美国摄影师拍照技巧***,美国摄影师拍照技巧***大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国摄影师拍照技巧视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美国摄影师拍照技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影如何摆姿比较自然，摆姿有哪些技巧？
2. 怎样运用“伦勃朗用光法”给模特拍照？

人像摄影如何摆姿比较自然，摆姿有哪些技巧？

拍摄人像，被拍摄的模特是拍摄主体，那么，在画面上主要呈现的元素就是被拍摄的***，因此，***的的摆姿、表情、眼神，对拍摄出来的画面视觉效果极其重要。

从人像摄影的表现形式上讲，***的摆姿对画面的视觉影响极大。因此，在拍摄的时候，对***的摆姿也非常讲究。

■如何才能让***摆姿比较自然：

1、要与***做充分的沟通

要拍摄好人像作品，与***做充分的沟通非常重要，其主要沟通内容包括：表现什么主题，以一种什么样的风格形式来表现，***的外形特征和内涵气质，***的长处和短处，摄影师的表现思路，等等，都要与***做充分的沟通。只有***做到心中有数，才能胸有成竹的演绎出自然的动作。

2、服装的选择对***的摆姿影响

服装的选择一定要根据***的身材和气质来选择，选择合适的服装，款式和色彩都要合身，让***穿着才舒适，感到轻松自然，这样***在拍摄的时候，才能有轻松愉悦的表现出自然的动作和表情。

3、拍摄环境对摆姿也有影响

大家都知道，环境对人的心情影响很大，当然，心情对人的动作也会有直接的影响。因此，在拍摄的时候，要选择与主题相关且较好的环境，这样不但让***心情舒畅，而且表现出来的动作也非常放松自然。同时，整个画面的氛围也显得比较自然。

4、摄影师要巧妙的引导***的摆姿

在摄影基础中有一堂课讲的是人像摄影的构图分为特写、近景、半身、全身，通常在拍摄半身或全身时需要涉及到的要素比较多，所以尤其注重拍摄对象的姿势及造型。

在拍摄时，如果拍摄对象的头部和身体成一条直线，很明显直挺挺的给人一种呆板的感觉，所以可以头部向左、向右、向上歪一点点或者身体转成一个角度拍摄，会使得画面更生动且让照片更有立体感。

综上同理，双腿双手平行中规中矩像一具没有灵魂的躯体，更显得僵硬、机械。我们常见的做法是一曲一直，构成一定的角度。

人像摄影摆姿势确实有自然和做作之分。这里边所说的做作，也不能作为贬义，都是历史演变而来。从最初的正襟危坐的呆板，到后来的活泼，甚至搔首弄姿，再到现在的所谓崇尚自然。都有不同的文化背景、时尚背景。

最近发现有些摄影教学的老师很崇尚生活化，自然的人像摄影，那不叫人像***，那叫生活纪实。人像摆姿势虽然逐渐原来搔首弄姿的时代，但不能只追求自然放羊，毕竟摄影是艺术（比如下图自然，那好看吗？）人像摄影还是要有要求的。比如要有必要的妆容和服装装饰；要错落有致、虚实结合；表情和动作要协调等等。

其实，无论是哪种摆姿风格，终究到底就为了展示人的肖像和精神状态，展示人的身材和气质。表现大家落落大方和性感妩媚自然不是同样的摆姿风格。

我个人比较崇尚的自然的人像摄影是那种类似环境摄影的摆姿。在某个特定的场景里，某人做事。之后用镜头记录下来。比如她喝咖啡时的某个瞬间，吃饭的某个瞬间，坐地铁的某个瞬间，唱歌的某个瞬间，跳舞的某个瞬间。也就是用镜头记录下一个人比较真实的生活状态。当然这些瞬间都是修饰+真实的结合。

一种时尚，很可能变成流俗。一个典型的标志就是模仿的人太多了，不能突出自己的个性和优越感了。也许我分享给大家的这种拍摄方式，永远都不会过时，即使***模仿，因为每个人的生活都不一样。

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首先摄影师应该自己联系姿势，把自己所有想拍的姿势偷偷练一边。

其次姿势是有规律可寻的。“摆”的顺序是从下而上。双脚-胯-肩。然后双手和头的变化，可以在其它部位不动的情况下，摆出不同姿势。

人像摄影如何摆姿比较自然，摆姿有哪些技巧？

阿恺纪实，分享实在摄影知识与感悟。我喜欢一边欣赏美女，一边聊点摄影。

人像摄影美姿要自然，其实与其摆姿势不如不摆，只要是摆姿势都容易导致美姿动作不自然。专业的***拍照姿势很自然，因为他们经过了许多专业的美姿与形体训练，已经将美姿动作当成了一种习惯。而普通人很难通过摆美姿还能表现的很自然，毕竟美姿是普通人不习惯的姿势，因此难免不自然。

要想拍照时人物的美姿动作比较自然，那就要避免硬摆。所谓强扭的瓜不甜，硬摆的美姿肯定不自然。摆美姿是一门学问，美姿的关键就是显得姿态美丽与自然。如果想要学习专业的美姿技巧可以去看看美国摄影师写的《拍出绝世美姿》这本摄影美姿书籍。这本书比较系统的讲述了美姿的一些要领，不过主要是以婚纱、婚礼摄影的美姿为主要分析对象。

我认识摆美姿有许多技巧和小秘诀，不过所有的技巧与秘诀都是源于摄影师的良好沟通与拍摄对象的良好表现力。因为只要是摆美姿，非专业***必然会有不自然的地方，因此不摆美姿才是美姿自然的捷径。

我简单谈一下我对美姿技巧的一些认识：

1.良好的沟通与信任是摆美姿的基础

怎样运用“伦勃朗用光法”给***拍照？

你想问的是不是怎么布这个光？如果是 我通俗的说一下 首先 灯具口径不要太大 不要用柔光 一般用雷达罩比较多 灯的摆放位置 人的正面和侧面大约45度夹角 灯头高过头顶 朝下俯照大约45度 这里所有的角度是参考 因每个人面部轮廓会有细微调整 直至拍摄出鼻子下侧面有阴影 脸上有一个三角形高光 一般这个光是单灯拍摄 所有脸的另外一边会比较暗 如果不喜欢太暗太硬的调 可以加一个柔光板中和一点点阴影 或者在背后侧方再加一个光源 拍出背影轮廓 使人物和环境剥离出来 再想效果好点 就是给背景再加一到两个光源 下面是一个[_a***_]的拍摄

谢悟空邀请。

回答这个问题，我们先来简单了解一下“伦勃朗用光法”。

伦勃朗《杜尔医生的解剖课》

伦勃朗，荷兰十七世纪伟大画家。在他一生创作的五百多幅油画作品中，大量***用了光暗对比的表现手法，即用黑色或黑褐色或浅橄榄色做为画面的底色或背景，用白色或浅灰色突出画面的主要部分，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，集中在画面的主要部分。这样出来的视觉效果，画面中的人物就像是处于黑色的舞台中央，被一束束电筒光打在脸上和身上，造成强烈的光暗对比，使画面主体部分更加明朗，而黑褐色或浅橄榄色的底色或背景即衬托了画面主体部分，同时弱化消融了画面的次要部分。伦勃朗开创的这种绘画明暗法也叫“伦勃朗用光法”。

借鉴“伦勃朗用光法”的摄影作品

“伦勃朗用光法”对后来的绘画和摄影艺术产生了重要影响。特别是在摄影创作中，借鉴“伦勃朗用光法”将镜头***光集中在作品的主体部分，对次要部分作出暗化处理，使照片更加形象突出，主次分明。在早期的黑白照片中这一点表现的尤为突出。

谢谢邀请，

运用“伦勃朗用光法”给***拍照，这简直跟“库尔贝的傲慢”一样说库尔贝的《世界之源》是世界第一艺术，让人觉得天方夜谭、痴人说梦。

伦勃朗用光，完全是靠颜料调配出来的色彩，依希的光影效果，别忘了伦勃朗只是一个画家而已；给***拍照，借助的是摄影机的光与自然之光融合产生的效果，若执意运用“伦勃朗用光法”给***拍照，那唯一的结局就是作品“破光”，就好比，***在一个完全黑暗的房间里，直接用摄影的“闪光”拍照，一件“破光”的作品，还有光影效果可言吗？对吧。

到此，以上就是小编对于美国摄影师拍照技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国摄影师拍照技巧***的2点解答对大家有用。