专业摄影师的创作技巧是,专业摄影师的创作技巧是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于专业摄影师的创作技巧是的问题，于是小编就整理了1个相关介绍专业摄影师的创作技巧是的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何才能成为一个好的摄影师？

如何才能成为一个好的摄影师？

摄影构图加减论:摄影技术取决于镜头背后的那颗脑袋

玩摄影的都知道构图的重要性,作为摄影三大要素之一,构图往往成为不同摄影师展现自己独特之处的重要手段。比如使用同样的器材,同样的参数设置,面对同样的光线场景,不同的人会用不同的理解和角度去拍摄,那么得出的就是不同的甚至有天渊之别的画面效果。一个司空见惯而被人视而不见的平凡物体戒场景,用一个非同寻常的角度去观察拍摄,往往会得出令人不可思议的效果,让人捶胸顿足拍案叫绝。这,就是构图的力量!

摄影发展到数码时代了,摄影师水平戒风格的差异已经不是简单的技术技巧的掌握程度，因为这是最基本的东西，,也不一定是对光线的把握能力，因为很多时候大家面对的光线条件是一样的，,那么剩下的就是构图和立意了。不其说用光是摄影的血肉,立意是摄影的灵魂,那么摄影的骨架呢？就是构图。而立意往往就是通过构图的手段来表达和体现的。没有坚实的骨架,一切血肉和灵魂将无所依托!好的用光会打劢眼睛,好的立意会打劢心灵,而好的构图会让同样的主题更赋表现力,让平凡的主体戒场景焕发魅力,让人惊叹于摄影的神奇!为什么我们看到一些色友拍的照片(包括俺自己的一些),明明主体很美,光线也很美,但整个画面却平淡无奇不经耐看？这一定是构图不够好,从而缺乏一种表现力。

摄影师有专业摄影师和业余摄影师之分，专业摄影有专业学校的教育，我在这就如何成为好的业余摄影师给你点建议。

一是要有“发现美的眼光”，这需要长期的自觉养成，不仅通过镜头发现美，还要在平常没有带相机时发现好的构图、好的光线，成片在你拿起相机前，在心中就已完成。当发现美成为你的一种自觉意识时，就有了摄影师的功底。我14岁玩胶片机，没钱玩不成就停了很多年，这期间遇到好的景色时，脑海中就会很自然的呈现出拍摄好的画面和各种参数，等开始玩数码相机时，就感觉断档时间不长。

二是要有“鼓鼓的钱包”，摄影穷三代虽然有些夸张，但穷半代还是很有可能的，就拿最基本的配置来说，准专业全画幅机身、红圈标头、小白加微距，保守一点也得三四万。玩风景的不配上渐变镜、减光镜都不好意思说拍风景；玩人像的不买上几只离机闪光灯都对不起自己。这些标配还得必须另外买附件才能用，这之后你还得存钱，准备更新高像素的机身，损坏配件的补充等等。

三是要“享受孤独，爱上吃苦”，一窝蜂的抢机位、问参数，只能算是摄影爱好者，摄影师的作品是思想的反映，准备和实施可能会有助手或朋友协助，但拍摄欲望、构思都是绝对排他的，你可以参考同行的建议和同类的图片，但独一的作品才属于你。这样的作品就意味着你要熬上十几个小时或几天等待那一瞬光线，也意味着你要习惯于天不亮起床，黑透才收工的拍片方式。我拍片都是一人一车，遇到过沙漠迷路的绝望；感受过露营醒来后才发现旁边是孤坟的恐惧；经历过从山上滚落时为保护相机任由胳膊划伤的悲壮，但当你拍到一张自己满意的照片时，那种狂喜就像中奖一样可以兴奋好几天。

其实这方面能说的东西还有很多，比如谦虚的学习，批判的吸收，回到之前的拍摄地重新再拍，不要落后玩转后期等等。做到上面这些，恭喜你，你已经是一名好的摄影师了。想成为***，就要看相机后面那颗脑袋和作品了。

到此，以上就是小编对于专业摄影师的创作技巧是的问题就介绍到这了，希望介绍关于专业摄影师的创作技巧是的1点解答对大家有用。