摄影后期运用技巧论文,摄影后期运用技巧论文怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影后期运用技巧论文的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影后期运用技巧论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何正确的认识摄影后期？

如何正确的认识摄影后期？

摄影的前后期之分，我认为就象人的爱美之心一样，都需要梳妆打扮一下。只是有人喜欢浓妆，有人喜欢谈妆。喜爱不同，风格各异。

但一张照片，只使用厂家固定的参数，风格去拍得的照片，是远远不能满足摄影者的想法和大众需求。曾经看过一个纪实大赛，连剪裁都不行。如果说照片是真实的记录，那么相机里的多重曝光，慢速算不算后期？用全画幅、半幅同拍一个景，画面内容肯定有多有减，这是不是纪实呢？是不是增减了元素呢？哪个评审***给个准确定位？

我认为摄影后期是不可少的一个环节，只要不是故意增加减少元素，调明暗，色彩，对比等，在保持画面内容的同时，可以让主题更加突出，色***更美。如果风光片不后期，怕没人来光顾，还来什么游客呢？所以不过度就可以。当然创意类除外。

而纪实类照片，真实、情节更重要，适度调整、剪裁未尝不可呢？

其实摄影前期后期看法只是不同年代、不同层次摄影者的态度而己，建议不懂后期的去尝试一下后期的效果，懂后期的去感受一下不后期的技术。辩证地看待这个问题，不再称为“直出党”“后期党”岂不更好。

单就摄影后期来讲，本人觉得还是不可或缺的，其重要性也是不言而喻的。

下边我就一幅照片慢慢说来，至于您觉得如何，你可以从中领悟。

昨天是元旦，在外边玩的时候，我在一间公寓的楼用手机拍了这张照片。当时只是随手一拍，看到这个问题，萌发了用这张照片来说说摄影后期的事儿。

拍摄这张照片的初衷，是这种经典的封闭式或框架式构图打动了，前景里的规则性排列，具有一定的节奏性。但在拍这张照片的时候，天其实已经很晚并且还是阴天，至少在光比还是非常大的，亮部已经几近没了层次，暗部表现欠佳。通过后期压暗亮部、提亮暗部，目的就是缩小亮、暗的比例。

为了让照片再好看些，可以通过调整亮部，让灰蒙蒙的天空变回应有蓝色。进一步提亮些暗部，让暗部层次更丰富些。

正常情况下，如果是纪实类照片的话，后期处理就到此结束了，即使是一些比赛，也不会禁止上述这些调整（颜色调整可能会有禁止）。如果是纪实类作品，就到此为止了，但水平高的老师还会调整的更好，我水平有限，并且只是说明问题，就此打住。

但是……

但是，如果是创艺类作品，你还要继续！

学摄影后期最怕的是一开始方向就走错了你喜欢某一种颜色，研究了半天，但是依然不得其法弄了一大堆预设，套用在自己照片上却水土不服其实这一切都是因为在摄影后期中，影调的重要性远大于颜色我们更多时候是把后期处理称之为“调色”所以我们在做后期处理时，会更关注照片颜色看到某一张喜欢的照片时第一反应也会是“这张图的颜色好好看”而被忽略的照片影调部分恰恰是比颜色更加重要所以，星星今天要告诉你的是摄影后期要学会“先定调，后调色”我先放几张图，先来感受一下几张前后期对比图相信你一定遇到过A照片套了10个预设都好看B照片用哪个预设都不好看情况是因为前期没拍好还是预设不好用？其实啊，全都是影调的锅这里有个核心理论你需要知道摄影后期是一个主观行为，它没有标准流程但是影调的优先级是大于颜色的01用“先定调后调色”的思路来重新学习一遍软件“工欲善其事，必先利其器”在后期工作中，软件就是我们的武器今天，跟着我来重新认识它摄影后期中用到的主流软件有仨Lightroom\Bridge\Photoshop简单介绍一下三个软件的主要作用LR：图片管理+照片后期BR：图片管理PS：高级照片后期这里面PS是最难的因为他的功能实在是太太太强大了我到现在可能只掌握了它的10%的功能别慌很难是不是没关系，初期，咱们可以重点学LR（Camera raw）（我的后期工作90%工作是在lr/CR中完成）“先定调，后调色”对应在软件中去，共有三大功能板块影调/颜色（全局/局部）/照片质感软件***分为8个工具栏，逐一介绍1、基础（影调/全局颜色/照片质感）全局颜色控制：色温/色调/自然饱和度/饱和度影调控制：曝光/对比度/高光/阴影/白色/黑色照片质感控制：清晰度2、色调曲线（影调/颜色）全局/局部颜色控制：红绿蓝三根曲线影调控制：RGB曲线3、细节（照片质感）照片质感：锐化（让照片更清晰）、减少杂色（基本用不到）4、HSL调整（局部颜色）局部颜色：HSL调整，这里主要针对照片中的某一种颜色进行色相、饱和度、明亮度的调整。比如，经常用橙色对人物的肤色进行控制。5、分离色调（全局颜色）这里主要是对画面中的高光阴影部分做颜色控制，可以理解为全局颜色全局颜色：分离色调，对照片中的高光和阴影部分分别进行控制，因为相比较HSL，控制画面的比例较大，所以归为全局颜色板块。6、镜头矫正（照片质感）照片质感：镜头校正会对因为镜头产生的畸变进行纠正，因为反差过大导致拍摄处的紫边进行纠正。7、效果（照片质感）照片质感：颗粒，为画面增加颗粒感；裁剪后晕影主要控制画面的暗角/白角8、校准（颜色）全局颜色/局部颜色：阴影，只针对raw[_a***_]有效，控制阴影部分的颜色（***离色调更加精准一些，但色相只有绿和洋红）；红/绿/蓝原色主要控制全局颜色以及局部颜色，这个板块原理较为复杂，下面的实战中会再次提到其核心作用。好了，咱们用表格整理一下这样明确了之后，下面我来演示一张图的调整过程02实战演练原图vs成片在调整这张图之前，我会知道自己想要什么样的影调。而这个目标其实是根据照片环境情况，当天的天气状况来决定的。调整样图为多云天气拍摄，画面主体跟环境反差较大。所以我觉得这张图更适合调整成中低调的胶片色二者相比较之下，最直观的改变肯定是颜色如果你不细看，可能真看不出来二者在影调上的区别这个时候可以借助一下直方图成片的直方图信息明显往左偏移了（变暗）其实这就是关键了数码片仿胶片色，关键一步是影调的控制而非颜色胶片色的影调是以中低调为主，这个我们回头可以细聊这是我首先明确的思路我们来看一下调整项影调部分（这里我将影调严格控制为中低调）1、基础部分做了减法的有-曝光/-高光/-对比这几步减法主要是为了控制画面的整体亮度加法部分有+阴影/+白色/+黑色这几步加法主要是为了减少画面中死黑的部分这里的核心调整步骤其实是曝光牵一发而动全身曝光就是带头大哥，他只要一有动作，其他小弟立马要跟上2、RGB曲线我把这一步曲线调整称之为砍高光，消灭了画面中最白最刺眼的部分，让整个画面更加柔和，这也是胶片色的高光特点。下面进入颜色调整部分影调跟颜色关系非常紧密举个🌰水彩画和油画从影调上来看，一个高调、一个低调在颜色上高调的水彩画清透明亮，低调的油画厚重饱满所以有的时候并不是你的颜色饱和度不够高，而是“太亮了”先来看全局颜色的调整这里重点看色温/色调/颜色曲线/分离色调/校准基础：色温不降反升？别急，往下看分离色调：重点来了，观察一下图片，照片中的人脸出于高光区域大部分的环境是处于阴影区域所以如果你选择用色温来控制冷暖，会影响肤色，所以我们这选择用分离色调来控制画面中的阴影部分颜色。让画面整体变冷的同时，肤色不受太大影响，并且用色温来中和肤色，让肤色呈现处暖的感觉，跟环境冷色行程对比。色调曲线：这个曲线已经是人尽皆知的所谓经典胶片曲线，这里不赘述，可参考《如何将数码片转成胶片色》效果：效果这里涉及到很多理论只是比较复杂，可以不用去理解，大部分是为了能让画面主体的肤色和环境色拉开，增加画面层次（如上图所示）。最后来说一下局部颜色HSL：这里一般都是在调整完全局颜色之后再进行初调，这里的调整主要是为了让环境色更加统一。最后，再用一张图来强调影调的重要性认真感受一下颜色“飘起来”的右图画面中的颜色饱和度的变化。你有收获吗？我们下期再见

到此，以上就是小编对于摄影后期运用技巧论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影后期运用技巧论文的1点解答对大家有用。