风光摄影后期常用技巧有,风光摄影后期常用技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影后期常用技巧有的问题，于是小编就整理了5个相关介绍风光摄影后期常用技巧有的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影后期如何调出更耐看的色调？有哪些需要注意的问题？
2. 摄影后期的思路应该如何建立？处理照片需要注意什么？
3. 风光摄影，如何提高照片的画质和锐度？
4. 风光摄影，都包括哪些风光？举例说明？各个题材的风光摄影，拍摄技巧有什么不同？
5. 一些人喜欢在某些风光摄影照片中，后期加入飞鸟的现象，你怎么看？

风光摄影后期如何调出更耐看的色调？有哪些需要注意的问题？

风光摄影后期，调出更耐看的色调，我的理解就是对色彩的处理。

色彩是摄影创作中三大技法之一：用光、构图、色彩。

对色彩的处理，包括前期拍摄时的还原色彩，和后期处理时的艺术加工、适度夸张、减弱、偏色甚至消除等调整，使其达到创作者的意图。

后期制作时，提高反差和饱和度，画面的色彩饱和度较高，会让作品亮丽的色彩给观者强烈的视觉冲击感！↓

后期制作时，让***与蓝色进行大面积的对比，比如蓝天黄土，蓝色大海和金色沙滩，蓝天与夕阳下的高山，增强作品的形式感。↓
后期制作时，追求一下“万绿丛中一点红”的色彩对比效果
。↓

方法很多，不只是上面介绍的这些，只要平常多看***的作品，从中学习领悟，还会有其它更多的发现！我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

您好，目前最流行的一个城市风光摄影的色调就是“橙蓝”调色，这个色调是比较耐看也比较好看的一个色调，下面我来给您说一下要如何打造及注意事项~

对于橙蓝这种色调的拍摄时机一般是在蓝调时段，也就是日落后的一小时段，这个时候天空是深蓝色的非常好看，同时灯光已经亮起，非常容易形成天然的橙蓝对比，这也更方便后期的色彩调整。

后期调整上其实主要是统一色相，我经常会用ACR或者LR中的HSL工具来进行色相统一工作。

我的调整思路如下：将红色和黄***相向橙色偏移，将紫色和青***相向蓝色偏移，然后降低无关颜色（如绿色、洋红色）的饱和度减少干扰。至于其他如明亮度就要根据不同的照片来进行调整了。

通过这样的色相统一，再加上一些其他的增强调整，我可以非常容易的修出下图这样的照片。

以上就是我的一点回答，希望对您有帮助~

也欢迎您关注我，为我的答案点赞~

先跟你说一下图片后期处理的思路吧！做事心里有底手就不会慌。

1.横平竖直：

现实生活中，如果他本来就是直的或者横的在照片中你一定要把他摆平理直。如果是歪的或者斜的，它会给人造成一种心里不安的情绪。

比如高楼或者水平线。苹果手机图片编辑功能里面有一个裁切工具，点击自动会帮你摆平理直。其他手机如果没有可以在***里面找到裁剪工具，下面会讲到。

2.曝光平衡：

曝光明暗程度是人眼对这张照片的第一反应。过曝或欠曝都会显得画面不通透，让人看得很累。

因此，首先要调整曝光。高光往下压，阴影往上提，降低对比度使画面处于一个灰度状态。也是为后期风格化调整提供更大的空间。

3.色彩平衡：

色彩是人眼对照片的第二反应。千万种颜色都是有三原色红绿蓝不同的组合带来的。

摄影后期的思路应该如何建立？处理照片需要注意什么？

以个人经验来回答。

首先，我觉得思路不是拍后才开始想的，而是在你拍照之前就应该有。否则，先不说后期能不能修改角度构图等，即便是能改，也是非常费力不讨好的。如果在拍摄前就有个大概的思路，最起码后期起来也不用太费力。

其次，照片给人最直接和最快速的冲击可能就是整个照片的构图和色彩了。所以我一般先从这两个部分下手。先调整构图，让照片最直观突出的表达出你想表达的点（这里暂时不说那些意识流或更***级别的构图）这样才能吸引别人想继续欣赏你的色彩和情绪。第一步就无法抓住眼球，然后就没有然后了。构图差不多了后，就要考虑整个照片的色调了。而色调的调整也是基于你有个大体的思路先。否则想拍个温馨的画面你整个冷的色调，好好的家庭聚会变成了葬礼就不好了。

大方面搞定后就可以着手细节上的修饰了，凌乱的几根头发啊，脖子上的细纹啦，脸色红润还是蜡黄，甚至整个画面色彩的和谐，阴暗的对比，哪些局部要增强，哪些局部要削弱，都可以好好慢慢的推敲。

另外一个很重要是，工欲善其事必先利其器。灵活的运用后期软件也很重要。很多人对软件的功能都能很熟悉掌握，但是如何组合灵活的运用就是另一回事了。

最后，大道至简，大巧若拙，减法才是拍摄和后期的不二法门。除了为了练习或纯粹炫技，我个人感觉画面越简洁直观，后期改的越少越好。

以上，谢谢！

我的摄影后期思路主要有以下几点：1、曝光，通过参数的调整使得照片前期拍摄时的曝光不均衡，如局部过曝，欠曝等问题得到解决。2、清晰度的问题，因[_a***_]或快门速度等问题造成照片锐度不够，需要后期进行弥补。3、主体不够突出的问题，如构图不佳，陪体影响主体，前景或背景和主体的光层次不能明显区分等。4、主体不够生动，拍摄的主体过于平淡，缺少视觉美感和冲击力，也可以通过后期进行改善！如常见的人像磨皮，就是让主体更为生动！

在解决了这些基础问题之后，就是各人风格的体现了，通过色调，色温，色相，饱和度，明暗度的调整，使影像体现出内容之外的一些心理色彩，如冷暖，热烈和平静等。目前只能想到这些，供参考！

首先，问题提的很好！思路决定出路，眼界决定境界。摄影后期思路最重要！当然，后期的思路不是从快门释放之后才开始的。

反而重要的都在前期，这需要认知后期可以表现和延展的空间有多大，自己摄影创作的方向和专长在哪里。

对于特定的环境，特定的主题，是否有特定的创意表现方案，避免无主观创意的拍摄，避免模式化的拍摄。这需要有自己的创意发现，需要有自己对摄影常识的理解和认知。

首先前期需要学习对光影、层次的认识与控制，锻炼认知控制影调、色调的能力，

掌握好了基础知识，才能够在摄影创作中根据具体创作场景灵活运，用扬长避短的运用掌握的知识。

摄影后期思路如何建立，首先解决摄影和后期如何理解和界定。

先观察图，分析图的一些基本，从光，色等。

然后根据你自己想表达的效果进行局部调色，整体调色，第一眼感觉很重要。

最后再对比有没有哪里漏了，或者达到自己的想法和要求没。

一，修复曝光过度的照片

只有正确曝光才能创作出好作品，当光线过强时，容易出现曝光过度的情况，画面过亮从而丢失了亮调区域的细节。修复曝光过度的照片可以在Photoshop中完成，载入高光区域为选区，利用“色阶”降低高光区域亮度，即可恢复自然色彩，快速修复照片。

二，调整画面的色彩效果

拍摄照片时将不同色彩进行融合与搭配，可使画面效果更加绚丽，色彩暗淡的照片会显得没有生气，不能很好地传递出照片的主题。对于色彩暗淡的照片在后期处理中可利用“色相/饱和度” 来提高画面的色彩饱和度，利用“可选颜色”对画面各部分色彩进行调整，增强色彩效果。

三，调整画面的色彩倾向

运用不同的色彩组合可以传递出不同的意境和感

受，在处理人像照片时我们可以通过更改画面整体的色

彩倾向，调出另一种色调，将人物与色彩融合。主要通过‘色彩平衡”选项对各色调颜色分别进行调整，快速更改画面色调再结合其他调整命令.对色彩和光线进行细致的调整，打造出更具神秘感的的画面

四，丰富画面色彩增强拍摄主题

色彩是照片重要的组成元素，不同的色彩可以为画面带来不同的艺术氛围.借助不同的色彩进行构图，可制造出不同的画面效果。因此在后期处理中，对照片色彩的处理是非常重要的，可以利用各种色彩调整命令或工具，增强或更改画面颜色，以丰富的色彩增强照片主题。

风光摄影，如何提高照片的画质和锐度？

稳定系统得到高画质的第一步就是要保证相机在拍摄过程中的绝对稳定，拍照时记得使用三脚架来稳固机身，使用快门线来避免按快门对机身的震动（没有快门线可以开启自拍模式拍摄），使用反光板预升可以也是同样的道理。

清晰的对焦不熟悉单反的人要记住在拍摄前要先办案快门对焦，把对焦点调整到被摄主体上，这样就能保证主体清晰，不会分散观众的注意力，而且由于虚实的对比更能突出画面的质感。

准确的曝光只有良好的曝光才能正确反映出被摄主体的明暗变化，展现出照片的层次感和主体的质感，更能增加画面的表现力。初学者一般调整到P挡就能保证曝光准确，而如果想要自由操作参数也可以使用M挡，注意兼顾画面的亮部和暗部，不要让画面的光比过大。

使用低感光度一般来说，不建议大家使用高感光度摄影，虽然感光度高能够速断曝光时间，但却是以牺牲画质为代价，在光线充足的情况下感光度最好不要超过200，如果是在弱光环境中有三脚架还是用三脚架来拍摄，而且能体验到长时间曝光的乐趣。

RAW格式文件以及后期处理RAW格式是一种未压缩过的图片格式，它包含了照片的所有初始信息，所以它能纪录下照片最多的细节，后期再通过提高对比度、色彩饱和度、和锐度让照片看起来画质更高。

优质的镜头好的镜头能够更好的处理色散、眩光、和畸变等影响画面质量的问题，优化后的防抖系统能让摄影师在手持是保证画面清晰。

前面各位说的都很对，我再补充一些。所谓画质好，实际上是画面看起来很舒服，当整张照片的构图，色彩搭配，明暗关系都和谐了，照片自然会呈现出高画质，并不是单靠对焦精准，曝光正确，噪点少就能达到的。以现代先进的器材如此之多，这几点从技术上来说是不难做到的，那为什么真正让人感觉高画质的图片并不多呢，原因就在于此。举个简单的例子，拍一个沙滩，如果不仔细观察，不考虑构图，随便对着一片就拍，往往是图片看上去一片凌乱，不管你相机拿的多么稳，光圈是10还是11, 噪点多么少，都不会给人一种高画质的感觉。如果经过细致的观察，发现沙滩上有一组规律的波纹，或者一些优美的线条，以这些作为前景或主体去拍，照片就会显得很干净，画质自然就好。

时间有限，先讲这些，以后再聊聊色彩和影调对画质的影响。

拍风光片 一是用小光圈8/13mm 二是降低感光度50-100为宜 三是使用4000万以上像素的全画幅相机 四是对焦点要对准被拍的主体 五是相机要拿稳了 进行两次击发 与打枪瞄靶的原理一样 六是利用后期加锐与提升画质。供参考。

根据我个人的经验，想要提高风光照片的画质有如下几个方面及做法。

上三脚架。曾有老法师言：拍风光不上架子不按快门、只有上架子才是严肃的风光摄影。这话初听觉得小题大做，但是实际上却不无道理。相机的晃动导致画面的模糊是画质的杀手之一，尤其在现在动辄4，5千万像素级的相机上，哪怕相机有一点点轻微的晃动都会导致糊片，而一旦糊片，基本上算是一张废片了。曝光不准，可以后期调，构图欠缺，可以后期裁，唯独糊片至少在现在的科技下，神仙也救不了。所以，拍风光，不但要上架子，而且得是好架子，稳架子，这样才能得到清晰，稳定的画面。

图片来源捷信***。很多职业风光摄影师在三脚架、云台等支撑系统上的投入，甚至超过了相机跟镜头

2. 使用快门线或设置***定时器延迟2秒拍摄。因为在按快门的时候，手指触碰到相机，同样会使相机产生轻微且不易察觉的抖动，为了避免这种情况，可以使用快门线——手不接触相机，或者简易的方案——快下快门后，过2秒快门才真正的启动。以笔者的佳能5D2为例，相关设置如下：

按【INFO】按钮进入界面

确保画质和锐度分可从器材、技巧与后期三方面来把握控制：一是关于器材，首先是机身，基于感光记录算法的优化，迭代机身相对忧于老版本，大尺寸的感光元件优于小尺寸的；其次是镜头，二代头通常明显优于一代；关于脚架，再稳的手持也比不上一个二手脚架，重的脚架携带不便，却可以作品在🔍放大时体现出风吹不动的优势，碳纤维的价格高，亦能体现出雷打不动的抗震性；其它滤镜质量对画质也有不同程度影响。二是关于技巧，首先是相机设置技巧，比如长曝光时防抖功能反而要关闭，尽量用低感光度，并且降噪关掉，反光镜预升，带Raw 格式拍，甚至可以考虑开启***模式；其次是操作选择主体与背景对比明显的拍摄场景便于对焦及后期处理；三是关于后期，滤镜锐化和通道锐化网上归纳都比较全面，具体根据画面效果来确定使用方法。

风光摄影，都包括哪些风光？举例说明？各个题材的风光摄影，拍摄技巧有什么不同？

谢谢邀请。风光摄影是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品 。风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面，从作者发现美开始到拍摄，直到与读者见面欣赏的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦，能够表现一定思想内涵。

我把风光摄影拍摄题材归纳为五大类，分别是山、水、原、貌、园。见下图：

山是风光摄影最主要的拍摄题材，有宏观壮美的高原雪山冰川、有婉约秀美的江南名山、有历史底蕴的三山五岳。

水也是风光摄影最主要的拍摄题材，有奔腾的河流、宓静的湖泊、美丽的海滨、壮观的瀑布、生机的湿地。。。。。

包括风吹草低见牛羊的一望无际的大草原，雄浑广阔的高原和一马平川的平原。

也就是地貌，有广阔起伏的沙漠地带、红色的丹霞地貌、鬼斧神工的石林土林、原始的雅丹地貌、奇异变幻的喀斯特地貌，都是风光摄影的绝佳拍摄题材。

风景摄影是一种原创作品（如自然风景，城市建筑摄影等），专注于自然风景的美感，是多摄影的一个范畴。从摄影诞生那天起，风景摄影就占据了主导地位。人类的第一次永久摄影是风景（1826年，法国人尼普斯拍摄了他窗外的场景《窗外景色》）。

风景摄影是一个受欢迎的主题。它带来了最全面的美感。从作者对美的发现到拍摄，直到与读者会面和欣赏的整个过程，它将给人们感官和灵魂的乐趣。在主题的表达中，具有相应的内涵，人们可以欣赏美学中的某些信息成分，这也会使人们增添一些难忘的品味。

一：三分法构图可能是风景摄影中最常用的构图方法。

二：对角线构图 在风景摄影中，你必须运用自己来尝试用抽象的几何视角来看世界，你会发现自然世界本身有一条虚线。

三：使用框架 如何制作一张充满[_a1***_]深度的平面照片？事实上，你只需要将图片中的一些真实或不可见的帧作为图片中的前景来构图你想要表现的主题，它将使图片具有一个非常强大的视角。

四：最小的空白区域 如果绘画是一种补充，那么摄影就是一种减法，特别是在风景摄影中。只有删除杂乱的场景和额外的元素才能获得精髓。

五：镜像对称 镜面效果非常迷人，仿佛它是神奇的，它也是拍摄风景时最常用的合成效果。完美对称的镜面效果非常漂亮。

六：模糊闭塞 模糊前景实际上应该是帧的组成的表示。通过使用大光圈或远摄镜头，前景可以模糊以形成色块。

风光摄影内涵很广，只要外出摄影，收入眼底的都是风光，但你如何拍摄，包括构图、选角度、充分运用摄影技巧，把最美的一面展现给大家，这才是一幅成功的摄影作品。风光摄影范围、题材甚多，都是根据摄影者的表现主题和内容进行选取。

比如星空，名山大川，大江大河，城市等等，拍摄风光要将所拍摄的对象独特美丽的方面显示出来，如华山就要表现它的险，有时拍风光不能仅仅只拍风光，带上人文气息会是风光不至于太单调。

风光摄影一般分为自然风光，包括名山大川，江海湖泊，主要是表现大自然巧夺天工的美丽景色，再有就是人文风光，泛指乡村古镇，田园民居及城市风光等等。但是不管哪种风光摄影，除了合理的构图外，最主要的就是用光，所以风光摄影师非常辛苦，他们要起早贪黑等待日出日落，有的摄影师为了更好的表现自然风光会一直坚持拍摄一个地方的春夏秋冬。给初学者一点建议，如果专门拍摄风光片一定要用三脚架，尽量用小光圈(是为了增加景深)，用光***用侧逆光层次比较丰富，早晚拍日出日落最好加渐变镜(为了提亮暗部层次)，如果有水流的景地，用慢速拍摄增强动感。城市风光里夜景也是非常美的，用慢门表现出车流的轨迹，有的相机带有多次曝光，可以在城市灯光还没有亮，还有晚霞的时候进行一次曝光，天黑下来城市灯光亮起，再做一次曝光，这样出来的片子，天空层次非常丰富，没有多次曝光的相机也可以拍摄两次，后期合成同样可以达到理想的效果。还有很多摄影爱好者专拍星轨银河，也是风光。

分享一下风光***张海勇的《四季太行》。

一些人喜欢在某些风光摄影照片中，后期加入飞鸟的现象，你怎么看？

摄影作品首先要的是真实，很显然，后期加入的飞鸟与摄影的宗旨相悖，不光是飞鸟，正规影赛除了允许后期调整饱和度，对比度和锐度外，其他加入任何东西都是不被允许的。

摄影作品不光为了参赛而生存，只要不参赛，风光照片加入飞鸟无可厚非。

摄影后期是非常重要的，尤其是在风光照片当中加入飞鸟能夠起到填补空白、活跃画面的作用，一幅略显死气呆板的照片，加入飞鸟和不加入飞鸟差别不是一般的大。

现在玩摄影的人多了，这是件好事，照片不一定非去参赛不可，玩的就是一个心情，只要你愿意，别说加入飞鸟，就是加入飞机大炮也是你的自由。

对摄影者来说，这个可以理解。摄影有时需要二度创作，在不完美的基础上使其趋于完美，比如画面的平衡，动静的结合等，二度创作针对于艺术作品，新闻摄影报道或纪实摄影，要遵守原创。参赛作品要看主办方的要求来定。

您好，很乐意回答“一些人喜欢在某些风光摄影照片中，后期加入飞鸟的现象，你怎么看？”的问题。对于这个问题，我的看法和观点有三：第一，如果说是参加摄影比赛，无论是全国性、省部级、行业性等摄影比赛中，不论县添加鸟儿还是其它东西，都是弄虚作***，坚决反对；第二，如果纯粹是自娱自乐、自我欣赏，我是支持的，如果加的恰当，可以为图片画面增色增彩，当然，若是添加不合理，且留下痕迹，则有画蛇添足之感；第三，我喜欢原汁原味的创作，是什么就是什么，一是一，二是二，不喜欢后期添加任何东西！

摄影作品讲究是的美观好看，再就是有点艺术的味道。如果只是一张平白的风光，没有趣点，只是一张明信片，算不上是摄影作品。所以我个人认为，最好是在前期拍照时，就等到有飞鸟摄入完成作品。当然前期没有飞鸟的，后期PS加入也是可，有利于观瞻好看。参加比赛只要是不是纯纪实类的比赛，其实是可以投稿的，象艺术类、创意类的比赛并不反对后期加入元素。只是在后期处理时，要做到自然美观，不留痕迹。

还有人喜欢在照片中添加飞鸟吗？

如果参赛，除非专门的创意类允许合成，通常不允许添加任何元素。

其次，如果是公开发表获稿费的，应当告知编辑是否有合成添加更换色彩背景等操作。

如果只是拍着玩，PS玩，怎么添加都无所谓了。史前恐龙，动漫背景都能借用呢。但公开发布要谨慎，一旦产生影响，别被原作者告你侵权。

看过几张这类片子，除非用得特别好，乱加飞鸟会有画蛇添足感觉。

下面这张照片只是擦亮点远处的山林，后期二次构图，没有任何添加元素。

到此，以上就是小编对于风光摄影后期常用技巧有的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影后期常用技巧有的5点解答对大家有用。