摄影技巧摄影工,摄影技巧摄影工具有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧摄影工的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影技巧摄影工的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中的跟拍有什么技巧吗？
2. 怎样提高人像摄影技巧？
3. 人像摄影和风光摄影哪个更容易拍？哪个更容易出片？

摄影中的跟拍有什么技巧吗？

主动找当地婚庆公司，推荐自己，把照片（视频）给婚庆看看，最好有平板电脑。然后跟婚庆协商一下价格，要给婚庆留点“缝”，就是提成。这事婚庆肯定会问你想要多少钱，你就说咱当地一般摄影师要多少？婚庆会告诉你的，但肯定是新手价格。比如当地摄影师要800元，婚庆一般给顾客1000元甚至更多，但这和你没关系了，婚庆能要到10000那是人家的本事。只有这样婚庆才会有动力给你单子。

等你的水平越来越好，你才有资格涨价。婚庆公司都是有现成的合作摄影师的，你属于乱入插队，别指望同行会欢迎你。你就把婚庆服务好，这是第一位的。你的顾客是婚庆不是新人，脑子里要有清晰的概念。知道婚庆想要什么样的照片是起码的，在此基础上你才能拍摄自己喜欢的风格。

比如婚庆都是喜欢把会场拍的清楚，注意是清楚，不要由着性子拍自己喜欢的各种刁钻角度，玩太狠的虚化。婚庆想要的照片，就是像说明书一样四平八稳，不出纰漏，把会场拍的清晰明了，婚庆会留存资料，继续向更多新人推荐。这是婚庆主要的收入来源，别指望婚庆会滔滔不绝的推荐你。不要以为拍会场是简单的事，干过你就知道有多难。

如果手里没有现成的婚礼跟拍照片，可以先试着拍一回，别提钱的事，毕竟要有一个开始。有情怀的请绕路，不喜欢的可以自己推，看好推不。这行就这样，不要指望新人会将终身幸福记录交给一个陌生人。婚庆也在承担风险，这行出事的不少，赔偿起来是个不讲理的天文数字。到时候你可以玩消失，婚庆的店面戳在那跑不掉的。

然后，自己也要有准备。当地婚礼流程要清楚，跟拍过程中，每一步要干啥要非常明确，才会提前找到好的拍摄位置。多准备一个备用相机，主机挂掉的事我也听说过，这可不是闹着玩的。

等自己翅膀硬了，可以自己接单了，再说情怀。自己做的话，无非是当地论坛，微博，微信，网站，百姓网美团这些手段。当然，你要是想自己单飞，就要服务好新人，但也不要拍太小众的风格，毕竟新人家属的审美层次复杂，一句话就可能让你没有回头客。比如这几年流行的大景小人，人小的都看不清是谁了，这样的照片摄影师们没少拍，但顾客投诉的也不少。我们群里交流都遇到过，摄影师抱怨新人不会审美，我们只能说这是商业行为，既然想挣钱，就别太任性。有想法就搞创作吧。

跟拍如果是拍相片，建议选择连拍模式，这样就不存在漏掉美好的瞬间，盯住跟拍的对象，想好拍摄的角度，前后左右上下各个方位，还要考虑光线角度，除非有特殊效果，尽量不要逆光拍摄，相机一定要拿稳，而且要站稳再按快门，如果拍摄的对象移动很快，建议把快门速度调高一点，这样相片不会虚。如果是拍***的话，如果有稳定器之类的***工具，可以跟着被拍对象一起移动，注意步伐要轻盈，也选择多方位多角度，这样拍出来的画面比较生动，有电影感，在前面拍摄的时候，尽量不要挡住移动的对象，边退边拍的时候要注意，小心后面的障碍，我就有朋友拍新人结婚***退到田沟里面去了，没有***拍摄设备，建议还是站好再拍，可以跑到被拍对象的前面，拿稳机器，等被拍的对象走过来，这样可以保证画面的稳定性，没有***工具边退边拍，很考验基本功，要小碎步，幅度不能太大。跟拍最好穿休闲运动鞋。要提前了解跟拍的路线。这是我平常跟拍一点小经验，我主要是搞婚礼跟拍比较多。

作为专业的摄影师，可能面对各种各样的拍摄情形。摄影跟拍，对摄影师的要求肯定有更大的挑战。比如婚礼跟拍，比如拍摄人文题材，更贴切的像新闻记者跟拍那样，跑前跑后、卧倒登高各种角度。跟拍，需要摄影师很强的摄影综合实力。

跟拍前，首先是要对你的摄影器材进行必要的设置，为的是能更清晰抓拍。拍摄模式定为速度优先，并且根据主体运行速度设置一个比较高速的快门模式，比如1/125秒、1/500秒，甚至更高，同时打开防抖。

对焦方式选择AF-C连续伺服AF跟踪对焦后者AF-A自动伺服；测光方式选择矩阵测光模式或者中央重点测光模式。避免***用点测光。在室内光线不够，可以选择大光圈镜头、调高感光度。甚至用上闪光灯。

在实际拍摄过程中，构图、角度、拍摄时机是主要的拍摄要求。这个就需要拍摄者日常对摄影技术的掌握了。当然，即使是跟拍，很多情况还是可以跟被摄者来协调沟通，这样可以很大程度降低拍摄难度的。

跟拍的要具备足够的技术与[_a***_]水平，尽量不用闪光灯，闪光灯一亮，只能照个真亮，层次感没了 ，跟拍的最好是抓拍，，究竟有多好，自己去体会，摄影师不是个照相的，要有一个智慧的头脑 ，要用心去拍照，用光，构图尤其重要，如果仅会两下子，弄个小技巧，屁事不顶。

所谓跟拍，就是对移动中的被摄体进行跟踪（并保持对焦）拍摄。主要目的是线状模糊背（场）景。巧妙处理运动中的被摄体和场景的关系。最终目的是增强被摄主体的动感。但它的技术要求是摄影中难度相对较高。要是放在胶片年代。如果你没有高超技巧，也许冲印一麻袋的照片还找不到一张理想的作品。但一旦拍好了，它的视觉冲击会让你非要喜悦，颇有满足感！为了答谢邀请，笔者试图同大家分享几点拍摄经验：

一、对焦。这是成败最关键的一步。对焦范围用点对焦，将相机设置成自动“跟踪对焦”，确保焦点不离开被摄体。现在很多相机也有眼控对焦，用眼控跟踪对焦，笔者没使用过不敢妄评。如果你的相机没有“自动跟踪对焦”功能，那就按住对焦锁，将焦点锁定在拍摄物镜头随被摄体移动。但建议不用手动对焦。因为手动对焦容易跑焦而造成主体模糊。

二、快门速度。跟拍中快门速度很讲究。如果快门速度太高，被摄体连同背景一块被“速冻”没有跟拍效果。如果快门速度过慢就会令被摄体拖影。至于具体用多少快门速度，不能从一而论，具体视被摄体移动速度而定。确定拍摄前多试几次，确定哪个速度最能达到理想效果。

三、***工具。最重要的工具就是三脚架。试想拍摄一个镜头通常在一百或者几十分之一秒，快门帘开合之间要完全对焦并跟随移动而完成拍摄。不管你相机有多强的五轴防抖工能。单徒手操作，很难做到主体清晰。而脚架用的云台最好带阻尼的，不管平行移动或垂直移动都会比较平顺。

所有带技巧的摄影都需要一定的实践和经验积累。建议初学者试拍时最好选择一些运动速度较慢的物体。慢慢提高。

怎样提高人像摄影技巧？

感谢邀请，简要谈谈自己的体会。

一是人像摄影与其他摄影不同，其他的摄影可能还需要选主体，而人像摄影的主体早已被动选好了，那就是人！但是除了大头照，人又不能离开景物，所以就是研究人与景物融合和衬托的问题。这个问题内容很多，最简单有效的，就是要把握好拍摄时人物的服饰，比如春天花下拍照，尽量穿纯色的衣服、浅色的衣服；踏青时一片碧绿的草原，拍照时可以搭配鲜艳的帽子或围巾，等等。

二是要注意抓拍好人物姿态和表情。人的喜怒哀乐都可以通过一张脸表现出来，所以脸的拍摄尤其是眼睛很重要，然而可惜的是，绝大多数人物照都是直直的看着镜头、脸上没有表情，肢体也没有表情。放松，放松，放松，重要的话说三遍。拍照时拍摄者和被拍摄者，一定要互动，与被拍摄者聊天，允许被拍摄者在小范围活动和小动作，等等。对了，最简单粗暴的莫过于不让被拍摄者看镜头，看哪都可以，就是不许看镜头，呵呵。

三是人像拍摄，尤其需要布光用光。在这方面我没有什么发言权，我仅仅会简单的逆光补光，最多是相机顶灯加上一个灯离机引闪。要学人像布光多学学大神们的教程吧。

四是人像拍摄，后期处理很考验人。很多影像的后期，都是围绕人像处理展开的。现在手机后期软件更是五花八门，什么瘦脸的、瘦腿的、美白的、年轻的。。。想认真学的，还是去弄本PS教程吧。

最后，要拍好人像，要适当学习借鉴他人，因为你正在摸索的而其他人可能已经实践过了。我的经验是不要贪多图快，看一个人的片子，要认真的研究。比如我，当年特别喜欢的网红——果子妹妹，现在电脑里还存了她600余张照片。环境，表情，肢体动作，这些东西多看看，慢慢地就装进脑袋里了。说到这儿，就上几张果子妹妹的照片吧。郑重声明，照片不是我拍的，网络下载的！

人像，是非常受大家欢迎的一类拍摄题材。

出去游玩拍照，谁都想把自己拍的好看一点，不懂得拍摄技巧，很容易把照片拍成游客照、打卡照。

因此，拍摄人像时不要对着人直接拍，需要进行一些简单的思考和构图。

拍摄人像，虽然主体是人，但周围的环境照片效果的影响是非常重要的。主要的环境因素有光线的选择、背景的选择、色彩的搭配等。

一是选择简洁的背景让人物更加突出。一张背景复杂的照片是难以突出主体人物的，选择简洁单一的背景可以使人像更突出，同时，一些细节特征也可以清晰地表现出来。

在生活中，我们会经常看到一些背景简单的专业人像照片，比如证件照或者明星***等。你会发现这些照片背景颜色大多数都是纯色，其效果也会令人印象深刻。

二是选择有规律的元素背景增加趣味性。有规律、重复的画面往往给人一种整洁的感觉。在这种背景下，人物与规律元素所构成的背景相比会格外突出，而这些有规律的背景元素也会使画面显得更加有趣，更具吸引力。将人物安排在画面的前景位置，把有规律的走廊石柱作为背景，可以将人物很好地突显出来，同时背景也给画面增加了节奏感与空间感。

三是利用好环境中的光线。拍摄人像照片，最重要的是要记录人物的表情细节。如果拍摄环境中的光线非常昏暗，那么就很难呈现这些人物面部的细节特征。在室内或者光线不好的环境中拍摄，应该谨慎选择拍照的位置，寻找拍摄环境中的一些光源或者说是一些发光体，让人物面部最大限度受光，将想要表现的人物细节呈现在画面中。

四是注意人物服装颜色与背景颜色的搭配。

提高人像摄影技术可以分几步走：1是收集大量人像作品！这个就是要多看别人优秀照片！2是熟练掌握相机. 3是购买书籍或者网上下载相关摄影资料，这个就是基本工了，构图，美姿，布光。4就是要不断去练习拍摄。

怎样提高人像摄影技巧？

个人认为，摄影是艺术，作为一个摄影爱好者，一定要具备以下条件。才能够提高人像摄影技巧。

作为一个摄影人，要有自己的独特性想法，有一定的审美能力，有一双发现美的眼睛，有自己的拍摄风格。

多学、多看、多欣赏，多去学习优秀的人像摄影作品，从中取长补短。

学习构图取景，学习服装搭配，学习色彩对比，同时，摄影又是减法，拍出来的照片，视觉效果尽量干净简洁。

还要学习怎样在拍摄过程中寻找适合拍摄角度，摄影又好比画画，先临摹，然后形成慢慢自己的摄影风格。

学之所用，并不是生搬硬套，因为人像摄影，拍的是人物，不是所有模式的人像摄影作品，适合于任何人。

每个人都有自己独特性，和自己的性格特点，一定要符合模特自身特点，这样拍出来的照片，才能够成为真正的属于自己性格特点的人像摄影。

我认为，要说怎样才能提高人像摄影技巧，除了多学习，多拍摄，没有其他捷径可以选择。

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怎样提高人像摄影技巧？

看到这个问题时，我有两方面的建议。一个是拍摄前确定拍摄主题，二是确定主题后去体验拍摄对象的生活。拍摄人像需要摄影师对他们有一定的了解。

确定拍摄人像主题，只有选好主题，我们在拍摄过程中才不会盲目拍摄，有了目标才能更好规划拍摄***。比如拍摄街头的小商小贩，拍摄这些特定人群。

主题选好后不要急着去拍摄，要多观察他们生活，融入他们的生活中。

拍摄人像最关键不是摄影的技巧，而是对生活的热爱，用心观察生活中的细节！想拍摄打动人的作品需要先打动自己。可能我描述的不是很准确，有个***说过你拍摄不出好作品是因为你离得不够近，这个近不是镜头离他们很近而是心离得近！

人像摄影和风光摄影哪个更容易拍？哪个更容易出片？

感觉人像摄影更加需要摄影技术的高超。风光摄影一般景色超美丽就容易出好片。我这是门外人的见解 ，不一定对。在网络常常看到美丽的风光片。很多都是手机作品，只要风景优美手机也能拍出好片，这是对专业摄影人是一个挑战。

世上无难事， 只怕有心人。摄影既然是一门艺术，是艺术就没有捷径可走。人像摄影和风景摄影都很难。但是涉及到的问题难点不同。这是由于所拍摄的主体不相同所决定的。人像摄影的特点是被拍摄主体具有主观性；风景拍摄拍摄主体不具有主观性。人像摄影的难点在于如何让拍摄者与被拍摄者沟通交流到位。拍摄者需要掌握被拍摄各个主体的人性特点，特别是***拍摄，***从造型设计、风格，眼神、神态和身姿，一系列的拍摄难点都需要在拍摄前沟通好。前期的沟通显得格外重要；而风景拍摄的难点在于怎样使拍摄主题和主体的高度契合。首先要有明确的拍摄主题，。好的照片主题要突出，把你拍的是什么，表达什么交代明白；同时又要在拍摄主体上下功夫，主体是主题的基础，一张照片往往是由主体、陪体、前景、背景和留白组成。要使其他因素服务于主体，

使拍摄的主体在意境和审美方面完全符合主题的要求。

我觉得对于摄影入门者来说，风光摄影相对会更容易一些。理由可以看下面：

1. 就拍摄对象来说，风光比之人像，一静一动，拍摄风光时，我们需要控制好光线，把认为最好看的景色放在取景框内，就容易出片，而拍摄人像时，除了控制光线和取景外，***的表情、动作、与环境的融合度，都是对摄影师的考验，一个好的人像摄影师，必须还能很好的指导***与拍摄主题融合（当然，实际拍摄时不论风光人像，都还有其他专业的操作，在此不赘述）。
2. 就审美来看，美景***爱之，不管你是拍的高山流水还是日月星辰、静谧古寺…或巍峨雄壮，或清新惬意，大众喜好虽有不同偏向，但好看的风景不管拍的什么内容，大家接受度是很高的，更容易出片；对于人像来说，因为拍摄主要对象就是人，而人们对人的审美就真的千差万别了，倒不是说***是决定人像摄影的关键，但其终究是其中重要的一个环节，拍不好或者没有把***特点与拍摄环境或主题融合，就不太容易出好的照片。
3. 从后期来看，拍摄风光摄影，后期内容主要以调整色彩和光线为主，对比人像后期来说，真的简单很多。

所以，综合来讲，我个人认为风光摄影还是要简单一些，尤其对于入门者，当然拍出好的照片难度还是有的，只要多看多练，有朝一日总能拍出好片！

到此，以上就是小编对于摄影技巧摄影工的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧摄影工的3点解答对大家有用。