油画静物摄影技巧与方法,油画静物摄影技巧与方法***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画静物摄影技巧与方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍油画静物摄影技巧与方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物素描写生有哪些步骤？
2. 油画静物阴影部分怎样画？
3. 油画静物，如何具有体积感？
4. 怎么提高静物素描成绩？

静物素描写生有哪些步骤？

1.确立构图，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散，乱等弊病。

2.画出大的形体结构，用长直线画出物体的形体结构，物体看不见部分也要轻轻画出，要求物体的形状，比例，结构关系准确，再画出各个明暗层次。

3.逐步深入塑造，通过对形体明暗的描绘，从整体到局部，从大到小，逐步深入塑造对象的体积感。

扩展资料

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

油画静物阴影部分怎样画？

谢谢邀请，我是一个从事教育行业的美术工作者。我来解释以下这个问题。

直到文艺复兴时期，阴影才真正出现在绘画中。古希腊绘画是不会画影子的，在绘画过程中，阴影是处理的难点。

初学者倾向于关注绘画主体，而艺术家通常会关注主体周围的形状（称为负空间）。

在室外绘画时，太阳天和阴天，都会影响投影边缘的清晰程度。而在室内光源的强弱会影响影子边缘的清晰程度。

一个强烈的光源，可以产生清晰可见的阴影，阴影会产生清晰的边缘

而散光是柔和的光源，可以提供更加微妙的阴影和柔和的模糊边缘。

上面那句画是印象派画家雷偌阿说的，意思很清楚，加入本身自己是初学者，一定要规避使用黑色和灰色去画影子。

影子的颜色取决于两点。

油画静物，如何具有体积感？

油画这个画种是舶来品，要表现出立体感，体积感，要首先让光源强一些，使明，暗中间色调对比强烈。明暗交界线要画的到位使其产生视觉感染力。再说一下关于画面灰的问题，就是三大基本色调表现不到位，该暗的一定要暗下来，亮部和高光要充分，投影和中间色反光要在画面充分表现。油画颜料遮盖力很强。很容易修改，水彩画则不然，两种色彩重叠会出现什么效果很难把控，因为水彩画是透明的，这是它的特点。

要实现体积感可以说很简单却也很难。

1.简单的方面，就是只要把握好光影，给物体画上合适光线与阴影物体就有了体积感或立体感，不管是油画素描还是三维模型和摄影，这个方法都是通用的。

2.难的方面，光线和阴影很容易画，但是怎样找对合适的角度位置就需要大量的观察与练习，想想达芬奇画鸡蛋的故事，看似简单却是练习绘画非常重要基本技能，从各个角度观察鸡蛋的每个角度的光影都是不同的，而电脑三维模型与摄影在光影这方面要比绘画简单些。

3.只要打实了基本技能就可以天马行空的去创作你的作品了。

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怎么提高静物素描成绩？

静物素描其实并不难的，就是反复的熟练过程，首先你得打型好，然后就是明暗关系，亮部一定要亮起来，暗部一定要深下去。在有就是构图，构图了解一下静物的常规构图。构图没有问题，掌握了明暗大关系，对比强烈，画面的效果就出来了。画的多了，很多事情都不是个事了，啥也别说了，加油画就对了。

素描静物作为素描学习的主要和基础性的科目，也是造型的基础，也是很多省份联考的三大科之一，如今以到每年的联考冲刺阶段，我想最主要的是，

一，一幅画中首先的就是构图，当然这个当中有很多具体的内容，比如是横构图还是竖构图，是s形c形还是三角形，当然这其中还有物体的特征抓取，物体的遮挡关系等，

二，画面中亮灰暗的对比要明确，层次要丰富切明确。在画面中从整体到局部，我们一定要处理好三大面五大调，使画面物体更具体积感和空间感。

三，要处理好画面的虚实关系，这样才能使画面整体更有空间感，而且要注意画面的细节刻画，因为如果在前面这些都做到的情况下细节肯定是最后提分的关键，所以一定要有充分的细节刻画。

到此，以上就是小编对于油画静物摄影技巧与方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画静物摄影技巧与方法的4点解答对大家有用。