人物摄影的评价摆拍技巧,人物摄影的评价摆拍技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影的评价摆拍技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影的评价摆拍技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍出一张好照片，如何评价一张照片的好坏？
2. 如何正确的评价别人的照片？
3. 人像摄影中，拍的好，都有哪些好的方面？
4. 衡量一枚人像镜头，都有哪些标准？

如何拍出一张好照片，如何评价一张照片的好坏？

照片分为不合格的照片、合格照片、好照片、优秀摄影作品等几个等级。好照片应该算是各方面都做的比较好的照片，也是现在摄影初学者应该追求的一种台阶。

不合格的照片，就是连基本标准都不符合的照片。比如曝光不准、画面不平衡、构图不合理，主体不突出等等。情况很多，就不多说了。

合格的照片，就是看着曝光准确、主体突出、画面简洁，但是没什么主题，也说不上有什么美感，但也挑不出什么大毛病。这是现在摄影爱好者普遍存在的问题。照片大多表现粗糙，细节做得不好。没有影调、色调、呼应等等这些味道上的表现。

所谓好照片，就是从合格照片要升级的照片标准。首先是拍的主体要美化，而不只是简单的记录。无论拍植物花卉、风景、还是拍人像，最起码是把主体美化，拍得漂亮。比如什么角度？什么光线？如何设计陪体？有没有呼应？该不该选择这个主体？等等，都是需要考虑的细节。

好照片需要很多元素综合才能拍的出来。比如彼时有最好看的主体、主体的背景比较简洁，有呼应的陪体，碰巧还可以利用上良好的光线等等，才能把照片拍美，拍出韵味，拍出好照片。

如果上升为优秀的摄影作品，则需要更多方面的精雕细琢，还要有比较好的主题表达的好照片。

帮忙点个赞哦，谢谢！

关于一张照片好与不好的标准是什么？中外摄影大家们都有各自的说法，但一直到现在也没有什么统一的标准。各有各的说法，各有各的道理。有讲七条标准，有讲五条标准，有讲三条标准。其中:北京摄影函授学院摄影教材《摄影基础》(2005年版)讲:一幅好的作品一定存在其内在的魅力，这种魅力主要来源于三个要素。一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共呜。

但我还是倾向《美国纽约摄影学院摄影教材》讲的三条基本原则。《美国纽约摄影学院摄影教材》是全球发行量最大的摄影教材，多次再版。其三条基本原则贯穿于教材的始终。

三条基本原则是:

一、一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

二、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

三、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

所以，我认为，一幅好的摄影作品，必须要有鲜明的主题，突出的主体，简洁的画面。或者说好的摄影作品必须同时具备主题、主体、简洁。

不具专业人士水准，不参加专业评比。任何照片，智者见智，仁者见仁，自我感觉好则好。

摄影技术深不可测，积成专业作品，难上加难。

拍摄好照片，实践出真知，理论作指导，纵横比较，左右参照。今日作业，十年八年回眸自己笑。到那时，夸赞自己，好照片多如牛毛。

摄影诗：《评价图片五要点》

照片如何评，观点各不同。

眼光有差异，审美有偏重。

争论出共识，尺度要折中。

把握五重点，标准自然明。

一是内容好，主题要鲜明。

表达须到位，价值自然升。

二是巧构图，视觉中心明。

布局有重点，严守单一性。

三是会精简，排除杂乱景。

虚化与留白，意境有提升。

关于这个问题，我可能跟其它老师的回答不太一样，我觉得的评价一张照片的好与不好，关键是照片的“不可***性”！

一张照片的好坏，还真不是它的清晰度、色彩、构图、光影等技术性的问题，这些技术上的东西，任何人通过学习都能做到，只不过每个人有理解和运用上的差异。

举个栗子：

荷花，已经被我们同行们拍成了“三俗”之一。尽管如此，每到荷花盛开期，还是很多人前赴后继地奔向荷花池，天量的荷花作品铺天盖地，但有几张出类拔翠的？！就算拍的不错，顶多算是糖水片，给人看过后的感觉顶多就是“挺漂亮”！

再举个栗子：

药王山上这个拍摄布宫的经典机位，每年每天那么多的人涌向这里，旺季的时候甚至都上不了山！人们都是从50元背面的图案上知道了这个经典机位，都想再从这里拍出好照片。但是呢，拍的再好也是***！我也是个***者。

摄影作品的不可***性， 说白了就是我有你无！这个你无，有可能是机遇性，遇上了且抓住了，这需要思维上的敏锐；这个你无，有可能是作者独特的视角，这需要独到的眼光或大开的脑洞……

再举个栗子：在没有无人机前，没几个人能以上帝的角度俯瞰大地，偶尔有人拿出的航拍照片，是不是震撼了我们的心灵和眼球？！无人机普及后，航拍照片也是满天飞，给人的印象也成了“挺漂亮”！

如何正确的评价别人的照片？

我想这个问题是评判的问题，当然也是一个仁者见仁，智者见智的问题，艺术品本身就是一个发展的动态过程。

我想，一幅好的作品，首先还是干净，干净了，主题就会突出，主题突出，自然是好片的基础。

其次，就是一些基本的常识，比如人后不能有树枝，柱子或者其他尖锐的东西。

第三，构图符合传统标准，但是有不能拘泥于传统

第四，照片要有内涵，要有意境，要有意犹未尽的感觉

人像摄影中，拍的好，都有哪些好的方面？

人像拍摄，是摄影中拍摄得较多的题材，几乎所有的摄影者都拍过人像。至于一幅人像摄影作品好与不好，虽然没有统一的标准，但还是有一定的评判方向。

以下是个人对此问题的一些理解，与大家讨论一下：

■第一：情绪要符合拍摄主题

拍摄人像，被拍者的情绪表达是非常关键的，情绪要符合拍摄的主题，比如我们要表现阳光开心的主题，那么忧伤的情绪肯定是不行的。

■第二：拍出被拍者的气质

每个人都自己独特的气质，由内到外，是古典优雅型、还是阳光快乐型，还是文化内涵型，我觉得这是拍出一幅好人像作品所具备的。

■第三：光影表现要到位

大家都知道摄影是玩光的艺术，如果光影没把控到位，拍出的人像视觉效果就没到位，包括人像的立体感、画面的层次感。

■第四：画面构图要讲究

构图是画面表现形式上非常重要的一点，好的构图让作品更加完美，如果构图不好，严重影响画面的视觉表现力。

人像摄影，虽然题材不同，所谓的风格不同，但是都有一个比较核心的主题，那就是美的主题。所以把人像拍好首先就是把人拍美、把画面拍美。在这个基础上来研究细节是没有错的。

如何把人拍美呢？

找漂亮的模特

如果可以选择***来拍，当然是选择漂亮的***了。漂亮的***，首先更容易塑造自己想要的感觉。其次漂亮的***在性格上、拍照感觉的领悟上会更好。同时漂亮的***也会在拍摄过程中激发摄影师更多的灵感。

化妆造型、服装道具必不可少

当然如果拍摄对象不能选择，就要依靠摄影师的专业眼光发现***的优点，从而扬长避短了。在摄影中，会有很多扬长避短的方案的。比如化妆造型、服饰搭配、道具，以及成熟的摄影技术也可以有针对性的处理好容貌上的缺陷，比如大小眼、扇风耳、塌鼻梁、腰粗腿短、***大圆脸等等。

经过以上一[_a***_]的选择、修饰，***的问题就基本解决了。剩下的是摄影师真正表演技术的时刻到了。

如果是室内拍摄会简单很多。但如果户外拍摄，就要涉及到选择拍摄场地，选择光线好的拍摄时间。之后是根据拍摄风格选择的摆姿造型、处理表情等等。

好的人像照片要形神兼备，服装、造型与环境搭配自然、和谐，漂亮的构图，简洁的画面；关键是人像要拍得美。

大家在评论一张人像作品的时候，会给出“好看”的评语，但是深究这好看，到底好在哪里呢？

其实每个人的审美观不一样，对摄影作品的理解和欣赏也不一样，好看的确是没有固定标准的。最简单地认为把人拍清晰了，就是好看，完美主义者则认为，整张照片的感觉达到了自己的要求才好看。但是就我们日常的审美观出发，鉴赏一张好的人像作品，我觉得主要有这样几个好的方面。

1：人物的刻画到位

无论拍摄哪一种题材的人像，都是为了把人物表现得好看有气质，一张照片中***的颜值不是关键，刻画出人物的内心世界和气质神韵才是精髓。***面对镜头，通过自己的神态表情演绎出自己的情绪感，这样的人像作品有故事感，才是好看又耐看的。

咱先暂时不谈人像摄影作品，先谈一幅油画。

下边这个儿童肖像，是贝纳斯博物馆的镇馆之宝。画面中儿童眼神光的刻画，将光线透视的原理发挥至极致！面颊的腮红也是非常和谐自然到位。尤如一张精致的人物肖像摄影作品！

令人遗憾的是，很多真实的人像摄影作品。却没有达到这幅油画对人像眼神展现出来的水平。眼睛是心灵的窗户。眼神光的体现和运用，对人物的刻画是绝对重要的。 两眼无神的人像作品绝对是失败的作品！

人像摄影中，拍的好，都有哪些好的方面？

笔者认为，人像摄影是摄影题材中最为有难度的一项摄影了。

那么怎样的人像摄影算是比较成功的呢？下面我们共同来交流一下。

在人像摄影中，***是很重要的一个环节，如果在拍摄中，人物的肢体语言应用得当，镜头感很好的话，会给我们带来轻松的拍摄过程。当然，摄影师也得把握全局场面，及时和***交流互动，让她把最美的一面表现出来。

人像摄影中，构图也是相当重要的一个环节，我们合理安排画面位置，***的肢体动向、眼神的角度等都是构图中应当考虑的一个方面，构图安排恰当了，会给整体的表现增添不少特殊的效果。

人像摄影中，光影的塑造是很重要的，我们通过光线光影的变化来刻画人物的内心，摄影师也应当抓住光线的变化来表现人物性格等。

衡量一枚人像镜头，都有哪些标准？

35MM

先来说说 35mm，35mm 最大的特点就是不容易形成背景过度虚化，（如果离被拍摄物体近一点，是有一点虚化效果的）因为制造浅景深的要点之一就是需要长焦段，而 35mm 及以下的广角焦段由于焦段短则会代入更多的背景，使得前景和背景一样的清晰，因此这个焦段最好的选择就是拍摄环境人像。

50MM

50mm 是标头（和人眼看东西视角是差不多的）可以说是一个百搭镜头，上可以拍摄半身肖像，下可以拍摄环境人像。所以，在胶片时代，大部分相机的标准镜头都在 50mm 左右焦段。

85MM

如果想要通过虚化背景来分离主体创建肖像的话，还得选择更长焦段的镜头，比如 85mm 焦段的镜头

像85mm 这样的人像镜头，可以近距离拍摄半身照甚至是头像照，也可以远距离拍摄全身照，但由于焦段的限制，必须要在离被拍摄物相对远的地方来拍摄。

到此，以上就是小编对于人物摄影的评价摆拍技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影的评价摆拍技巧的4点解答对大家有用。