摄影后期怎么提高调色技巧,摄影后期怎么提高调色技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影后期怎么提高调色技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影后期怎么提高调色技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 影视后期有哪些调色方法？
2. 如何快速提升摄影后期的调色能力？
3. 能介绍一款你喜欢色调的摄影后期调色方法吗？
4. 摄影作品，后期调色，如何避免“失真”呢？摄影后期“失真”都有哪些具体案例？
5. 一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑？

影视后期有哪些调色方法？

调色的方法有很多，但并不是一种调色方法，适合所有的照片或是视频。所以在调色后期，我们不会有统一的说法，而是针对每一种场景照片、***做精细化的分析，整理出主体特征，再出调色思路。

如果你看足够多的教程，会发现两个共同的点，就是总是找不到一套系统的调色理论，看完之后总是云里雾里，或是单独的拿某一案例来讲，具体如何调整？但是过后你会发现，到你自己做的时候完全不会做。

另一个共同点就是大多的案例讲的东西都会涉及到颜色理论，也就是对你来说基础性的知识。没错，只要是涉及到调色，都会离不开颜色理论，其实并不难，但是使用起来会复杂多样。

有些时候，因为前期拍摄的原因，会让我们的画面缺少了点什么，这时全道文化传媒后期师会进行画面调色，让出现色偏差遗憾的画面修正过来，让光感提升，其中，常见方法有:

1.调整画面对比度景物曝光或者人物曝光的时候，就可以通过调色来纠正。

2.画面缺少饱和度可用后期软件中的曲线工具调整，让画面暗的地方更暗，亮的地方更亮，让画面感更有层次。

3.白平衡色温设置不正确画面偏蓝或者偏红，这时候需要进行后期校色，让企业宣传片的画面显示出正常的颜色。

如何快速提升摄影后期的调色能力？

摄影后期调色，和摄影一样，都是入门容易精通难。后期调色不是调个色调拉个曲线的机械操作，一切为了服务你所表达的主题。

在调色前最好是拍摄前，就应该明确想要达到的预期效果，简单点就是风光摄影，此时的环境光色温多少;拍人像时的情绪，该用什么色调来表达。这时又涉及了人们对色彩的联想，分为具体的联想与抽象的联想。

1.具体的联想

看到某种色彩，引起对某种事物的联想。看到红，想到太阳、花、血、火焰。看到黑，想到黑暗、墨。看到黄，想到柠檬、月亮。看到绿，想到树叶、草地。看到蓝，想到海洋、天空等等。

 2.抽象的联想

看到某种色彩，不是联系到某种事物，而是形成一种抽象的概念。红色：热情、危险。黑色：悲哀、死亡。***：明快、泼辣、希望。绿色：永恒、新鲜、和平。蓝色：理智、无限。

确定好色彩，也就是给照片定基调，其他对比度锐度的就简单多了。调色的魅力就在于此，好比作画，一点点修饰，借助电子学和光学的翅膀，飞向我们心中的美丽之物。若你认为色彩无非是一种骗人是把戏， 是用来把那些平庸的照片变得吸引人一点。但是无论如何，这都是我们的照片，所以最后是我们通过自己的创造来决定游戏的规则。

可能缺的不是后期调色的能力，而是缺乏见识、认知。

如何快速提升后期能力？看样子你应该是对调色有一定的基础，只不过现在遇到了瓶颈，需要提高。不知道想过没有，你可能缺的不是后期调色的能力，很可能缺乏见识、认知。

因为就算我们在最好的状态下进行调色。调色得再好，也很难超出我们的本身认知范围。想要继续拔高，同时也认识能力有限，但是没有办法。要么就是输出不够，脑子不思、动手不勤，大多数情况下是第一个原因导致的，就是我们看的东西还不够多，经验不足。

既然找到了原因，那我们可以做有针对的练习。比如可以找行业比较好的案例来进行分析，条件允许的话，可以向导师进行请教，了解他们的调色经历，以及他们对调色后期的看法。想法和思路，这个才是我们需要去学习的。很多人都说入门容易，精通难，应该就是这个原因吧。

要快速提升，没有诀窍，就是提高练习效率。

第一，模仿。

网上有很多调色教程，如果你要学习，就必须下载他的原片，参照他的步骤一步一步做，如果你换成你的片子一定是调不出来。但是你在模仿的过程中，要做的并不是调出一模一样的效果，而是去研究每一个调色步骤的目的，是提亮还是压暗还是改变色调，这么做的目的是什么，给视觉带来了哪些改变，练习个50张左右复杂的调色，你就能熟练操作调色软件了。

第二，练习。

熟练掌握调色软件之后，用你自己的片子进行练习，观察你要达到的片子的效果，分析片子中颜色的调整变化，然后分析你自己的片子，想办法调出目标效果，练习个几十张，下次你看到喜欢的效果，就能大体知道是怎么调出来的了。

第三，美学学习。

审美是一件需要学习的东西，无论是构图还是调色其实都遵循一定的美学原则，比如韵律，可以通过构图表现，也能通过颜色表现，还有统一，对比等等，学习美学，美术的基本知识，懂得欣赏美，懂得光影的变化规律，然后大量欣赏摄影***，美术***的作品，你会自然而然地把你看到的东西运用到你的作品中。

这个问题要分几个层面去讲。

1技术层面，技术层面主要指操作娴熟度， 这个是一个可以死记硬背的东西，你可以从书中或***教程中完全学到。

2审美层面。每个人审美都不一样，所以这个就比较广泛了。但也有比较好的学习方法。第一建立良好的审美观。首先要有筛选的去学习。不要什么都看……只看商业认可度高的[_a***_]这是捷径。前期上来就看什么***抽象，艺术概念等等的设计很容易把你未来带跑偏。所以前期一定要有原则的看内容各类时尚杂志，如《时尚先生》《巴莎男士》等等成功的商业杂志，去了解现在人的审美。杂志虽然没有教程，但案例往往比教程更重要。通过累计的阅读你会对色彩有很好的方向性……在这过程中你可以去看各类制作教材***学习。这样会帮你很快的进步，也能直接和商业接轨。希望对你有帮助。

能介绍一款你喜欢色调的摄影后期调色方法吗？

后期调色个人比较喜欢VSCO

很多时候慢慢摸索你就会找到我自己喜欢的色调

软件~VSCO

GOD3+12

曝光+3

对比度+3.4

锐化+6.5

饱和度+3.7

色温-3.2

色调+3.8

摄影作品，后期调色，如何避免“失真”呢？摄影后期“失真”都有哪些具体案例？

所谓失真 是指照片在拍照时产生了畸变 或者后期处理的时候与原来不像，相差太大。

为避免后期调色失真，我们要真正弄懂调色，首先要理解RGB色彩基础理论

几乎所有的后期调色工具，都是建立在这些色彩模型之上的。 没有光线就没有色彩。

很多时候，我们在调色的时候可能会需要两种或者两种以上的颜色相互配合。这个时候是根据主观感觉随意搭配吗？其实不是的，选择颜色也是有依据的，大致分为两种：一是邻近色，二是对比色。我们来了解几个概念： 原色，是不能通过其他颜色混合而成的“基本色”。在加色模型中，共有红、绿、蓝三原色。而三原色两两混合，可以形成青、品、黄三种二次色。之后就可以调出各种各样的色彩。还有把一种颜色相邻的两种颜色，叫做的他的相邻色。青色的相邻色，是绿色和蓝色。绿色的相邻色，是***和青色。而一种颜色对面的颜色，叫做他的互补色。比如红色的互补色是青色，绿色的互补色是品色。相邻色和互补色，是我们调色的一个重要依据。

明白了这些调色原来也就能避免在后期调色过程中避免图片失真的情况。

失真翻车的案例:

一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑？

光影重塑

这个是个耗时耗力不讨好的事，首先2d图片拍摄后是没有办法改变光线的 ，所以所谓的重塑就是重新拍。

如果真的想通过后期重塑光影基本就是绘画了 也就失去了摄影本身的意义。

一张图片拍摄包括前期拍摄后期处理 相当于厨师烧菜 ， 先要选择合适的食材 然后调味后做出一到美味的菜。 如果厨师想做一道葱烧海参 但是买的食材确是黄瓜，无论怎么做都没办法做出真正葱烧海参，最简单的处理方式就是重新购买正确的食材。

希望我的回答您能满意😄

到此，以上就是小编对于摄影后期怎么提高调色技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影后期怎么提高调色技巧的5点解答对大家有用。