下面附图是我十几年写意烟花摄影的部分习作，也是追求对烟花拍摄独特新，打破传统的上支架，设定几秒拍摄烟花轨迹的方式，手持相机，在烟花绽放的瞬间，***用变焦距，变对焦，镜头移位等方法，拍出人眼看不到的烟花，给烟花赋予情感和生机。

灵感来源于生活，灵感与构思是辩证的统一。灵感是摄影艺术创作的先导，构思则是摄影创作的升华过程；二者相辅相成，缺一不可。作为摄影艺术来说，灵感与构思的形成可以互相转换，有时又是相互交叉同时产生的。

首先，必须加强自己的基础知识学习。

其次，任何艺术都是源于生活的，闭门造车是不行的。

然后，发散思维很重要。前期临摹可能很重要，但是当临摹到一定程度的时候就要创作了，不能一味的去模仿别人。

最后，多读书一定会拓宽我们的眼界

看到这个问题我特别想跟大家分享我自己的故事。从事摄影这个行业也有六年有余的我其实我在学校里一直学的是后期制作，之后毕业了就去婚纱***去了接触到了前期，此时完全就被迷住了，不开玩笑的讲从那时肯定了我这一生就是要干这个事的。第二份工作我直接就应聘的前期，刚开始一无所知，于是我一遍一遍的学习相机说明书(佳能5D2)。有什么坎就拿起相机分别的试试看拍出来的效果，时不时的请师傅指点一下。在略懂相机后，感觉这个世界是真的缤纷多彩，看见什么就想拍什么，感觉拍出来还挺好的哈哈...接下来就学习什么构图手法呀什么的，很重要的一点是去图书馆看看世界***们拍的东西。(刚开始觉得也就是比我拍的好一点点，总之有些看不懂)...不断的积累基础知识不断的实践。终于一段时间后...看见挺美的景物，就是拍出来自己想要的那个感觉，瞬间什么都不会拍了。再实践呗，在一段时间的沉淀后总算是拍出来的大概还有点模样。(在这之前更加熟练相机的操作，领会有关艺术的行业，每天除了闭眼睡觉，睁开眼就无时无刻的去感知一个人，一个小环境，一条街，一个城市...感悟生活。)这个时候就想把自己的心情或是故事想加入照片的风格。这也是我自己现在正在路上做的事...

感悟生活，体会人生，慢慢沉淀，不忘初心。这就是我想说的一件事。

发几张自己的作品。有的是借鉴***们的格调，也有带有自我情感的图片。

感谢大家的阅读(其实我还是剩去了很多)...

如何拍摄出具有国画风格的照片？

逍遥陆游哥前天带家人踏春看李花，顺便拍了几张照片，今天做了一张模仿国画效果的图片，在此也谈谈怎么用用最简单的方法获得国画效果的图片。

山水花鸟的照片模仿国画相对容易，人物因为风格差异太大则难。下图是李花现场景色。

下面逍遥陆游哥就来说说怎么在电脑上将花卉题材的照片变为一张具有国画效果的图片。

国画是国家的艺术魁宝，与西洋画不同，是以散点透视通过写实、写意、工笔为主要表象手法，内容以山水、花鸟、人物居多，通常以卷轴册扇等形式展现，让人陶醉于充满想象的意境之中。

摄影类似于西洋画，属于单点***，所以用人眼观察***感很强的图片不适合用于国画风格制作。

拍摄时，要在琳琅满目的花丛中选择枝条优美或枝干苍老的主体，画面要简洁，构图上不要过于饱满，需有一定的留白，前期照片质量直接影响最终的图片效果。

将照片在“光影魔术手”中打开。

到此，以上就是小编对于摄影技巧国画图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧国画图片的4点解答对大家有用。