摄影有什么技术手段和技巧,摄影有什么技术手段和技巧呢

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影有什么技术手段和技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影有什么技术手段和技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何提高摄影技术，有哪些具体办法？

如何提高摄影技术，有哪些具体办法？

如何提高摄影技术？

我从事影视工作已经十五年，希望我的分享会给大家带来帮助，这个问题从以下几点来看：

一，学

1，要熟练学习相机的理论知识。

因为照相机好比是你上战场的一把工具，只有把工具用明白了，才能熟练的上场杀敌，包括相机的光圈大小，快门速度，感光度多少，AV,TV,B,M,P,档位的完全熟练，你才能根据自己的想法来拍摄出好的片子。

接下来就要分清敌友的关系。

2，要熟练了解各种镜头。

提高摄影技术，要注重二个方面的学习与培养。一是摄影技能的学习与掌握，二是摄影实践中良好习惯的培养。

一，摄影技能的学习与掌握，是摄影技术提高的必要基础储备。掌握摄影技能是个循序渐进的过程，没有捷径，只有踏实的在实践拍摄中通过运用感悟融会贯通达到（至于相关的内容是老生常谈的话题就不展开了）。

二，摄影实践中的良好习惯的培养。

1，养成“有意识”的摄影创作习惯。这是一种带有自我强迫的意识行为，贯穿于从拍摄起到作品输出的整个过程:（1）是什么引起拍摄欲望，要表达什么（2）用怎样的构图光影来表达（3）有什么细节要注意，拍摄最佳的时机在哪个节点（4）作品有没有达到预期。为什么没有，哪儿可以改善。（5）还有那方面提高加强。这种“有意识”习惯的养成，有益于在不断的对比，自省，感悟中积累提升“眼力”与摄影掌控能力并深植于（摄影创作的）下意识中，逐步形成具有摄影人自身特质的摄影风格，受益终身。

2，重视有效的（线下）团队的交流讨论活动。许多的摄影心得是在伙伴们对拍摄作品的探讨与争论中领会与感悟到的。特别是对初级摄影爱好者的摄影技术的提升时常有开悟的帮助。

3，“满足”于已有的摄影器材设备。你可以不了解你不拥有的器材特性，但你一定要熟悉和掌握好你已经有的器材特质。扬长避短的运用手中的器材设备。任何的摄影创作最终是以作品展示为最后结果的。一张好的作品是拍摄者的创作意图与技能的融合，并能让观者感受到到的。

4，从熟悉的身边人和事，熟悉生活环境中寻找发现拍摄点。广泛的摄影题材有助于“足不出户”的在大量的拍摄中磨合提高摄影技术。

提高摄影技术是个循环渐进的过程。“理论-实践-再理论-再实践”，循环往复，以至无穷，这对每个摄影人都是一样的。

（原创图文，实拍感受）

谢谢邀请！

我认为要有效提高自身摄影技术，主要应从以下方面着手：

首先要熟悉功能。要熟悉相机各项功能的操作方法和意义。这个熟悉过程肯定不是一头半月，而是在相当一段时期内对各项功能逐一尝试，逐一记牢。现在的单反也好，微单也好，功能都非常丰富。要熟练掌握各项功能确实需要下一番苦功。

其次要勤实践。不同季节，不同天气，不同时辰，不同场景，会用到不同的功能参数，拍得多了，各项功能参数自然也就记得牢，记牢了就熟能生巧了。

再次要勤学习。边实践，边学习；边学习，边实践。要学习摄影的基本常识，学习摄影技巧，学习后期制作。既可购买相关的正式出版物，也可在今日头条里或其他网络媒介学习到摄影大伽的相关教程和文章。

最后要独立思考。熟悉了相机功能，掌握了基本知识和相关技巧，有了一定实践经验之后，就要培养自己独立观察和独立思考的能力。这样才能在吸收他人经验的基础上结合自己的独立思考和判断，拍出具有自己独特个性的作品。而不是“依样画葫芦”或者“东施效颦”。

回答完毕。谢谢！

摄影基本知识和操作是必须的。这些是可以通过专业书籍+网上教程+实践操作来掌握。

多看优秀作品，培养审美能力。***的经典作品，都有非常突出的优点，很多教学都拿来做案例分析，学习对构图、色彩、光线的分析，我们可以仿照优秀作品进行创作；

与比你优秀的摄影人交流。最好能加入摄影相关的团体，这个应该是双向的，向优秀的人请教问题，而且你要敢于分享自己的作品、心得和理念。这样才能有效果。

要知道自己想拍摄什么。拍摄方向很重要，最好聚焦自己感兴趣又擅长还有***的领域，这样可以有大量机会进行专注练习。

实践是检验真理的唯一标准，这也是形成自我风格最重要的途径。通过强化拍摄练习，逐渐地就有了很多新的心得，不断总结反思，形成自己的理念和风格。

通过摄影后期操作实践反馈提高摄影技术。摄影后期就是为了弥补拍照时由于各种因素造成作品的不理想。拍摄与后期相辅相成，基于后期的实践过程，我们知道作品的不足之处，比如说光线、构图等，在下次拍摄的时候就可以避免一些犯过的错误。

一个人的摄影艺术能力是分阶段表现的，您在一个阶段的领悟可能都有所不同，所以提高的方法也不同，这里我简要分享一个初级摄影人如何提高自己的摄影艺术，当然摄影领悟高的兄弟姐妹们依然可以参考。

因为摄影创作中分为有意识的创作和无意识的创作，无意识的知识则基于你在生活中看到的以及你头脑中储存的大量照片。你看过的照片数量越多、种类越丰富，你在拍摄时构图的创造空间就会越大。当你在杂志、报纸以及超市的宣传册中看到照片时，你所看到的照片风格肯定与你浏览网页时看到的高质量图片、阅读时装杂志或是观看国际艺术展览时看到那些照片不同。在你对杂志或者网站平台进行选择时，其实你已经决定了自己将会学到哪些摄影知识。“View”、“ Merian”、“Neon”、“Ele”、“Gala”或是《美国国家地理》这些杂志中的图像语言是截然不同的，你也可以在 fotocommunity.de或者flickr.de这些网站感受到非常个性的图像语言。

很平常的德国大城市中的日常生活场景，对一个亚洲稻农来说肯定是陌生的、超现实的。相反，关于非洲沙漠、热带雨林或者中国渔村的照片，对德国人来说充满了异国情调和未知的魅力。

所以身边的人和事，虽然平平常常，但是一样具有影像价值，就看这个价值的发现人是谁了，有时候东方不亮西方亮，关键是你应该抓住中国现在时代的特征，去拍摄身边最具有时代气息的题材，例如我拍摄的手机微信、[_a***_]宝等支付现场及环境的摄影作品，又有共享单车的一些场景的拍摄，还有那些广场跳健身舞等健康运动的人群等，都是有力的表现中国人生活的一个侧面，虽然不是苦、累、穷、脏，但是快乐、健康、积极向上也是我们表现中国人的重要题材。当然只要你有足够的资金支持和时间支持，也不排除中国甚至全球的名山大川的风光摄影了。

摄影的内容、形式与技术如何权衡，这三个因素之间有很紧密的联系并能对彼此产生影响。一般情况下，内容优先且占有最重的分量，因为每张照片所涵盖的故事、拍摄构思和摄影者所希望达到的预期效果都与主题有关。相反，构图应该服务于内容，或与内容相符合、或和谐统一、或与之形成对比。在摄影过程中，技术是基础，它同时也是这三个因素中最容易被替代的方面。技术服务于构图，通过技术才能塑造照片的特定形式。

在摄影者完成照片拍摄的过程中，必须在这三个方面作出很多有意识的和本能的决定。通常情况下这些决定是由相机中的各种自动化程序作出的，但有时则完全是出自偶然情况。作为摄影者，你的知识越丰富、能力越强，就越能有意识、有针对性地对拍摄过程施加影响，这样你随时都可以重复实现特定的、预期的效果。

所以我认为在一张成功的摄影作品中，前期拍摄和技术运用占比很大，后期暗房技术占比相对小一些，但是必须足够的重视后期技术的练习以及你对色彩、色调的把握和处理。

到此，以上就是小编对于摄影有什么技术手段和技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影有什么技术手段和技巧的1点解答对大家有用。