评价摄影作品的技巧与方法,评价摄影作品的技巧与方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于评价摄影作品的技巧与方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍评价摄影作品的技巧与方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍出一张好照片，如何评价一张照片的好坏？
2. 你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

如何拍出一张好照片，如何评价一张照片的好坏？

不具专业人士水准，不参加专业评比。任何照片，智者见智，仁者见仁，自我感觉好则好。

摄影技术深不可测，积成专业作品，难上加难。

拍摄好照片，实践出真知，理论作指导，纵横比较，左右参照。今日作业，十年八年回眸自己笑。到那时，夸赞自己，好照片多如牛毛。

照片分为不合格的照片、合格照片、好照片、优秀摄影作品等几个等级。好照片应该算是各方面都做的比较好的照片，也是现在摄影初学者应该追求的一种台阶。

不合格的照片，就是连基本标准都不符合的照片。比如曝光不准、画面不平衡、构图不合理，主体不突出等等。情况很多，就不多说了。

合格的照片，就是看着曝光准确、主体突出、画面简洁，但是没什么主题，也说不上有什么美感，但也挑不出什么大毛病。这是现在摄影爱好者普遍存在的问题。照片大多表现粗糙，细节做得不好。没有影调、色调、呼应等等这些味道上的表现。

所谓好照片，就是从合格照片要升级的照片标准。首先是拍的主体要美化，而不只是简单的记录。无论拍植物花卉、风景、还是拍人像，最起码是把主体美化，拍得漂亮。比如什么角度？什么光线？如何设计陪体？有没有呼应？该不该选择这个主体？等等，都是需要考虑的细节。

好照片需要很多元素综合才能拍的出来。比如彼时有最好看的主体、主体的背景比较简洁，有呼应的陪体，碰巧还可以利用上良好的光线等等，才能把照片拍美，拍出韵味，拍出好照片。

如果上升为优秀的摄影作品，则需要更多方面的精雕细琢，还要有比较好的主题表达的好照片。

帮忙点个赞哦，谢谢！

关于这个问题，我可能跟其它老师的回答不太一样，我觉得的评价一张照片的好与不好，关键是照片的“不可***性”！

一张照片的好坏，还真不是它的清晰度、色彩、构图、光影等技术性的问题，这些技术上的东西，任何人通过学习都能做到，只不过每个人有理解和运用上的差异。

举个栗子：

荷花，已经被我们同行们拍成了“三俗”之一。尽管如此，每到荷花盛开期，还是很多人前赴后继地奔向荷花池，天量的荷花作品铺天盖地，但有几张出类拔翠的？！就算拍的不错，顶多算是糖水片，给人看过后的感觉顶多就是“挺漂亮”！

再举个栗子：

药王山上这个拍摄布宫的经典机位，每年每天那么多的人涌向这里，旺季的时候甚至都上不了山！人们都是从50元背面的图案上知道了这个经典机位，都想再从这里拍出好照片。但是呢，拍的再好也是***！我也是个***者。

摄影作品的不可***性， 说白了就是我有你无！这个你无，有可能是机遇性，遇上了且抓住了，这需要思维上的敏锐；这个你无，有可能是作者独特的视角，这需要独到的眼光或大开的脑洞……

再举个栗子：在没有无人机前，没几个人能以上帝的角度俯瞰大地，偶尔有人拿出的航拍照片，是不是震撼了我们的心灵和眼球？！无人机普及后，航拍照片也是满天飞，给人的印象也成了“挺漂亮”！

关于一张照片好与不好的标准是什么？中外摄影大家们都有各自的说法，但一直到现在也没有什么统一的标准。各有各的说法，各有各的道理。有讲七条标准，有讲五条标准，有讲三条标准。其中:北京摄影函授学院摄影教材《摄影基础》(2005年版)讲:一幅好的作品一定存在其内在的魅力，这种魅力主要来源于三个要素。一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共呜。

但我还是倾向《美国纽约摄影学院摄影教材》讲的三条基本原则。《美国纽约摄影学院摄影教材》是全球发行量最大的摄影教材，多次再版。其三条基本原则贯穿于教材的始终。

三条基本原则是:

一、一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

二、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

三、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

所以，我认为，一幅好的摄影作品，必须要有鲜明的主题，突出的主体，简洁的画面。或者说好的摄影作品必须同时具备主题、主体、简洁。

摄影诗：《评价图片五要点》

照片如何评，观点各不同。

眼光有差异，审美有偏重。

争论出共识，尺度要折中。

把握五重点，标准自然明。

一是内容好，主题要鲜明。

表达须到位，价值自然升。

二是巧构图，视觉中心明。

布局有重点，严守单一性。

三是会精简，排除杂乱景。

虚化与留白，意境有提升。

你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

也许是因为我是女性，情感比较细腻；也许是因为我从事传媒工作多年，更喜欢挖掘人物背后的故事，我一直以来都喜欢看有情感表达的摄影作品，纪实类也好，生态类也好，体育类也好，喜笑颜开的也好，忧伤愤怒的也好，催人泪下的也好……总之要生动。

相反，我对形式化的一些技巧并不太感兴趣，总觉得许多构图、用光、色彩、后期等方面的技巧，只要凭借对摄影的热爱努力地去学习，基本上都能掌握。虽然这些形式化的东西能有效提升照片的***，尤其是商业摄影。但真正优秀的摄影作品除了这些技巧之外，要能够打动人心。所谓“举镜有深意，动人须巧思”，摄影的根本还是内容。对于伟大的摄影作品来说，重要的是情深，而不是景深。

（比如这张，是我很喜欢的一位菏泽女摄影家拍摄的，题为“比花美”，真的让人感觉很美！）

（再比如这张著名的春运照片，不需要多余的文字解释，甚至不需要题目，看到的人都会在第一时间泪目）

你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀，我觉得怎么也得从照片的构图，用光，曝光，拍摄技巧这些方面来评价吧？

错~~~

为啥呢？

因为这些方面只是摄影最基础的内容，这些方面做的好只能说一张摄影作品是不是合格，不能说是不是优透。

那么，优透的摄影作品要从哪些方面来评价呢？

我觉得要从更高一级的层次来评价。

一个摄影作品是否优秀，可以从以下几个方面来欣赏:

1.构图新颖。一幅好的摄影作品，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的，它所反映的主题应该突出，不呆板。

2.色彩丰富。作品要色彩鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白作品则应该对比明显、柔和。

3.主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象。

4.有感染力。一幅好的摄影作品出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。

5.[_a***_]恰当。一般来讲，一幅好的摄影作品，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。

6.层次丰富。前景、中景、远景都要清晰明朗。

7.比例适当。图中各要素的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤，物体的局部能给观者更多的想像空间。

8.有光影感。能捕捉光影的变化。反差不能太弱 反差太弱，整个画面的力量就显的不够。

摄影是一门视觉艺术，所以，优秀的摄影作品，首先它是会让人产生视觉上的“***”，然后让人产生思想上的共鸣。

从这个角度出现，我认为，优秀的摄影作品可以从两个方面去评价，一是从技术方面对作品进行的评价，一是从摄影师的创作想法上进行评价。

技术方面，包括构图，用光，曝光，色彩，清晰度等方面。

1、构图

对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。构图方式有对称构图、三分构图，对角线构图、S形构图、框架构图、黄金分割构图、引导线构图等等。好的构图给人一种美感，让人产生赏心悦目的感觉。具体***用哪一种构图，需要根据拍摄内容而定。失败的作品往往是从构图上就失败了。

2、用光

光，都有光是摄影的生命，摄影是用光线来作画，没有光线摄影师是做不好画的，所以说利用好光线是一个摄影师应该具备的基本条件。正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里天鹅绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，所有的光，无论是自然光或人工室内的光，都有不同的特点。根据照射角度的不同，光线可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等，根据光线的强度可以分为散射光和直射光。所以，摄影师要学会利用合适的光来表现主体。3、曝光

准确的曝光能使感光元件接收到相对正确的光量。而曝光不足会造成画面偏暗、暗部细节流失。但曝光过度则会使画面过亮、亮部细节流失。曝光与光圈、快门速度、感光度有关。我们要清楚的表达我们的主题，就要控制好曝光，要避免画面中出现过多死白死黑的现象。

到此，以上就是小编对于评价摄影作品的技巧与方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于评价摄影作品的技巧与方法的2点解答对大家有用。