舞台摄影拍摄技巧***,舞台摄影拍摄技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台摄影拍摄技巧视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台摄影拍摄技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 舞台摄影拍摄有什么技巧？
2. 舞台人像如何拍摄？
3. 舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？

舞台摄影拍摄有什么技巧？

舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。

总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风***和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。

舞台人像如何拍摄？

需要注意以下几个问题：

1、面对这种情况最好的方式就是***用光圈优先模式开大光圈或是提高相机的感光度设置。这两种方法都可以获得更加充足的曝光。如果光线昏暗问题较严重，还可以将这两种方法结合使用，以达到更好的效果。

2、通过设置F5.6的大光圈加上ISO800的高感光度，不仅可以令相机获得充足的曝光，还能够游刃有余地捕捉表演者的动感瞬间。

3、高速快门虽然可以轻松地凝固动作，但是并不能体现出动感。而且，在相对昏暗的舞台光线条件下，为了保证充足的眼光，也很难使用较高的快门速度进行拍摄。因此，最有效的办法就是使用慢速快门表现模糊的状态。

4、拍摄舞台人像时，能否真实地还原舞台上五光十色的光影效果，则主要取决于选择合适的侧光方式和白平衡模式。

舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？

舞台摄影，一个字，难，尤其是对一台家用数码相机来说。不过现在家用数码的功能也都已很齐全，大多多数都有多种模式可选，因此，把握住一些基本的摄影技巧，说不准，快门一闪，也能出张与单反有的一拼的好片，好了，那就参考一下以下的几点吧。

1，选取拍摄位置和视角。这个等于没说，因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好，也有人说第一排正中间的位置最好，并且都说得各有道理。我说还是见机行事，看你的位置而定了，能满场跑最好了，固定了位置没法动，也只能听天由命了。

2，闪光灯，最好不要借助闪光灯进行曝光，闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果，那就不管它了，只要现场允许，就让闪光来得猛烈些吧，一般舞台光线较暗，借助闪光灯会更清晰。

3，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这种速度可以既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。当然，这要和你特定光圈值一起来考虑。

4，光圈要尽量放大

***用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景[_a***_]，使主次分明，得到较好的效果。但光圈设得过大，可能会欠曝，因此需要借助改变快门速度进行组合。一般情况下还是：光圈能开多大就开多大吧。或许直接用光圈优先模式将光圈调到最大后试拍几张，参考拍摄的效果确定快门速度。

5，白平衡方面使用自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。

6，如果有连拍功能，就使用连拍来弥补快门延迟的缺陷吧。

7，使用高感光度？这个还还不太确定，能高最好了，不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边。

8，最后，脚架问题，由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的，能用脚架就用，不过扛着个三脚架也太不方便了，有人建议用独脚架，可惜，俺还没用过独脚架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。

到此，以上就是小编对于舞台摄影拍摄技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台摄影拍摄技巧***的3点解答对大家有用。