马格南***的摄影技巧,马格南***的摄影技巧是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马格南***的摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍马格南***的摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 马格南的摄影作品与艺术形式之间有何关联？
2. 如果想让一张摄影作品出彩，如何能够突出照片的重点？
3. 拍个照片谁都会，但怎么才能拍出好看的照片呢？

马格南的摄影作品与艺术形式之间有何关联？

这个一个很宽泛很模糊的问题。

简单说，玛格南图片社有两个极端代表人物，一个是讲求精致表现的亚当斯，另一个是力求抓拍决定性瞬间的布列松。成就亚当斯的是约塞米蒂山区的美丽风光，亚当斯受纽约日报委托拍片，这使得他能够从容达到自已精致表现风光的目的并且在前期曝光(如经典的F64光圈)及后期制作方面有所建树，为后来者建立了摄影艺术的典范。布列松的摄影理念是"时间长河中的刹那定格"，他的决定性瞬间理论也成为新闻摄影的典范。玛格南名师很多，这里简单说一下寇德卡和弗兰克。冠德卡个性突出，他的理念是没有什么一成不变的规矩，你想怎么拍就怎么拍好了，有点象东方佛教理论中的"无法而为法"。弗兰克在二战结束后历经多次签证才进入美国，他买了一辆二手车用一台破旧相机开始了横穿美国的随拍生活，他的片子一开始不招人待见，后经一位商人带回欧洲出版这才引起美国出版商的注意，随后出版《美国人》时因风格不同于正在流行的布列松理念而被编辑冠以"非决定性瞬间"。有趣的是弗兰克的摄影理念同布列松殊途同归，即，摄影不过是把时间长河的一个瞬间定格在胶片上而已。

以上个见，仅供参考

纵横视觉的创始人就是在马格南图片社纽约办公室工作了3年的图片编辑，和很多玛格南摄影师是一同工作的，我来简单说下他有时候无意间提起的一些小故事吧：）

我这里不会再做过多的赘述关于玛格南图片社，这些大家从网站上自己就可以查的到，没有多说的必要了。

关于玛格南图片社，我们都知道他的创始人的两位分别是罗伯特卡帕，卡迪尔布列松。这两位鼻祖***级的人物也是分别代表了两种不太相同的拍摄风格和路线！

布列松

布列松

布列松想必大家耳熟能详，他是“决定性瞬间”一书的作者，也由他引发了所谓这个理论，是很多后来街拍摄影师，纪实类摄影师的一部“圣经”，上面那张照片就是布列松拍摄的法国野兽派画家马蒂斯在自己的工作室里的场景，他就是“决定性瞬间”这本书的封面设计者！布列松更多是拍摄长期的个人纪实类题材，当然也会偶尔接一些当时比如生活杂志的拍摄项目。

马格南是摄影初学者避不开的话题，这个组织摄影师的作品在摄影普及的时代被推上了神坛。但是对于初学者来讲，读懂马格南摄影师的作品尤为困难，每当和“***”谈论起马格南时，总会被告知“你以后就会明白这些作品有多牛B了”，那他们真的牛B在哪，还真得看看他们拍了什么。

这家“独立而有话语权的”图片社，成立于二战结束后的第二年，1947年，是为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立。卡蒂埃·布列松曾说：“马格南是思想的团体，是人类本质的共享，是对世界的好奇心，是对未来的崇拜，是转换成视觉的美好愿望。”他们的摄影师将镜头对准战争、贫穷、饥荒、自然灾害、政治***、文化，他们拍玛丽莲·梦露、毕加索、赫鲁晓夫，也拍越南战争、阿富汗战争、巴西金矿的开***、日本水俣村的污染，摄影题材本身是没有高下之分的，但每个题材的价值却是有高下之分的。马格南摄影师们所拍摄的摄影题材也许是很多人一辈子都无法接触、不愿意接触的那一部分。

这个“由摄影师组建又由摄影师来管理的图片社”的创办者都是鼎鼎有名、“有着抱负和理想而无地放矢”的摄影师，如卡蒂埃·布列松，罗伯特·卡帕，乔治·罗杰，大卫·西蒙；为了保持马格南图片社这种明星般的耀眼光环，这个组织对新成员的遴选有着近乎变态的标准，每一位成员的加入都要全体成员的集体表决，而且新来者都要从简单地实习生开始做起。

对于纪实新闻摄影师来讲，能加入这个组织就已经“证明了自己作品的价值”。

如果想让一张摄影作品出彩，如何能够突出照片的重点？

首先，要了解一下，什么才是好照片。

著名的摄影家迈克尔·弗里曼说过，一张好照片有6个因素（结合自己的理解解释一下）：

1、是否吸引眼球；

摄影是一门艺术，艺术本质是表现美感的，是否有艺术的张力很重要

2、是否有想象力

艺术是承载思想的，作品是否有让人想象的空间？

3、是否有明显的风格？

艺术风格在不同时代、不同主题、不同技法能体现出来，每个人应有每个人自己独到的一个特点，贯穿于作品之中

4、照片是否易懂？

画面语言是否生动，如果太过晦涩，那受众会受限

构图（很重要）要突出主题，善于捕捉光影，避免死黑死白，画面细腻有层次，色彩分明质感强（不是那种年画色和刻意的加锐，自然点为好），拍东西要有自己的特点，融入自己的内容，大家千篇一律都按照“***“的观点去拍摄，除了画面“很美很美“，无他，说白了，不耐看！

所谓的出彩儿就是突出主题，尤其是在复杂环境中，怎样让人一眼看出您要表达的意思在哪？

下面这张照片是我夏天拍的，相信大家一眼能看出，我想表达的主角儿就是小女孩儿，开心，俏皮，回眸一笑……

出彩儿，就是出活儿……

首先要明白你拍的主题物是什么？！

对他（她，它）都要负有感情、

在一张照片中它才是主要的，其他的都可以衬托出它的独特气质，

第一 ：就像电影电视剧一样，要有“主角光环”

它拥有着美丽别人不能有的。

这就是构图了，

主次分明，

用户一眼就可以看到主题物是什么，才能明白你在拍这张图片的思想和感情。

色彩搭配

色温等参数调节

摄影作品和写作是一样的，

要有一个鲜明的主题。

主题不突出，作品中的意愿就不能很好的表达。

那么，在拍摄时要怎么做才能突出主体呢？

一. 通过布局突出重点：

实景和实景照片的区别就是：

照片受四条边框的限制，

而实景是连续不断的，

观者可以把注意力移向周边任何部分。

因此，摄影师如何将静物

拍个照片谁都会，但怎么才能拍出好看的照片呢？

每个人心目中好的照片都是不同的，因为不同的人会有不同的审美。

要多去阅览别的摄影师的作品，多上色影无忌、马格南图片社这样的网站，来提高自己的审美。选择自己喜欢的摄影风格，无论是艺术方向、纪实、还是商业，要有专攻的领域。最开始不要急于求成，什么都想接触，要打牢基础，一步一步慢慢来。

第二，学会构图。最常见的是九宫格构图法，这也是最基础的，相机或手机都有九宫格的功能。如果想拍出与众不同的照片，可以尝试着改变构图[_a***_]。在阅读有名的摄影师的作品时，也可以借鉴一下他们的构图，但不要照搬。

第三，学会用不同的角度看事物。同一种事物不同的角度就会是不同的样子，可能你用正常的角度看它只会是一个很平常的东西，但当你改变了观察的角度，它可能就会变得十分不一样。所以，拍照片时一定要多切换拍摄角度。

到此，以上就是小编对于马格南***的摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于马格南***的摄影技巧的3点解答对大家有用。