彩色摄影的技术与技巧教案,彩色摄影的技术与技巧教案设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩色摄影的技术与技巧教案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍彩色摄影的技术与技巧教案的解答，让我们一起看看吧。

1. 色彩调和的原理及方法？
2. 摄影中如何使拍摄的照片有主题？

色彩调和的原理及方法？

一、原理

1、原色：色彩中不能再bai分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红（明亮的玫红）、黄、青（湖蓝）。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三元色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

2、间色：由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青（湖蓝），有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。颜料三原色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。

复色：颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与绿、黄与紫、蓝与橙）相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略）灰调色。

由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：

一是色光中没有复色

二是色光中没有灰调色，如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光。

以***光加青色光为例： ***光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光 蓝紫:100%C+50%M

摄影中如何使拍摄的照片有主题？

好照片要具备三个要素：主题明确、主体突出，画面简洁。主题是一幅好照片的灵魂，就题材而言，拍摄一幅照片，首先要构思，使主题明确，让读者知道你要表达啥，这样才是一幅成功的摄影作品。

比如拍人像的话可以提前构思，复古，小清新，古风，年代电影，未来战士什么的等，以某个年代或电影为主题，或节日为主题，什么都可以的唯美的，炫酷的，想象力是无穷的，自己可以创造很多风格出来

要想使拍摄的照片有主题，说得直白一点，就是对准备拍摄的一幅照片要有自己的想法，想记述什么、说明什么、表达什么，不仅要使自己心里明白，也要让外人看得清楚，如此一来，方能体现照片的完整性和表现力。具体地讲，可以从以下三个方面入手：

一是心有所想，要有预见性。要想拍摄一个好的主题照片，就要提前构思，必要时可以进行策划、导拍，同时要有先见之明。比如说，我们将要进入到一个预拍地点，首先要对预拍地点里的人物、景色、活动等，要提前了解，最起码对自己到这里来想要干什么，要做到明知。当然，不排除临时突发奇想，现场有感而发，抓住机会拍出好的主题照片也是可能的。

二是行有所为，要有操作性。当好的主题确定后，要通过一幅或多幅照片完整地表现出来，在实际操作中要尽可能地围绕主题多拍些照片，为选择好的主题照片留有余地。当然，选定好的主题要易于操作，不能主题想得很好，但实际无法进行操作，到头来也只能是空想，做无用功。比如，要想拍一个俯瞰宏大场面的活动现场，总想着用无人机进行拍摄效果肯定不错，但事实是没有无人机，怎么办？那就是要占领有利位置，抢住先机，尽可能保证拍摄主题的实际效果。

三是题有所指，要有确定性。对拍摄什样的主题，要有内心确信，不能朝三暮四、朝令夕改，随意性太大。这样的话，就不能保证拍摄主题的突出，更不能保证拍摄主题的效果。所以，要紧紧围绕拍摄的主题做文章，多从画面构思、人物设置、主题表现上入手。正常情况下，只要勤思多想常练习，拍摄好的主题照片指日可待。

到此，以上就是小编对于彩色摄影的技术与技巧教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩色摄影的技术与技巧教案的2点解答对大家有用。