大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于电影摄影技巧的问题,于是小编就整理了3个相关介绍电影摄影技巧的解答,让我们一起看看吧。
电影《1917》的拍摄手法
在该部影片中,最具特色的表现手法当数长镜头,即“伪”一镜到底式,加上高超的剪辑手段及CGL的应用,让影片无论是呈现效果还是感染力,都极为震撼,仿佛把观众带入一战时期,亲临于弥漫着硝烟炮火、随时面临死亡的前沿阵地。
虽然不同于其他战争系列影片,在故事情节上的悲壮感,但通过一个完整的长镜头贯穿全片,画面更具张力。结合独特的第一人称视角,代入体验感极强。
一镜到底的拍摄手法加上张弛有度的画面,将故事情节和人物情感刻画的淋漓尽致,虽然是长镜头,细节刻画却极度到位。全片的多处细节镜头为观众细致地展示了主角的内心世界和二次蜕变。
在拍摄的画面中,通过灰白、粉白等不同色彩的融入,彰显了不同的象征意义。纵观影片,多处看似随意的设计,其实都是导演的精心布局。除了长镜头的巧妙贯穿,取景手法上也使用了远景到中景,再到特写的拍摄手法。让镜头游走于战争环境和士兵人物,游走在残酷与温情之中。除了独到的长镜头,影片在拍摄中还运用了大量的运动镜头,有大范围的空间运动。如主人公跨越战壕、跨越泥坑,快速穿越林地等,让剧情更为精心动魄,节奏感更强。
你如果不懂,可以看看别人一些视频,有专门教你怎么做***的,然后你要做好剧本,然后做分镜头设计,好了后,那你就可以通过摄影技术去拍出你要的,要记住摄影的设备只是一个工具。所以不要过重看重工具。拍摄技巧也可以通过别人的教程可以学到
需要准备两点:
1. 首先有一部专业点的相机是必要的, 入门级单反就很好。 摄影的实践性很强,没有器材,自己不动手拍,摄影水平永远也提不高;
2. 找一两本摄影基础书籍(例如美国纽约摄影学院的摄影教程),学习一下光圈和快门的概念及其相互关系,曝光、ISO、景深等基础知识。
1 理论学习
不管是书本还是***教程,先学习基础理论,比如光圈,快门,iso等基本概念。
2 实操
买台自己能买得起的相机,手机也可以,关键要多拍,多实践。一个摄影师都是多年拍摄经验,拍片几十万甚至上百万张照片磨砺出来的。养成拍照的习惯,随手拍照。
3 广泛涉猎
多看来别人分享的教程,学习和实践结合。摄影是个实操性很强的活动,经验也很重要。
4 尝试不同的题材。
不管是人物,风景,运动。多多尝试,找到自己喜欢的题材,坚持拍摄。
进阶建议
如果有准专业甚至专业的要求,可以参考以下建议。
选择任何一个行业,都抱着各种憧憬去做,包括摄影。不管你是个人爱好,发烧友也好,还是专业摄影师,也希望出来的片子很有成就感,获得认可,再完美点还可以赚钱。入门能不能有作为,看你自己的是不是适合吃碗饭,看自己能不能坚持和不断的学习。当然好的心态很重要。
第一,摄影环境,多看摄影作品,电影,需要艺术熏陶,艺术浸染。
第二,对光,色彩要有感觉,及想像力。摄影三大要素色彩光线,构图。信息量完全靠图片表达。
第三,保持好奇心,有耐心,有探索发现的精神。
第四,耐住性子,不浮躁的学习专业理论知识。
第五,敢去尝试拍摄,不断实操。
第六,要有思想。
以上个人观点,不全面的地方,多多交流。
到此,以上就是小编对于电影摄影技巧的问题就介绍到这了,希望介绍关于电影摄影技巧的3点解答对大家有用。
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