摄影技巧教学第二课怎么上,摄影技巧教学第二课怎么上课

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧教学第二课怎么上的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧教学第二课怎么上的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影时手动对焦该怎么用？
2. 舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？

摄影时手动对焦该怎么用？

手动对焦的时代，相机是有专用的对焦屏的。比如最好用的微棱镜对焦屏，一般最常见的裂像对焦屏，更好的裂像➕微棱镜对焦屏，即便是磨砂玻璃对焦屏，因为手动镜头专门设计的更长（的多）的对焦行程，更高（的多）的对焦阻尼，使得手动对焦时代的相机和镜头进行手动对焦的时候，其实是非常方便和准确的。熟练掌握了以后，日常的抓拍基本不在话下。

然鹅现在的相机和镜头完全不是这样设计的。首先镜头为了方便马达驱动，对焦行程和对焦阻尼都尽可能的减小了，本身就不适合用手去拧了。相机端的对焦屏也并没有针对人眼观看进行过任何优化。即便是有电子和焦提示，比起当年的手动对焦屏来说还是天上地下的差距了。

所以一句话，现在的相机根本就不是为了手动对焦来设计的。而且在微单领域，全屏幕自动对焦和触屏点选对焦点，再加上智能焦点跟踪，现在再学手动对焦就像手工雕刻CPU一样完全没有必要了。

手动对焦，就是通过手的动作调整镜头和传感器的相对距离，让景物能清晰地成像在传感器上。

在什么样的情况下我们应该使用手动对焦呢？虽然相机的对焦技术经历这么多年的发展，有了很长远的发展，但是在使用中他仍然有很多不足之处。在一些周围环境相当复杂，拍摄物体的前后左右有一些阻挡，相机的自动对焦可能会对到旁边的位置，导致主体不清晰，很难达到预期的拍摄效果或者是在光线条件不足的情况下，物体之间的反差比较小，相机自动对焦的数据缺失，相机的自动对焦很难对上。

还有就是不需要对焦准确的情况下，如拍摄灯光，想要它呈现出光圈的效果时，这种时候就需要手动对焦了。

最后就是在远距离拍摄和近距离拍摄时，远距离拍摄手动对焦可以比自动对焦更好的拍摄自己想要的主体，近距离拍摄时，景深太浅，手动对焦比自动对焦更加快捷。

你好，手动对焦不如自动对焦那么快捷方便，但是手动对焦是摄影人需要掌握的一个基本功。

★手动对焦不是万能，许多镜头都出现过拉风箱无法对焦，熟悉和熟练手动对焦，会给摄影创作带来很大便利。

★遇到弱光环境，自动对焦有时会失灵，换成手动对焦，相机一般会有合焦参考指示，半按快门会有合焦提示音。

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有不少的朋友，在购买单反相机以后使用自动对焦，拍出的照片有些时候是模糊的，这时候就奇怪了，不是自动对焦吗？是相机有质量问题吧。有些时候自动对焦不是万能的，不能全部依赖自动对焦在光线不足的情况下，这时候你就应该使用手动对焦，而不是一贯的坚持使用自动对焦，自动对焦在弱光环境下无法准确的找到你拍摄的主体，选择手动对焦能够让你顺利的完成拍摄在我们拍摄生态的时候，也要使用手动对焦。一般的动物都非常的灵敏，你抬相机准备拍摄的一个动作就往往被他们的眼神捕捉到而迅速的移动。这时候你按下快门的那一刻，它们有可能已经迅速的离开你所拍摄的位置，你所拍到的是模糊照片，所以选择手动对焦是最佳方案。

当我们在拍摄风景的时候。你在选择自动对焦就不可取了，我们在拍风景的时候都会喜欢整体效果清晰的画面，如果这时候在使用自动对焦，那么画面就会有实有虚影响画质了，如果我们要去水族馆观看海底世界的话，肯定是需要隔着玻璃去拍摄，这时候在使用自动对焦拍摄，如何能会被玻璃上的污点影响，对焦点直接对在了污点上，拍摄出来的照片就不用我多说了，自己也能够想出来。手动对焦的使用还需要多练习，不能一直自动模式，那这样就体现不出来单反相机的价值了。

弱光下无法自动对焦，改为手动对焦的话，最好是用液晶屏对焦，但弱光下往往ISO会比较高，液晶屏噪点也比较大，所以对焦有点难度，个人建议是同一个角度多拍几张，总有一张是对焦准确的，反正数码相机也不用胶卷

舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？

大家好，我非常喜欢人物摄影，曾经为话剧院拍了多年剧照，现在就我拍摄舞台节目的一点体会分享给大家，希望能对大家有所帮助。

1、为了突出节目效果，舞台上会给出多种光型，比如面光、侧光、追光、地光等，并且多为色光。灯光强度比起自然光要若很多，但舞台摄影是禁止用闪光灯的，使用闪光灯会对演员及观众完成很不好的影响。但不用闪光灯又会产生严重的偏色问题。我在拍摄的时候使用的是自动白平衡，演员的动作和灯光效果变化很快，设置在自动上会省去很多麻烦，我们可以把更多的精力放在演员动作、表情的抓拍上。

2、拍摄时测光模式用点测光，这样能确保拍摄主体[_a***_]正常。

3、快门速度我使用的是“速度优先”因为表演是动态的，一般速度设置在1/250秒以上，这样能更好的拍出清晰的动态。

4、对焦模式选择“智能伺服自动对焦”保证拍摄主体人物的面部清晰。

5、由于舞台光线较暗，光圈我在最大的基础上缩小一档，这样既能保证进光量又能保持不错的画质。强调一点，照片格式一定要保存为raw格式，这样便于照片后期调整。

6、拍摄位置，我一般都是在观众席中间的位置拍摄，千万不要现在舞台两侧，舞台两侧拍出的画面背景很难看，破坏了舞台设计的美感及完整性。

7、抓拍，说到抓拍，同一台节目每个人拍出的效果是不一样的，是否可以抓住演员的精彩动作表情，还要看个人平时的眼力、修养及摄影功底了。

8、现在该说装备了，说起装备，大家一定都很关心，我拍剧照使用的装备是佳能5D3＋佳能70--200 2.8镜头＋佳能2倍增距镜＋思瑞独脚架。这套设备完全可以胜任舞台拍摄了，拍演员特写的时候加上2倍的增距镜，拍大一点的场景直接用70--200就可以了，非常好用。

以上就是我拍舞台节目的一点体会，大家有不同意见，欢迎给我留言，共同交流。

舞台表演大家都看过，在那灯光明暗交错的环境下，拍摄时具有一定的难度，非常容易拍摄过曝或是过暗的照片。那么，如何拍舞台场景，才能既具有美感又需要准备那些设备，我把自己的看法拿出来，与大家共勉！

1.设备：舞台拍摄所以摄影器械除了相机外，就是三脚架最好用独脚架，变焦镜头等。

2.舞台摄影不能离演员太近，太近影响观众又不能拍到整体舞台，所以，闪光灯是没有用的，找个方便而又适中的位置作为拍摄点，并方便随时移动。

3.把相机设定为raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。

4.拍摄角度因拍摄位置而决定，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众。流动拍摄时，则要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄。

5.由于舞台表演动作变化较快，我们可以先拍，后期根据画面构图进行裁切，相机设置为连拍模式，在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右，也可具体情况根据现场实际情况选择ISO数值。

6.相机测光模式建议使用点测光和中央重点测光并使用快门优先。

舞台表演的特性给拍摄者带来一定的困难，所有设置都不是一尘不变的，需要大家根据实际情况，边拍摄边调整，琢磨出一套适合自己拍摄的经验，谢谢！

如果有条件，最好先看一次彩排，这样才能对节目的表演形式，定格动作，人员多少，队形走位等有充分的了解，然后才能确定所带的器材。

如果可以，最好带双机，一个挂中短焦镜头，一个挂中长焦镜头，方便拍摄中全景和人物特写，不会因为更换镜头错失精彩瞬间。

如果端的住，尽量手持拍摄，任何架子都可能会影响你对精彩瞬间的抓拍。

对舞台节目要有了解，平时的积累不可少，这样你在拍摄的过程中会提高预判的准确度，知道演员下一个动作是什么，才能拍到如大跳，空翻等精彩瞬间。

如果可以，尽量多角度去拍摄，正面拍固然好，但是几乎都是顺光，光影的表现就会很单调，如果遇到大屏背景花花绿绿，演员就不够出彩。在舞台两侧去拍，就容易拍到三角光，伦勃朗光等，还可以很好地利用背景光的漫摄，营造不一样的光线色彩。

尽量不要到舞台跟前去拍摄，既会影响摄像师的录制，又会影响别的摄影师拍摄。

点测光，白平衡根据现场光线去调整，先按主光拍摄几张来确定是调整色温还是用自动白平衡，如果主光灯色差不是太厉害，可以用自动白平衡。曝光模式根据自己习惯的来设置就可以。

最后，舞台的灯光颜色多，根据经验，绿色的灯光时最好不要拍人物，尽量多选***，蓝色光的时候拍，红色，紫红色等根据自己想要的色彩氛围来决定。

抓拍和预判，在舞台摄影中很重要，多练习，就能拍到好作品。

到此，以上就是小编对于摄影技巧教学第二课怎么上的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧教学第二课怎么上的2点解答对大家有用。