【摄影技巧,摄影技巧***教学

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于【摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍【摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？
2. 长曝光人不糊的照片是怎么拍摄的，有什么摄影技巧？
3. 测光方式Spot是什么意思？摄影测光有何技巧？

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看，我也不喜欢用难懂的摄影理论来表现高深与专来，紫枫一直喜欢用直白，通俗易懂的语言来讲解。

所以不讲难懂的高深摄影理论，来说说如何控制照片的色彩的技巧以及不同的色彩搭配会传递什么样的画面感觉。

1，纯净色。

色彩是有情感的，这种情感不同的人可能感受也会不一样，但很多情况下是相同的，相通的。

一张照片中纯净的色彩色调会让人安静下来，尤其是纯净的冷调色彩，会让人安宁，空灵，平复那一份驿动的心。

所以，拍摄简单纯净色彩的照片会更有一种雅致的高级感。

色彩这个东西说起理论不仅枯燥而且难懂，根据我的经验简单给你讲一下。

第一，找对比，比如冷暖对比，撞色一类的，这里要注意一点就是这种对比一定不能是同等面积的对比，一定是要一种占到70％以上，另一种最多只能30％以下。如图一，人物衣服上的红色和天空的蓝色就是撞色，然后天空的蓝色是一个冷色，人物的肤色和衣服的红色是冷色，在环境大面积得冷色调中，人物的暖色显得十分突出

第二，主要的色系不能超过3种（黑白灰不计入）。如图二，主色系就是三个红蓝绿。但是每个色系又会有不同的明度和饱和度。

第三，找同类色，比如深蓝，天蓝，浅蓝的搭配，就会让照片显得有递进的层次感。如图三，主色调蓝色，从近到远逐步加深，立体感就出来了。

这里强烈推荐用找对比的方式来做色彩搭配，也很容易瞬间就抓住人的眼球如图四大面积的冷色调衬托出了美女身上的暖色调，美女一下子就成为了图片的焦点所在。

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不谈理论，只说简单。色彩是照片的生命，不论是多彩还是黑白，色彩是相机的基础，不论是高清还是虚化。色彩技巧之说，是经验的积累，是审美的体现。下面我就来说一说怎么让照片色彩更好。

（一）白平衡的运用

白平衡可以体现真实，也可以充满创意，是摄影中的关键一步。许多人都喜欢使用自动白平衡，这样的好处就是方便省事，其实自动白平衡就是平衡色彩，丢失了一部分色彩饱满，得不赏识，虽然真实却失去了美丽。所以我建议最好使用预设模式白平衡，或者干脆使用自定义白平衡，根据环境色彩自己调整。

当蓝天白云，调整：4200K，使得天更蓝，云更白，并没有失去秋天的意境。当日出日落，调整：5500K。切记色温与白平衡是互为倒数的，千万别弄混了。

许多人将白平衡调到6000以上，认为拍日出日落就应该是大面积的金***，我并不觉得这样就好看，还是要看当时的环境，如果是余晖还可以，如果是初落就会失去许多色彩。

▼看下图，如果使用6000以上，色彩就不会这样饱满，所以使用5500K。

▼下图使用6200K，失去了蓝天的色彩，让人看着就不舒服。所以还是要看当时的具体环境，适当调整相机的色温。摄影是个细致活，多试几张才好。

需要冷色调，调高色温K值，需要暖色调，降低色温K值。

▼下图是白平衡K值对比：

（二）饱和度的调整

饱和度用好了可以增加照片的色彩纯度和鲜艳程度。在拍摄色彩丰富的风光片的时候可以选择调整饱和度。具体方法：打开【照片风格】，现在【用户自定义1】，选择【风光】，调整“锐度强度”5到6、调整“精细度”4、调整“饱和度”+1或+2，“色调”-1或+1，最后确定保存。调整后【用户自定义1】就是你的风光模式。照片不但增加了饱和度并且增加了锐度，使得照片色彩更加丰富饱满更加清晰通透。

影响色彩的环境很多，天气因素、光亮因素、季节因素等等都会影响照片的色彩，所以我们还要根据具体的环境，适当调整相机设置以确保照片色彩饱满，后期修图也是处理照片色彩的必备方法，不可忽视。希望我们能把美好生活记录下来，保存一份爱……

【简单好用的色彩技巧，让你的照片更好看！】

一、色彩，对于摄影来说很重要，有很多色彩的理论，色彩的技巧，看起来非常复杂难懂家，我今天为大家介绍一个，看起来简单，用起来更简单，但效果非常明显的色彩摄影技巧。

二、还是先为大家介绍一下思路，下面4句摄影口诀，可以总结成两个字，“差别”。也就是让主体的颜色和背景的颜色，有差别，这样主体更突出，背景也能起到很好的陪衬作用。但在使用当中，还有一些注意事项和具体技巧。下面为大家详细介绍：

三、废话不说，上4句色彩摄影技巧口诀：

差别颜色有重点，背景统一或渐变。

避免杂物角度调，不知哪好把圈绕。

后期单色去干扰。主体彩色鲜活妙。

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

看过色彩理论的你，有没有感觉，理论有些枯燥无味，还不是那么好学？但是，在摄影中，色彩必不可少，那怎么办呢？

鲜艳颜色可妆点。茫茫简约拍一片。

又灰又暗调色变。不超三色是重点。

1、鲜艳颜色可妆点。

第一句强调用颜色的重点，在摄影中，使用颜色，要有主有次，有明有暗，有鲜有淡，这样才能有对比，照片看起来才能有层次。具体怎么用呢：

（1）思路：比如拍[_a***_]，在所拍场景中，如果有很多种花，或者花旁有很多杂色的植物，此时应该注意，只拍摄几朵花，并且这几朵花颜色要统一，同时避免背景或者陪衬中杂色出现。这样，主体花朵才会更突出。

（2）怎么操作：主要可以通过缩小拍摄范围，调整拍摄角度，拍摄位置选择，来控制照片中的颜色。

长曝光人不糊的照片是怎么拍摄的，有什么摄影技巧？

从事摄影十多年，以我的经验给大家谈谈长曝光人不糊怎么拍？一般分2种情况，不使用闪光灯拍摄和使用闪光灯拍摄。

1.不用闪光灯的情况下，我拍过1-10多秒的人物场景，只要给模特交代好坚持曝光期间不要动，多拍几张肯定有人不糊的照片，我感觉成功率还可以。上三角架插快门线手动对焦，显示屏放大适时对焦，对焦时候镜头推到MF关掉防抖功能，用手电光或者其他光源先照射在***脸上，转动对焦环进行手动对焦，放大5-10倍直至***面部清晰。拍摄参考数据在照片上。拍摄瀑布慢门***同理，但是要比这个速度高不少，难度更小。

如图不使用闪光灯拍摄的照片。

在使用上关灯的时候就需要使用闪光灯后帘同步功能了，调节闪光灯角度和亮度进行试拍摄几张，暂时找不到闪光的后帘同步拍摄的照片了。

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我的个人见解是：1.拍摄时相机上脚架，相机关闭防抖，使用快门线。2.长曝时间不长时拍摄主体不要移动。3.长曝时间长时用闪光灯定格拍摄主体。4.也可前期***用长曝一张图片，短曝一张人物后期在PS中合成。

长曝摄影一般是指曝光时间超过1/30秒的拍摄，此时为了保证被摄主体的清晰度，首先要使用稳定的三脚架，最起码也要为相机找一个能够在拍摄时脱离拍摄人手的“安身之处”！然后通过快门线、定时拍摄等方式启动快门。

快门速度慢于1/15秒，就应该必须使用三脚架了，除非你不是为了追求最高的清晰度和锐度。无论你用什么光学防抖机身防抖，无论你用什么稳定器或者铁手功，1/15秒都是一个非常重要的门槛。

除非你觉得清晰度锐度不是太高也可以接受，那么，你完全可以在1-2秒钟曝光的时候，也不使用三脚架。

事实上，经过训练的人，手持，结合防抖稳定器等功能，1-2秒钟，是可以拍摄到比较清晰的，能够使用的照片的。

当然，1/15秒是针对一般情况而言的。

如果你使用的是全画幅相机甚至中画幅相机，即便是1/125秒，往往也需要使用三脚架，如果你真的追求的最佳的清晰度和锐度。

有些人鬼吹富士的中画幅微单完全可以主要只手持拍摄，事实上，购买了富士中画幅微单的人，不太可能只手持拍摄的，否则，买个全画幅或者APS画幅甚至M43就够用了。

何必购买富士的中画幅微单呢？

三点可以解决：

一、必须用三角架，使相机稳定不动。

二、必须反光板预升，使相机本身不抖动。

三、曝光前半按快门进行对焦，然后按下曝光锁（相机上*字符号

最后按快门进行拍摄，照片肯定不糊。

个人见解，仅供参考。欢迎高手批评指正。

测光方式Spot是什么意思？摄影测光有何技巧？

测光方式Spot是什么意思？摄影测光有何技巧？

先来说，测光方式Spot，即常说的点测光（Spot metering），顾名思义，是只对画面中很小的一个点状区域进行精确、独立的测光，而忽略画面其它部分，和兼顾全局的平均测光是两个极端。

点测光

在实际操作中，点测光模式的选取面积比示意图上要小得多，往往只占整个画面的2%到4%。

点测光示意图与案例

点当光源复杂，画面存在大片明暗对比时，点测光拥有非常明显的优势，能依据摄影者的意愿灵活调整，有选择地突出某一部分。点测光的最大优势是可控性与精确性，但这同样也是它最大的问题：需要拍摄者自行选择测光点。

日落和剪影，多***用点测光

测光的技巧，首先要明白测光的原理以及几种测光模式，可参见前文 class="QIHEIHQ4a44348f8fd26417 pgc-link" href="***s://***.toutiao***/i6701433634588459524/" target="_blank"

此外，给大家介绍一下个人常用的的几个测光技巧。

1、利用灰卡测光

众所周知，测光系统对于所测物体的反光率都是18％的灰，即以18％反射率作为曝光的参考值，18度灰就是指纯白中黑色成分占18％，白色占82％，人的肤色接近18度的灰。所以在拍摄人像时，将灰卡放在和人物主体同样的光线条件下，对它进行测光。如果没有灰卡，对自己的手背测光也可以。在拍摄之后，要观察照片的直方图，看看曝光是否准确，如果发现高光溢出，或者暗部缺失，可以在这个基础上使用曝光补偿功能，微调相机的曝光。

单反相机中有很多先进的测光模式，比如“3D矩阵测光”、“评价测光”、“中央区域”，“中央重点”的测光模式，今天我们教给影友在拍摄风光时，选择什么样的测光模式较为准确、较为快速。
一种模式能应对所有环境吗我们接下来要讨论使用不同测光模式的意义：如今单反相机有很多测光模式，可能某些影友比较习惯其中的一至两种模式，那么是不是只用一种测光模式并用RAW格式记录就可以完全“搞定”了呢？答案是否定的。RAW格式拍摄后需要我们耗费大量的时间进行微调，而且超出相机宽容度的部分也无法找回。这就要求我们在前期拍摄的过程中准确地对画面进行曝光，将自己想要得到的画面通过不同的测光模式和曝光组合表达出来。我们要根据拍摄对象的不同和想强调主体的不同进行具体问题具体分析，选用不同的测光模式。

通过上面Photoshop中的直方图可以看出，尽管使用RAW格式拍摄，但是超出相机宽容度的高光部分细节和阴影部分细节依然无法找回。
不同的测光模式有何区别不同的测光模式计算形式不同：一般数码单反的测光模式会按照拍摄画面曝光的区域划分,那么这几种测光模式都有什么不同之处呢？多区域测光：将画面分成多区域，各自使用独立的测光元件进行测光，再由内部微处理器平均得到曝光量的方式。中央重点平均测光：相机一般会把测光重点放在画面中央(约占画面的60%)，同时并兼顾画面的边缘。局部（中央部分）测光：相机的测光元件会对画面中心处约占画面12%的范围进行测光，并最终进行平均加权而得出测光数据。点测光：测光元件会测量画面最中心1%-3%的极小范围区域进行测光。

A.多区域测光这种测光方式的优点就是能较为精确的把场景环境的光线平均曝光，是大多数初级影友比较喜欢选择的曝光模式。

B.中央重点平均测光当画面出现高反差或色彩迥异的情况时，相机会对多个区域进行测光，并根据拍摄者的需要强调对某个区域进行重点测光。

C.局部（中央部分）测光

到此，以上就是小编对于【摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于【摄影技巧的3点解答对大家有用。