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风光摄影平衡式构图技巧,风光摄影平衡式构图技巧有哪些

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于风光摄影平衡构图技巧问题,于是小编就整理了4个相关介绍风光摄影平衡式构图技巧的解答,让我们一起看看吧。

  1. 拍摄照片时,确保视觉平衡的方法有哪些?
  2. 如何在风光摄影构图中体现层次感?
  3. 什么是照片的空间平衡?构图时要注意什么?
  4. 如何看待摄影方面,大面积留白构图与平衡画面构图的相互矛盾?

拍摄照片时,确保视觉平衡的方法有哪些?

许多情况下,照片整体挺好,但总感觉哪儿不对劲,这便在视觉平衡上出了问题,影响视觉平衡的因素有很多,例如构图是否得当,色彩对比光影对比都会影响到视觉平衡。

在拍摄过程中,构图需要达到视觉平衡。

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1.三分法构图 一些摄影初学者在拍摄照片时,喜欢主体放置在照片中心,许多情况下这种构图方式显得呆板。使用三分法构图使照片元素更加平衡而不那么呆板。

2.对称构图 遇到大理石地面或是拥有湖泊的自然景观,运用对称构图更容易获得视觉上的平衡。照片主体及水中的倒影呈对称形式,进而协调统一。

3、对角线构图 对角线构图也是常用的一种构图方法,主题从一端延伸至另一端从而增加照片的纵深感。在桥梁等较长主体中多为用到。

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除了构图会对视觉平衡产生影响,有时色彩也会影响照片平衡性。

照片的色彩可以是相似过渡型、对比型以及突出型。图中色彩由深至浅慢慢变化,给人一种自然过渡感。

而下图则是在黑白照片中突出花朵颜色

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如何在风光摄影构图中体现层次感

风光摄影拍出层次感是一个技术艺术创作的结合,也是色彩和光影的创新表达!下面我结合自己实践的体会谈谈我的看法。

一、从技术层面

层次感是的凸出是摄影技巧和理论结合的产物。构图是一个很关键的技巧,照片主体和主题的表达决定被拍摄对象的层次。远、全、中、近、特景别就是凸现层次感的初步条件。

二、色彩、光线层面

层次感说白了就是视觉感官的直观感受。色彩对比不同,光线明暗程度都是照片富有层次感的直观感受,比如拍摄大漠夕阳,天边的夕阳与沙漠边缘线就构成了一张照片基本的视觉线条,夕阳的色彩以及明暗更是加上了这种层次感。

三、后期处理

后期是对前期拍摄的一个补充,是对层次分明的一增强。前期拍摄层次感不明显,可以通过后期让这种层次感增强,给人一种美得视觉冲击力。

下面分享一组鲜花摄影作品,喜欢的朋友可以关注,转发与收藏。持有不同见解的可以留言交流!


以前给大家讲过很多关于风光摄影的知识,今天只讲风光摄影构图中的一个点:前景在风光照片中的作用。在风光摄影中前景的作用是非常强大的,它能增加照片的纵深感和层次感,从而使得照片的立体感更强、更耐看。

但是很多人在拍风光照时对前景的运用掌握不好,今天就给大家讲讲在拍风光照时怎么利用前景来创造出不一样画面效果

一、前后呼应

选择前景时首先要考虑的就是前景和背景之间的相互关系,尽量让前景和背景起到相互呼应的效果。比如:在拍摄蜿蜒的山脉时,选择的前景也尽量要有蜿蜒、延伸的趋势,这样整个画面看起来才协调。

比如下面这张照片:前面横向的树枝作为前景和后面横向的山脊弧度很相近,从而产生了前景和背景相互呼应的效果。

1.巧用地平线 在风光构图时,我们常常会遇到如何安排地平线在画面中位置的问题。确实,地平线位置安排得合理与否,对于突出主体、加强视觉冲击力以及平衡画面的构图

2.通过三分法来安排画面的,海面、海上建筑天空浓重的云朵分别占据画面的三分之一

3.光圈快门的优先设置感光度

我们可以理解题主问题中的层次感为空间立体感。二维画面呈现三维画面,确实是摄影中比较核心的技术。那么如何在风光摄影构图中体现层次感呢?

第一,利用前景

一张风光照片中,前景的作用是装饰画面、增加画面空间感、引导视线。甚至前景也可以作为画面的主体或者兴趣着眼点。所以在拍摄风光摄影时,一定注意前景的塑造。

第二,利用空气透视

空气***,就是空气有云雾、雨滴、尘土这样的介质时,近处的风景看着清楚,越远的风景就会越模糊。在这种由近及远的的风景中,就会很直观的感受到空间层次感。

第三,利用引导线,汇聚线

引导线,可以是实的,比如小路、河流、山脊、桥梁,由近及远,指向远处的主体,这样的有引导作用的元素,都可以看做一条引导线,可以透出空间立体感,把二维画面撑起来成为三维感觉的风景照片。也可以是虚的,比如朝阳投在海平面的***光线,比如夕阳下一棵树的阴影等等,都可以看做一条引导线。

第四,利用景深

拍摄风光照片,一般很少运用浅景深的拍摄方法。但是对于不太打紧的背景也可以适当的虚化可能会有意想不到的写意效果,同时制造了画面的空间感。使主体从背景中跃然而出。

第五,利用视觉***

层次感是指画面中的前景、中景、背景的关系,这不是靠三分法能解决的问题。

举一个例子,***设您去拍摄大草原,草原上除了草和天空,别的什么没有,这种场景其实是很单调的,层次感也会很弱,画面被绿、蓝两大色块简单粗暴地瓜分了。

如何解决这个问题呢。

您可以使用长焦镜头和大光圈的组合,拍摄草原上的一朵格桑花,背景中的[_a***_]虚化为朦胧美,这张照片就有味道了。但这和层次感无关,特写画面是不存在层次感的。

要想拍出层次感,您可以使用广角镜头,靠近这朵格桑花,让它成为画面中的前景,有了前景和背景的区分,画面的空间感和层次感就出来了。

什么是照片的空间平衡?构图时要注意什么?

它是人的视觉,对照片中各个元素产生的重量感,从而形成一种左右上下偏重或均衡的心理。人视觉产生的重量感是通过照片元素中的亮度饱和度眼神,几合图形视觉引导对比等。这些都是按视觉重量的顺序排列的,最亮的部分视觉重量最重。这些元素在照片中的分布是很有讲究的,人的眼睛会迅速判断照片是否平衡。

是人的视觉对照片中各个元素产生的重量感,从而形成一种左右、上下偏重或均衡的心理。

人视觉产生的重量感是通过照片元素中的亮度、饱和度、眼神、几何图形、视觉引导、对比等,

这些都是按视觉重量的顺序排列的,最亮的部分视觉重量最重。

这些元素在照片中的分布是很有讲究的,人的眼睛会迅速判断照片是否平衡。

有左右平衡、上下平衡,视觉引导等

空间平衡就是所谓的构图,色彩,视觉,情感上,并不会让人觉得画面当中有失重的部分。构图需要注意整体画面的协调性,融入对称,三角,中心点,斜线,黄金分割点,色彩分配,明暗对比,画面故事焦点的表达…………

照片中的的空间是指安排画面构图疏密有致,不能过密也不能太空,要讲究平衡和美感。比如说人比物重,动物植物重等。总之,在实践的过程中,还要多看优秀的摄影作品,这样通过较长时间的训练,才能在现实场景中拍摄出构图完美的画面。

什么是照片的空间平衡

照片的空间平衡是以画面的边缘为参照点,照片中的人或物在不同的位置做到平衡相称。

人的大脑对照片中的元素与边缘的距离很敏感,很容易区分画面空间是否平衡。

比如下图,两片叶子离左右两边的距离差不多,空间看上去稳定平衡

下图把右边的空间切掉了,画面明显感觉右边偏重,如果没有那片黄叶反而更平衡。

1.利用人物平衡相称:平时拍人时,用周围的人群对主体进行空间平衡是常用的方法。

比如下图,如果只有中间的人画面是平衡的,但前景出现了一个大头,加重了右的重量,所以背景要多出现几个人来中和右边的重量。左右两边的空间差不多。

2.用物体平衡相称:用物体平衡在选择上会比较麻烦点,物体的反差很大,有的很抢眼的,有不起眼;太抢眼的会盖过主体,不抢眼的视觉重量又太轻。

如何看待摄影方面,大面积留白构图与平衡画面构图的相互矛盾?

不能一概而论。楼主这个问题可以从两个角度去理解。

第一,要看你拍什么题材,具体拍摄场景是什么样的,你想表达怎么样一种情绪,怎么去表达。一般来讲,一幅照片中不会既出现大面积留白又出现平衡构图。那么具体用哪一种构图,就看你自己的水平了。比如,平衡构图适合表达严谨、庄重、均衡、稳定、和谐的情绪,适用于古建筑、合影照等题材,此类画面追求稳定感,因为视觉平衡是人们在生活中审美的一种自然习惯。而大面积留白构图适合表达画面情感的延伸、形式的张力和状态,适用于自然风光、时尚摄影、人像摄影等题材。此类画面讲究的是形式活泼,动中有静、动静皆宜的均衡和稳定,忌讳的是画面平均分配和四平八稳。

第二,两种概念的来源不同。大面积留白,最初是中国传统国画的一种技法。你要知道,中国国画是没有构图这一概念的,这点跟西方绘画有很大差别,摄影构图主要是从西方绘画中转变而来的,包括点线面构图,以及平衡构图。中国国画没有构图这一概念,那么它讲究的是什么呢?国画讲究的是意境,疏可跑马,密不透风,以虚为实,以实为虚等等,通过留出空白来营造视觉上的层次感。也就是说,这两种概念严格讲并不是一个理论体系的,没有太多的可比性,自然也不存在什么矛盾。

到此,以上就是小编对于风光摄影平衡式构图技巧的问题就介绍到这了,希望介绍关于风光摄影平衡式构图技巧的4点解答对大家有用。

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