水墨后期处理,水墨后期处理工艺流程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨后期处理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水墨后期处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样设置相机拍出水墨风格的照片？
2. 怎样拍出水墨感照片？
3. 山水画中染怎么处理？

怎样设置相机拍出水墨风格的照片？

水墨风格照片主要靠后期处理，当然前期取景也很关键。今天我从前期拍摄开始讲，然后再讲后期修图，系统的给大家分享一下如何制作水墨风格效果。

一、前期拍摄

①题材选择

并不是所有题材都适合调成水墨风格的，一张照片适不适合调成水墨风格要根据你的题材来。一般来说山水、花鸟、水乡、古镇等题材适合水墨风格，而像人像、静物、运动等题材是不适合水墨风格的。

②照片比列

如果你想要把你的照片调成水墨风格，那么你尽量把照片的比列调为16：9，这个比列是国画的比列，用这个比列调出来的水墨效果更好。当然这个比列不是绝对的，还可以用其它比列。

③注意虚实运用

中国的水墨画讲究虚实相生、情景交融，在拍摄时就要特别注意虚实的运用。拍摄的场景要错落有致、整体有序，这样后期调成水墨风格才好看。

④注意物体形态

如果是拍摄花鸟题材，那么你就要注意物体的形态。画面要相对简洁，物体形态要美。如果画面杂乱，物体形态不美，那么调成水墨风格会很难看。

怎样拍出水墨感照片？

我拍了一些有水墨感的云，与大家共享一下。

1.云是具有水墨特质的一种自然现象，特别是晚霞映衬下的乌云。

2.云变化万千，形态各异，再被霞光渲染，我们可以发挥充分的想象力进行构图。

3.局部特写更有动感，广角更加震撼。

4.后期少做处理，会增加水墨效果，提高作品的视觉冲击力。

水墨风格摄影，是指以黑、白、灰为主体色调，并且具有中国画意味的黑白照片。而广义上，水墨风格摄影是指一切仿国画效果的照片，包括黑白和彩色的。拍水墨照片，我的体会，一是拍成黑白，(或彩色转黑白，或降低饱和度)黑白分明，浓淡相宜。二是留白，拍出极简的意境，让读者读出更多的故事和意境。水墨图片，需几分拍摄更需几分后期。后期主要是将山水模糊处理，然后再用画笔工具将部分需要的画面恢复过来，创造出隐隐绰绰的山水和朦胧！第一点，需要具备基础的摄影技术。第二点，天时地利人和。光线，时间，天气都是对的。第三点，具备一定的构图能力。第四点，后期制作软件调整得当。说了这么多，个人私下里还是认为当时的心境最重要。我属于自我摸索拍照，从来都是遵从境由心生。不过再拍的过程中，也慢慢摸索出一些门道，弄系统了再和大家分享。

现在我们也可以用手APP软件，将照片处理成水墨画形式。

材料、工具准备

一、手机软件是snapseed。（苹果、安卓的手机都能在各大应用市场搜索snapseed免费下载使用）。

二、找一张宣纸图片作为背景，可以先将以下图片保存到手机。

三、一张画面简洁的照片，网上找一副与内容相符的书法照片

这是在河边拍摄的岸边柳树原片。

网上找的书法作品

经过APP后期处理成中国画风格。

后期调整是这五个步骤：

一、使用Snapseed，调节饱和度，

山水画中染怎么处理？

一国画中的染是作画的重要环节之一。国画作画步骤有勾、皴、擦、点、染，染作为最后一个步骤，但是它起到了决定这幅画成败的作用。

二染又分了很多个种类，我们一一进行讲解。1、分染，分染就是对你所画的对象分别进行上色，比方说树是绿色，树干是赭石色，山是青色，一般是—手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，要不露笔痕，过渡自然，有浓至淡，渲染得越均匀越好。2、碰染，指两枝笔分别蘸上不同的颜色，分别从不同的方向相对而染，中间相碰时，颜色在纸上自然混融。此种方法要一次即成，不能多次反复，以免颜色不鲜，将画面弄脏。陈之佛画枝干即此种方法。3、罩染，在对画进行分染后，对画面分染后用一种相对[_a***_]的颜色从头到尾刷一遍，这个起到的作用是对画面色色彩基调起到一个统一的作用。

三染让画面气韵生动。上面所讲的渲染方法，基于工笔画来讲的，当然在画写意画的时候，染也是一个非常重要的部分，特别是传统的水墨写意画，画家基本上是用墨加水来进行渲染的，经过一遍一遍的染将画面变得更加厚重，笔墨的气韵更加生动。

到此，以上就是小编对于水墨后期处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨后期处理的3点解答对大家有用。