舞台摄影拍摄技巧单反***,舞台摄影拍摄技巧单反***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台摄影拍摄技巧单反视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台摄影拍摄技巧单反***的解答，让我们一起看看吧。

1. 单反相机:光线暗的时候比如舞台上，该怎么拍？
2. 舞台人像如何拍摄？
3. 拍摄舞台表演时，你会用单反的哪个档进行拍摄以防止糊片？

单反相机:光线暗的时候比如舞台上，该怎么拍？

如果是手持相机拍舞台的话，就用最大光圈吧在保证安全快门的情况下当然这时ISO用自动也行。如果是用三角架拍夜景则可以收小光圈如：F8吧，ISO可以调到200，用慢门曝光，这样出来的照片画质不错，噪声点少。

舞台人像如何拍摄？

需要注意以下几个问题：

1、面对这种情况最好的方式就是***用光圈优先模式开大光圈或是提高相机的感光度设置。这两种方法都可以获得更加充足的曝光。如果光线昏暗问题较严重，还可以将这两种方法结合使用，以达到更好的效果。

2、通过设置F5.6的大光圈加上ISO800的高感光度，不仅可以令相机获得充足的曝光，还能够游刃有余地捕捉表演者的动感瞬间。

3、高速快门虽然可以轻松地凝固动作，但是并不能体现出动感。而且，在相对昏暗的舞台光线条件下，为了保证充足的眼光，也很难使用较高的快门速度进行拍摄。因此，最有效的办法就是使用慢速快门表现模糊的状态。

4、拍摄舞台人像时，能否真实地还原舞台上五光十色的光影效果，则主要取决于选择合适的侧光方式和白平衡模式。

拍摄舞台表演时，你会用单反的哪个档进行拍摄以防止糊片？

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

第一，关于速度，要能达到自己可控的极限，如70-300头，在300端理论上曝光速度不能低于300分之一秒，但专业的有时100-200也能端住，如果场景变化不是很大，建议带上三脚架或独脚架，这时速度可适当低些。如果没有三角架且场景变化快，需要跟拍，那就设置成速度优先格式，300分之一秒以上即可。如果用手动曝光，光圈开最大，速度根据场景先设置一个大概的测试下，最好再调节。感光度可设置成3200以下，可以保证画质；

第二，关于白平衡，最好是自动，有时光源变化太大，也可手动调节，但这需要经验，初学者可不考虑；

第三，关于镜头，如果只有一个相机，最好带一个28-300头，可以不换头就一直照下去，但缺点是这样的头锐度差，色彩还原也不是很好，得后期调。如果想保证质量，就带两支头，24-70，70-200或70-300，这样优点是拍出的片子色彩锐度都好，但缺点是需要在拍摄时频繁更换镜头，所以最好有个助手在旁边。

第四，为保证片子质量，建议设置成高速连拍模式，后期可选择的余地大。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

题主又出了一个“糊涂题”：你到底是想问曝光的模式还是对焦模式？

一般情况下说，估计题主想问的是用哪种对焦模式不“糊片”。

通常相机的对焦模式会有三种相机常见的对焦模式有：单次自动对焦、智能自动对焦、手动对焦。

1、单次自动对焦（AF-S）。单次自动对焦常用于拍摄静止不动的人或景物。拍摄时，选定拍摄主体后半按快门，自动对焦系统就会开始工作，待相机提示对焦成功后，按下快门即可。

优点：这种对焦模式比较成熟，且操作简单。

缺点：不适合拍摄动态类的拍摄主体。

2、连续自动对焦（AF-C）

半按快门，相机对焦成功后，焦点不会一直被锁定，当拍摄主体移动时，对焦系统可以根据焦点的移动不断调节镜头调焦，使得拍摄出的画面清晰明亮。

优点：便于拍摄移动的人或物体

缺点：对焦的速度与相机性能有关，如果相机性能较差，对焦速度就会跟不上物体移动的速度而产生丢焦的情况。

我拍舞台十多年了，可以明确告诉你，只有M档才是最适合拍舞台的。我是手动头拍舞台，对焦曝光都是全部手动，一般摄友如果平时用自动模式，建议将ISO设成一个兼顾快门速度与画面干净的数值，一般拍舞台光圈值变动不大，多数情况下只需要根据光线情况和演员动作幅度手动调整快门参数。如果你是用raw格式拍摄，快门速度就不用那么在意，后期调整余地大，不建议用jpg格式拍摄舞台，如果控制不好就容易出废片

谢谢邀请。拍摄舞台照最考验功夫，一是速度如果慢可能会糊片；二是舞台光复杂，用自动白平衡有时因为光源变化而引起片子出现白平衡偏移；三是因为场景不同需要长枪短炮一起上阵。所以有时看到一个人带几个相机在拍摄舞台照。因为舞台场景变化快，很少有换镜头的时间。

基于此，个人经验看:

第一，关于速度，要能达到自己可控的极限，如70-300头，在300端理论上曝光速度不能低于300分之一秒，但专业的有时100-200也能端住，如果场景变化不是很大，建议带上三脚架或独脚架，这时速度可适当低些。如果没有三角架且场景变化快，需要跟拍，那就设置成速度优先格式，300分之一秒以上即可。如果用手动曝光，光圈开最大，速度根据场景先设置一个大概的测试下，最好再调节。感光度可设置成3200以下，可以保证画质；

第二，关于白平衡，最好是自动，有时光源变化太大，也可手动调节，但这需要经验，初学者可不考虑；

第三，关于镜头，如果只有一个相机，最好带一个28-300头，可以不换头就一直照下去，但缺点是这样的头锐度差，色彩还原也不是很好，得后期调。如果想保证质量，就带两支头，24-70，70-200或70-300，这样优点是拍出的片子色彩锐度都好，但缺点是需要在拍摄时频繁更换镜头，所以最好有个助手在旁边。

第四，为保证片子质量，建议设置成高速连拍模式，后期可选择的余地大。

第五，曝光速度最好低一档，这样拍出的片子好看。

希望对你有所帮助。这是我拍的舞台照【印象大红袍的片段。

到此，以上就是小编对于舞台摄影拍摄技巧单反***的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台摄影拍摄技巧单反***的3点解答对大家有用。