相片后期处理效果,相片后期处理效果怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于相片后期处理效果的问题，于是小编就整理了2个相关介绍相片后期处理效果的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中，后期制作厉害的人有多大的优势呢？你怎么看？
2. 你认为相片的后期制作对相片的作用是好是坏？为什么？

摄影中，后期制作厉害的人有多大的优势呢？你怎么看？

@老马视图@回答你。

我认为，后期制作在摄影中占有不可小觑的地位。而能够熟练操作后期的人，在前期的拍摄中，他的头脑中会不自觉的构想后期的效果。而这些对于前期的拍摄起到至关重要的作用。比如说摄影师要拍一个二次曝光。他在拍摄前期照片儿的时候，就会考虑到光线，构图，甚至推测出照片合成后的效果。而不熟悉后期制作的人，虽然也想到了二次曝光，但很可能在技术层面有缺失。

我们有理由相信，随着现代科学技术的发展，相机性能的提高，能够熟练运用后期制作的人也会越来越多。

以上的回答，全部为原创，如果能对你有些许启发、点滴收获，请不要忘了点赞或加关注。谢谢！

首先感谢邀请。作为摄影来讲终究是离不开后期的，传统的胶片时代就是暗房操作，已经有很多的资料做介绍，这里就不多说了。现在提到摄影，大众的认知就是数码摄影了，然而数码摄影同样是离不开后期的调整，也就是通常提到的数码暗房。
所以这样的软件调整最为关键的就是力度问题了，而这样的
调整标准也可以参照各类赛事的规则来决定。通常我们认为的人文纪实类只允许做裁剪和适度的明暗度调整，锐化调整，整体的黑白转换等等，也就是理解为这是一种题材局限下的后期。
再就是艺术类，相对可以调整的范围更加广泛一些，也可以包含素材添加合成等等，摄影师可以根据自己对软件的掌控程度和创作主题的要求去合理调整，展示出自身的艺术素养和更广泛的创作主题。
再有一类就是商业广告设计类，搞这些的肯定是极为专业的职业创作者了，和艺术类同样可以去制作，一般摄影师也很难达到那样的层次去完成。
简单总结也就是摄影是离不开后期调整的。只是要加强自身对后期的学习和理解，针对题材和主题来合理利用后期调整，一定会让摄影作品更为出彩。个人见解，欢迎各位老师探讨交流，批评指正。

谢谢邀请！

完整的摄影是前期拍摄加后期输出，不管科技进步到何种程度都不能让这两部份分开。

而现在一部分数摄影爱好者来讲（甚至80年代前的老一辈摄影人），摄影后期工作反复就是对摄影破坏而不认可，从而造成一味的追求价值不菲的硬件。

放开摄影的历史，从来就是拍摄硬件和后期技术同步发展的，因此在此先强调后期制作不是独立于摄影之外的技术而是本身固有的不可或缺的。

因此后期技术厉害的人比没有后期技术的人在摄影作品表达上有着不可比拟的优势！！

谢谢悟空邀请。

前期是基础，后期是提高。

学摄影必须两条腿走路，两手都要硬，偏废任何一个，都是不成功的。

前期是谱曲，后期是演奏。

相得益彰，才能创作美妙的音乐。

前期是原材料，后期是加工。

同样的材料，为什么有人能做出美食，而你的只能算是充饥!

有些所谓的***不重视后期，这就极大的限制了他自己的发展，也是不懂摄影真谛的表现。

真正的***，没有不会后期的，当然，前期功夫也必然了得。

你的问题是本末倒置。

摄影后期厉害的人，可以成为一种职业，可以依靠这种技术吃饭。

今天还看到消息说，柯达复产的克洛马反转片，有外国同行已经出来了样片，两个字可以形容——“惊艳”！

我特意咨询了一下前辈高人，他们的意见是，不恢复E6冲洗工艺，就没意义！

怎么说？拍摄是一种技术，后期当然也是一种技术，它们并不矛盾，而是相辅相成的。我真不知道为什么那么多人，居然会割裂前期+拍摄+后期之间的关系？有什么意义？

RAW格式的名称就已经说明了问题吧？“数字负片”或“数字底片”！后期的“冲洗”是可以自由发挥的！而JPEG直出，除了偷懒外，没有其他的描述，它就是相机生产商的内置效果，仅此而已！

你认为相片的后期制作对相片的作用是好是坏？为什么？

这个毋庸置疑，好、好、好！在胶片时代后期也是可以调整的，现在数码时代就更方便了。

举个例子，这是一副冬至拍摄的夕阳美景图（原图），在构图上略显凌乱，右边的人物有点多余了，于是我们先做一下剪裁。
画面是不是干净了许多，
而且更有感染力了吧。我们也经常看到一些落日通红的照片，下面我们也来尝试一下。
经过暗部提亮，增加饱和度，
调整色温变成这个样子了。魅力无限吧哈哈！更多的创意照片就不多说了。可以“移花接木”，可以改变事实，神马，对这就是某些方面会变“坏”的做法。对于新闻纪实等作品，就不要“移花接木”了，还是原滋原味吧！而对于艺术创作，是可以突出主题、渲染气氛的。后期还是必不可少。

摄影是否需要后期？是否应该后期？照片的后期制作是好是坏？一直是个争论不休的老问题。觉得不能一概而论，要根据实际情况和需要，更要看个人对于摄影艺术的修养、理解、理念和追求而定。在胶片时代，中国摄影***们就没少在暗房里以中国山水画的构思，为作品添枝加叶（远山、近水、树木、梅兰竹菊、人物、动物和帆船等），并获国际大奖；在数码时代很多摄影师通过各种软件强化光影、色彩、对比、影调以及添加景物，甚至以“唯美理念”在电脑上制作，使作品更完美、更好看、更理想而获奖。但也有一些摄影家、理论家以及爱好者对摄影真实性的认识和理解更淳朴、更真挚，对所谓的后期嗤之以鼻，他们认为摄影是以真实为根本、为目的、为基准，否则就不是摄影而是美术或其他什么。其实这两种理念或主张根本就没有绝对的对错，有的只是对摄影“真实性”还是“唯美性”现实的理解、认知，很像人们对什么是艺术的讨论（目前有4、5种答案），包括其标准是什么？那是一场没有定论的无休止论战。对于大多数摄影爱好者来讲，真的没必要纠结照片后期是好是坏？也不必刻意遵循某些专家对一些摄影作品的艺术性“唯美点评”（给出唯一标准），毕竟“摄影是遗憾的艺术”（时间、地点、光线、环境、关系等的机缘性远胜于其他），真的不会那么“唯美”。对于摄影往往过程的美好远胜于一切。至于后期制作，还是要根据实际情况和个人对摄影艺术及现实（真实性）的认识、理解和喜好的度来把握。

照片后期制作有利有弊，稍加修饰有提升对照片美感的好处，后期过度就会[_a***_]美感，让人一看就是修饰过的。据我所知，现在摄影赛全部要求对原照片不能加任何后期制作，这也是对其他参赛者的公平。

谢邀。

我觉得首先要摆正一种认知，我们拍照为的是表达内容。

有的人偏重设备镜头，有的人偏重光影关系，有的人偏重构图，有人偏重色彩，有人偏重后期。

作为摄影师，对于设备，光影关系，构图，色彩，后期等处理手段，我觉得都应该掌握，不同的摄影主题，侧重不同的处理手段。纪实摄影可能更偏重于摄影，而超现实风格的摄影，可能更多要借助后期。

我认为后期制作是可取的

首先，拍摄照片的时候可能由于光线或者手持不稳导致拍摄效果与想象中有差异，这时候就可以利用后期制作也就是我们常说的P图来调整照片，使其更加好看

其次，一百个人有一百双眼睛一百种视角，同一张照片换一个滤镜或者调整亮度饱和度都会呈现出不同的效果

最后，如果照片本身就很好看了就没必要添蛇画足了

看效果↓

到此，以上就是小编对于相片后期处理效果的问题就介绍到这了，希望介绍关于相片后期处理效果的2点解答对大家有用。