后期色彩处理,后期色彩基础

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于后期色彩处理的问题，于是小编就整理了2个相关介绍后期色彩处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影后期，什么情况下用冷色调，什么情况下用暖色调？
2. 后期调整照片没有调色思路怎么办？

摄影后期，什么情况下用冷色调，什么情况下用暖色调？

题主，你好。我是摄影蔡善善。反复读了你的问题几遍了，回想了自己前几年入行时学习摄影后期的经历，感觉这些问题都是新手绕不过但又必须啃下的痛点。以下给题主分享几点个人经验。

后期，是“发现问题解决问题”的过程

不知道题主是单纯的摄影爱好者，还是刚入行的全职摄影人员，所以关于前期的摄影就不一一细说，而且题主也明确说是修图思路的选择困惑。这里我分享一张我自己在修图时的思维图。不是每张图片都需要全按照此步骤来，但是，如果题主心中没有修图思路，肯定是走一步算一步。所以，在没有养成自己的修图习惯前，这是一张较为合适的修图步骤图。摄影后期，第一步是发现图片中存在问题，这是许多新手最容易忽略的。升华一张照片的前提是得到一张还原拍摄环境的照片。所以，当我们拿到一张原图，第一步是还原，而不是升华。

后期，是前期的升华

可能题主觉得觉得本人的答案有点答非所问，但是题主可曾想过，让你困惑一张图片是用冷色调还是暖色调的，可能不是面对它们俩的时候，而是从照片修图第一步，更甚至是拍摄之处就已经需要做好的事情，而你到后期修图才开始考虑，这样会导致的结果就是感觉这样调也行，那样调也不错。修图新手，建议从拿到照片的一刻就给照片定一个方向，然后努力去修。题主不妨把思路往前推推，前期就果断定调，然后后期简单几步升华下，也许对摄影后期有新的体会。

冷色调OR暖色调

当然，实在没有那么多准备，典型情况如修别人的图或者修网络图，那到我们手里，就没有那么多选择。有些图片，一眼就看出必须暖色调或者冷色调，但也有不少图片是可以“双修”，这也是体现后期的价值所在。一般，画面整体氛围偏宁静，深远，清凉，可优先冷色调，画面整体氛围偏热烈，欢乐，张力，优先暖色调。如果在无法把控照片整体感觉的情况下，可从色彩去做简单的判定，如较大面积青，蓝，绿等相似色相，则冷色调处理更佳，如较大面积红，橙，黄等相似色相，则暖色调处理为好。这是从常人角度最为妥当的方法，不容易修偏，但也不太能够眼前一亮。建议题主，从常规修法开始，再模仿喜欢的摄影师色调，找到突破口，不失为一种方法。

以上几点，是本人结合题主的问题，加上自己的修图历程，得出的一些建议。题主若能提供更详细的个人后期能力情况，可能能给你更具体的方案。我是摄影蔡善善。

冷色调有阴冷、黑暗、恐怖、神秘、安静的视觉感受；暖色调有温馨、阳光、甜蜜、和谐的视觉感受。

纯冷色调与纯暖色调强调的是氛围，会形成强烈的压抑和放松视觉感受，而冷暖对比，更容易突出某一个主体，视觉上也会形成更好的平衡。

知道了冷暖色调的视觉感受，后期就可以根据前期拍摄的题材和自己想要表达的感觉来进行合理冷暖处理。

1.纯色调

比如下图是一条古街夜市，后期该用冷色调还是暖色调呢？这没有规定，完全根据自己的感觉调。

熙熙攘攘的街道如果用冷色调处理，会让人感觉生意惨淡。

如果用暖色调处理，氛围感就活跃了，像一条金街，生意火爆。

2.冷暖对比色调

比如下图偏暖色调，人物与环境色调相近，人表情并不是很突出，氛围感偏强。

说几个常见的例子：

1.黄昏摄影无论是人像还是风光偏暖色多，主要体现晚霞的魅力！

2.海景摄影偏冷色居多，主体偏冷色！

3.梦幻效果冷色偏多，更神秘！

4.油画效果暖色居朵，接近经典！

视频加载中...

根据拍摄的照片风格，对于画面中含有红色、橙色、***较多的画面；如日出日落、大红灯笼高高挂等，需要用暖色调来与之匹配。当拍摄的画面中偏重有蓝色、绿色、紫色等颜色；如冰雪覆盖的景物，阴雨绵绵的天气，黑夜里浩瀚无垠的星空，烘托景色的冷峻，需要加强冷色调。

根据对作品的效果在后期来调整，一般情况下，如果在春天拍山水，色温偏冷一点为好，偏冷一点能增加山更绿，水更蓝，天更蓝的效果，拍冬天雪景、湖泊、大海的色温偏冷一点，如果拍秋天的景色，色温要偏暧一点为宜，这样秋天的景色就显得更加红似火，拍日出日落的色温偏暧色为宜，拍人物色温偏暧一点较好，显得更加浪漫与温馨。总之要根据拍摄的主题来决定色温的调整。

后期调整照片没有调色思路怎么办？

后期调整照片没有调色思路怎么办？

现在我们所说的摄影，通常都包含了两个方面：前期和后期。前期的拍摄完成之后，后期没有调色思路就会陷入出不了片的困境。但是这种困境又会经常出现，怎么去解决这个问题呢？我来分享一下自己的高效小方法。

模仿是最快的方法

在找不到调色思路的时候，最快的方法就是看一看别人拍的同类型的照片是如何调色的。因为人在调色的时候多少都会形成一个固定的思路，在走完这些套路之后，发现照片还没有达到自己的目的，就会泄气。这个时候可以用别人的想法来引导自己，然后进行仿色。

主要可以看看别人照片的明暗对比，主色调、阴影、高光各是什么颜色，某种单独的颜色是如何调整的，然后一一对它进行模仿。

如果不会仿色，推荐一本叫《从后期到后期》的书，这本书讲了一些普遍的后期效果是如何达到的，对学习仿色非常有用。

可以利用插件寻找思路

第二个常用的方法就是使用一些调色插件来激发自己的思路。电脑上我比较常用的是exposure、color efex，这两款主打的调色都是胶片色，手机上常用的是vsco。不是说使用了插件之后就一劳永逸了，而是用插件调出颜色，然后反推调色方法，也就是和上一种方法一样，通过仿色来激发思路。这种反推法很大程度上就能覆盖你平时修图时的死角，激发你更多的调色思路。

打破日常的后期套路

第三种方法就可以更放飞自我了，可以试试和平时的调色思路反着来。毕竟我们现在用常规的调色方法已经无效了，不如就反套路而行。用这种方法的好处是，把平时你觉得不可能用的方法用起来，打破套路，也许就能找到新的思路了。

以上，希望对您有帮助～

@人像摄影精选 分享ps后期技术 | 分享摄影教程 | 分享拍摄心得

欢迎关注噢～

你没有调色思路，前期用别人的预设是一个很好的办法。

多安装一些不同系列不同的摄影师的预设，多试几个看哪种更接近于自己想要的感觉。

因为关于摄影这一块，其实有个前期和后期，你更多的应该是把精力至少六成以上放在前期，而不是全完全靠后期。

后期，没有思路，那主要说明你前期不知道拍这个照片的意义是什么意思，为什么要拍他？你要突出什么？你要表达什么？

拍之前多想一想，这很重要。

还有较大的阅读量。多看看一些知名摄影师的图片，提高自己的审美，会有一定的帮助。

到此，以上就是小编对于后期色彩处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于后期色彩处理的2点解答对大家有用。