优素福卡什作品摄影技巧,优素福卡什的风格

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于优素福卡什作品摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍优素福卡什作品摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解摄影作品的“审美泛化”？
2. 你的摄影里面有情绪吗？

如何理解摄影作品的“审美泛化”？

“数绘摄影”艺术风格，是通过数码后期调整与多重曝光摄影图像，并融合绘画视觉表现而形成的摄影艺术语言。它以摄影为媒介进行艺术表达，综合了观念艺术、波普艺术、达达主义、抽象表现主义等当代艺术思想精髓。数绘摄影在脱离摄影客观记录特性要求的束缚的同时，融入绘画性元素，犹如中国传统艺术中的大写意，酣畅淋漓，一气呵成。但却不拘泥于摄影单一性，它以来自艺术家本源的主观思考和艺术创作形成了一种新的视觉观看经验。

诚然“数绘摄影”的艺术学术价值依然需要研究讨论和深入挖掘，但在文化多元化和拍照大众化背景下，摄影艺术早已超越了光线使感光介质曝光这一过程本身，当代摄影创作急需也非常有必要进行各种新的创作可能性的探讨与实践。我认为，艺术作品中凝结的不仅是艺术家的艺术天赋和专业素养，还体现着艺术家对生活的时代所具有的文化与历史责任感。

谢，审美疲劳，绝对多数摄影就是玩，我也是玩。这些人群不可能出现思想流派，能拍清楚，构图合理就蛮好了。这方面需要***独领***。比如大众模特摄影还有所谓私房照片，极少有拍的惊鸿一瞥。我宁愿观看浏览风光摄影尤其喜欢大型风光片。也不特别关注***的千人一态的摆拍，那是人像爱好者的喜爱。有很多惊世佳作可能我没有机会欣赏到，应该不少。

一、文章论述

所谓摄影作品的审美“泛化”，也就是摄影的作品多少年来没有突破和创新，“同质化”的摄影作品“泛滥成灾”到处都是，给人以“审美疲劳”，不受读者欢迎，更不会受到摄影专家评委的青睐。摄影作品的“同质化”已成为摄影的普遍现象。

中国这个摄影大军发展迅速，目前摄影活动也多如牛毛，甚至于几百人拍同一个题材，同一个内容，同一个现场，同一个环境，同一个主题。作品千篇一律，哪有创新可言。每一次摄影活动，就像苍蝇一样乱哄哄的，拍摄的图片几乎是一模一样。这就是“同质化”的摄影图片，也未必称得上摄影作品。

二、所以说，在中国这样的摄影现像中，谈不上什么摄影个性和风格，更谈不上什么摄影流派。这是中国摄影的怪圈，中国摄影的方向向何处去？已经到了“最危险的时刻”。

福建的霞浦，元阳的梯田，以及草原的坝上。每到摄影季节，应该是人山人海颇为壮观。人云亦云，摄影作品很难突破创新，很难给人眼前一亮。要么你就突破重重封锁具有高超的摄影技艺和最高的审美境界，从摄影界脱颖而出，创作出让人内心佩服的摄影作品。否则，当人们看到这三个地方，拍摄的摄影作品还是非常一般的时候，摄影作品是让人审美疲劳的，是让人乏味的。

三、我们希望能出现像安塞尔-亚当斯，爱德华-韦斯顿，优素福-卡什，罗伯特-卡帕，埃蒂维-布列松，以及中国的谢海龙，他们也可能一生只拍一个题材内容，具有个人的特征和摄影风格，反映一个时代的主题，摄影作品能够穿越时空。

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你的摄影里面有情绪吗？

摄影里当然有情绪了，每幅作品里都明显带有个人色彩。每个人的文化修养不同，品味不同所以在作品中表现出来的韵味是各有差异的，或俗或雅或喜或悲在作品中都能展现，只有作品里带有情绪这幅作品才是有灵魂的艺术。

有的，根据不同的场景需要不同的情绪，摄影师和***需要情绪同步，棚内弄个音响先找下感觉，然后再和***交流，交流的内容看表现的东西。外景拍风景就自己听一些大场景的背景音乐找感觉。基本就是这样的情绪。

情绪的种类

情绪有什么，不外乎是喜怒哀乐，一个眼神一个微笑就会使得照片中有不一样的故事展现，那么应用在摄影中这种情绪上的变化还可以怎么去表达，我们可以利用表情可以用肢体语言当然也可以利用光线环境等构图的技巧。

在摄影中最为明显的就是色彩了，色彩可以将人物的心理和情绪外化出来，例如红橙蓝绿等颜色，红色传递出热情 喜庆 兴奋 危险，能够传递出一种真实的情感，橙色是温情 明朗 积极，这是很温暖的颜色能够传递给人幸福和快乐的感觉，蓝色有自由凉爽 忧郁的情感，给人一种深沉冷淡的感觉，绿色就给人一种小清新的感觉了，在拍女孩子时是非常合适的。在这些颜色中红橙黄等构成暖色调，有着不安暴力***温暖活力的情绪传达出来，蓝紫等颜色传递出冷漠孤独安静隐蔽的情绪，在色彩搭配上要符合基本的审美。

对于我们被摄者自身而言手的姿势也能表出感情来的，例如将手守在头顶就表现的比较热情，将手放在额头的一边表现出思考，小女生托住下巴能够表现的可爱害羞，手放在腹部能够表现出端庄典雅，总之手放在身体不同的部位表达的情绪也是不同的。

俗话说眼睛是心灵的窗户，人的眼睛向上斜会传递出兴奋快乐愉悦的感情，向下斜的话就表现的比较害羞，闭眼则能表达出期待的情绪，如果你想传递出冷艳的情绪就把眼睛看向眼角处。再者人的肢体开心时就放松，害羞的话就会低头。

在摄影画面中只有将丰富的感情表达出来才能讲好一段故事，带动我们的感官去欣赏这个作品。

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作为摄影师在拍摄时，是带着情绪拍摄的。如果罗伯特·卡帕的内心里没有对***敌人的仇恨，他是不会冒着敌人的炮火跟着E连冲锋的。因为他看到了敌方打的一场战争是反人类的。同样海因·刘易斯如果没有同情心，才不会冒生命威胁去记录童工的真实境遇。他们身上正是有正义的情感，想通过摄影把人类的苦难揭示出来。

最后呈现的照片也就有了情绪，摄影师在同一时间拍摄了一个人的两个情绪，为什么在那一刻只发表了其中的一幅呢？因为它要符合民众的心理，现在我们还没有到笑的时候，怒吼比笑容更重要。优素福·卡什更知道这一点，所以他在1941年发表了《怒吼的狮子》，而14年后我们看到了丘吉尔带着笑容的另一张照片。所以你说摄影里有情绪吗？！它一定有的，摄影师的和被拍摄对象的，交织在一起。

拍照片不管是景，还是人物，情绪感和氛围感很重要，它象征着某种真实的潜在的生命状态。好照片的情绪感是和摄影师自身真实的生命体验休戚相关的。是作者真实经历，真实感受的传达，是自然而然带出来的。

推荐一组年轻摄影师吴恼斯的照片《副本》，黑白阴郁的影像中，为了排解苦痛，纾解内心积压的负能量，他用影像描摹了那段压抑恐惧，困顿挣扎的日子，这种独特的情绪感是真实自然流淌出来的。

“我将这些生涩复杂的情感状态自私地复写描摹，在不避讳其中负面与悲悯的同时，尝试积极寻找阴影和黑暗里的可见光。以生命体验串联起来的这段副本，不是伪装生存状态的另存，而是无需再提及的告别。”

生命中的欢乐或者苦痛，不妨仔细聆听感受，终将成为生命的养料。

到此，以上就是小编对于优素福卡什作品摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于优素福卡什作品摄影技巧的2点解答对大家有用。