摄影中的用光技巧实践内容,摄影中的用光技巧实践内容有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影中的用光技巧实践内容的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影中的用光技巧实践内容的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影拍植物，如何“布光”，如何“布景”？
2. 静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？

摄影拍植物，如何“布光”，如何“布景”？

浅谈植物花卉的摄影构图与用光方法

在摄影艺术中，植物花卉的摄影是一个单独的门类，是以花卉为主要创作题材的摄影，它亦包括对花鸟虫鱼相结合的摄影。它的构图与用光方法大致如下：

〈一〉构图方法。

1、主题突出，构思新颖，选型优美。运用各种造型手段，使其具有真实，生动，完美的形象。比如，梅花的高洁，樱花的淡雅，荷花的纯真，海棠花的美丽，牡丹的华贵姿容，竹子的挺拔清丽等，都应***取不同的构图与用光方法表现出它们各自风格的美。

2、色彩配合得当。色彩的配合，是其取材的先决条件。构图创作时画面上最好既有一个基夲色调，又有各色之间的细微对比与协调。

3、成像的大小要得体。比如拍摄花卉，花朵在整幅画面上所占的位置大小要依据花的特点与创作寓意而定。突出主题的前提下，防止喧宾夺主，杂乱无章。

4、拍摄的角度需要精雕细磨。拍摄的角度是指拍摄时相机与其拍摄作品两点之间的直线与平视线或垂直线相关联所构成的角度。角度的变化，对构图有直接影响，需仔细观察。一般花圃或花坛拍摄，多***用俯视角度。拍摄树上的花卉，如梅花，桃花樱花，水中的荷花等，角度不大容易选择，需想办法寻找好理想角度再拍摄。力求创新！

5、影调与层次。主要是指植物花卉受照射光的影响所产生的明暗层次。比如，用正面光拍摄，花色清新明丽；用逆光拍摄，花色深沉。浅色花卉宜用明调表现，深色花卉宜用暗调表现。不论明暗影调，都应着力表现其层次，使其具有立体感，突出主题。

6、线条。线条是植物(特别是花卉)摄影中重要的一个因素。拍摄时要掌握好其线条的曲直，粗细，疏密，远近，高低长短。主次虚实，一切都要根据作品特点选择。

7、虚实。此是构图因素中一种特有的表现手法。实是聚焦求主题清晰，虚是艺术上的要求。目的都是为增强艺木效果与感染力。

静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？

静物摄影看似简单，但如果想拍好也不简单。单从布光方面讲，在摄影棚里拍静物或者产品，布光不仅仅是增加亮度，而是要起到***构图的作用。

布光不好泛泛地讲，最好是有具体的拍摄的产品，你想拍成什么效果，再来谈具体怎么布光。大致滴说，就是要有前光、边缘光、逆光、阴影，光不要打的太平，要有立体感才是好。通常可以先用单一光源打在某一物体上，然后根据物体要突出的细节来决定更多的光源如何打光。比如在左上角加一个光源，会使物体表面的灯光效果特别强。底色可以用白色反光板或黑色反光板，增加光的质感。如果反光太亮，那么可以加偏振镜去除一些。在加光源之前，可以先考虑是否能用白色或银色的纸板或者反光镜来取代灯光，因为这样往往会得到意想不到的效果。多光源无影强照射的风险比单光源有影照射的风险大得多，很多时候，有明暗对比才能达到较好的效果。

比如，要拍如下的绿茶，

聚光灯放在茶杯后的左侧，使茶杯左侧获得光源，这样正好拍出茶杯柄的通透。带镜筒的灯散发出来的背光照在雾气上，使雾气隐约可见。这个灯要小心摆放位置，不要太强，不要让它的光线穿过背部，可与杯子的距离保持在30-40公分。顶灯挂在白色背景板上，这样可以有一个渐变光带。这个渐变光带可以从杯子的右侧看到，并且可以使得整个杯子的轮廓和背景分隔开来，能起到轮廓光的作用。

静物摄影的魅力在于表达方式的多样性。许多拍惯了人像的摄影者会觉得给静物拍照无从下手，因为他们无法感觉到自己和这个静物之间的关系。比如，拍人像，摄影师会跟模特交流，了解***的性格特点和感受，找到他们想要的亮点。但是，一个默不作声的杯子放在桌子上，要怎么拍呢？我们可以把它放在手上，感觉它的表面质感（冷暖、粗糙、光滑、软硬、金属的、木头的、）。给它倒入饮料，衬托出[_a***_]和味道，此时，你喜欢它哪些方面，就可以慢慢琢磨出来了，然后就可以用照片的形式、用镜头语言表达出来。

到此，以上就是小编对于摄影中的用光技巧实践内容的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影中的用光技巧实践内容的2点解答对大家有用。