国外摄影大神摄影技巧,国外摄影大神摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外摄影大神摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国外摄影大神摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍出一部摄影很棒的电影？
2. 摄影时怎么做可以“把注意力引向被摄体”？
3. 艺术摄影如何拍？
4. 老姐送我一部佳能canon60D，不会用，新手如何学习摄影技术呢，有哪些渠道能快速学习？

如何拍出一部摄影很棒的电影？

从问题看，应该是找一个好的摄影师团队。摄影师的专业素质和个人的审美观，直接影响拍摄出来的作品。场景画面的布局构思，机位的摆设，光线的运用等等……应该说在拍摄之前，在摄影师心中已经有了一幅幅美好的画面展现出来。摄影师在通过拍摄剪辑后期制作投放到大屏幕上，把美好的画面展现给我们观众观看。再一个方面就是硬件设施完备不完备，你的摄影器材是不是最先进的？是不是世界上最好的功能最全的，也直接决定了你拍摄出来的那个画面的效果。

拍摄一部好的电影需要很多***、人力、后期等处理。

1、一部好的电影就要有一个好的题材，比如战狼2、红海行动的高票房，都是军旅的、贴合撤侨问题的时事题材，能激起人们的爱国情怀；

2、好的电影需要好的导演、演员

再好的剧本题材也需要好的导演去诠释它，好的演员去演绎它；

3、好的电影需要专业的器材、道具

题材、演员有了，干活的家伙一定要专业些，有些场景是需要专业器材才能完成的；

4、拍摄时好好安排场景脚本，节约时间成本与换场调度成本；

你好，本人也是一个影视摄影爱好者，拍过几部微电影，可以说有一些心得体会。在我的拍摄经历中，也在不断思考这个问题：如何在人员少、资金少、场地少、时间少的条件下，拍出一部让人很满意的***？

下面我说说我的几个看法和体会：

首先，要有一个很精彩的剧本。

好的剧本是一部好电影的基础。什么是好的剧本？起码不能跟别人的剧情雷同，让人看了前面就能猜出后面。另外，好的剧本应该是有一点深度的，即使是搞笑片，也应该是能体现一点思想，而不是无聊的做作的瞎闹傻笑。还有一点要在剧本上考虑的是，你的剧本一定要适合你的人员，资金，场地条件，如果这些条件一般，就更要在剧本内容和质量上下功夫，一些制作成本很低，场景转换很少的好电影值得借鉴。

其次，镜头运用多琢磨，别太一般化。

有些刚学***拍摄或者水平一般的人，镜头的运用是很单调的，拍来拍去都是中景，都是静止拍摄，不会推拉镜头，不会摇移镜头，也不会拍出景深。在内容、场景一般化的情况下，多讲究镜头的运用，才能让人看起来不一样，有变化，有趣味，有质量。

最后，场景、光线，尽量多一些变化。

别在一小段时间内、几个场景就拍完，可以把时间线拉长一些，比如有黑夜的，清晨的，中午的，下午的，晚上的，有室内的，有户外的等等。这样多的变化，能让电影更饱满立体，说实在的，我们拍的都是***，各方面条件有限，给不了观众多少感官***，故事情节也很难跌宕起伏，所以需要尽量多的变化来支撑。

好了，就先说这么多吧，更多的探讨可以留言或者持续关注我。

这问题得问老谋子去。

红高粱就是一部将摄影与电影融为一体的经典之作。

电影红高粱中的每一帧画面都是一幅摄影佳作。

无论是构图，背景，光影，人物神态，无一不精。都有着极其令人震撼的视角冲击力。

学摄影，红高粱就是一本经典的教科书。

感谢悟空问答的邀请，大家好我是“少数派报告”***领域创作人，由我来回答这个问题。

如何拍出一部摄影很棒的电影，关于这个问题，我想说电影的拍摄的好坏，不是摄像师一个人就可以进行拍摄、协调就能制作出好作品的，好的电影需要各个部门的相互协调。

如导演对剧情的理解度以及他对电影个性化的要求，编剧对场景的要求，电影语言的应用，布景和道具的比例，后期的剪辑、合成、特效、处理等等各个环节之间一系列的协同合作。

把所有项目的工作***在一起，才能评判出团队制作出电影的好坏。

感谢您的观看，我是“少数派报告”***领域创作人，给您一个意想不到的解答。

摄影时怎么做可以“把注意力引向被摄体”？

这个问题，我的理解，题主要问的是，摄影作品如何把观众的注意力引向被摄主体？

实现画面凸显主体，观众的目光一下或者很快被主体所吸引，这是通过摄影画面构思、构图、引导线、视角等方式所达到的。吸引观众的注意力导向被摄主体，或被摄主体一把就抓住观众的眼睛，就是摄影构图意义所在。主要的方式方法可以小结为以下几点:

一、凸显被摄主体。人潮涌动、或嘈杂的背景，通过精准对焦，锁定主体，虚化背景的方式实现；充满意境的照片，通过画面留白的方式，只展现主体，并将主体放置在井字构图的交叉点上。

二、通过构图方式，人像作品中，将模特的灵魂位置“眼睛”，放置在井字构图或中心线上，并将镜头的对焦点放在***的眼睛上；通过画中框、框中画的几何构图方式，引导观众的视线迅速锁定主体。

三、通过斜线、曲线、透视线等构图形成的各种引导线，让观众明确画面的主体是哪个。比如，人像摄影里，***在画面中经常展现的***的脚伸到画面左或右下角，这是典型的借助***身形形成的引导线，观众的视线，一般会从***的脚部向上一直看到容颜。

四、夸张的拍摄视角，会产生强烈的视角冲击力，可以更明显的展示主体及主体的特点，比如仰拍或者俯拍。或者[_a***_]使用广角镜头，让被摄主体靠近镜头，制造夸张有趣的视角效果和主体体现。

以上只是技法和创意上，去凸显主体的存在。而主体想真正实现观众注意力的汇聚，人文片要有故事，人像片要有情绪，有颜值，风景片要有意境，总是要有一个点能深深打动观众才是可以的。所以，如何让被摄主体自带光芒，这才是摄影师该去思考和实现的问题。

配图:是林凛呀

摄影时怎么做可以“把注意力引向被摄体”？

【4句摄影口诀，让你的照片更具“引力”】

让摄影作品引导观者的视线，是摄影基础中，很重要的一点。那怎么才能把观者的注意力，引向被摄体，或者做到引导观者的视线呢？

拍树仰拍更带感。前景装饰主体显。

明暗对比引视线。桥路光线引观看。

1、拍树仰拍更带感。

树，是我们生活中常见的景物。怎么能把这一个普通植物，拍出不一般的感觉呢？记住这个技巧：

把设备，贴近树的树干放置，镜头朝上，顺着树，从下向上拍。

这样拍出来的树，更有感觉，观者的视线，被树干指引，看向天空。

照片中有前景，观者会更注意前景后面的主体，前景就起到了，很好的装饰作用。那生活中，怎么能拍到漂亮的前景呢？有两种情况：

（1）如果镜头，具体前景较远：那就找好角度，让照片中先出现前景，然后观看到主体建筑。

摄***觉表现中，被摄体是画面的主体，是画面的核心元素，也是拍摄主题内容的表现载体，如果我们拍摄的画面视觉冲击力不够，不能把观者的注意力，第一时间引向被摄主体，作品的表现是失败的。

第一：选择与主题相关的，且有视觉冲击力的被摄体

如果我们在选择被摄体的时候，与拍摄的主题内容无关，且没有视觉冲击力的被摄体，随便怎么构图，怎么配色，也是难以将观者的注意力引向被摄体的。

第二：画面元素简洁，背景单纯

在摄影创作是，尽量做到画面简洁，减少背景干扰，做到简洁而不简单，让被摄体“说话”，让被摄体本身去吸引观者。

第三：让被摄体占据视觉有利位置

要让被摄体吸引观者的注意力，必须得要被摄体在画面上占据有利的位置，比如在视觉中心，视觉中心是观者第一眼看到的地方，而且在画面占的视觉大小比例，也要合适才行，这样才能更好的吸引观者的注意力。

第四：运用有引导观者视线的构图

在拍摄时，可以运用一些比较特殊的构图方式，达到将观者注意力引向被摄体的效果，比如引线构图、大***构图等。

第五：利用后期处理

第一，可以利用线条的方向感。

第二，虚化背景，突出主体。

第三，利用提亮主体，压暗背景的方法。（前期，后期）

第四，通过颜色，***用1至2种主色调，把主体用他们的对比色，形成强烈的视觉差，也可以强调主体。

一、文章总论述

摄影的被摄体，一般都是一幅摄影画面的主题。在摄影创作中，要想突出画面的主题，就要安排好画面的被摄体。这是摄影构图所担负的重任。充分利用摄影构图的元素。点、线、面、色彩、影调、形体、节奏和韵律，通过摄影的构图的各种技法，摄影家巧妙的安排好被摄体，使之突出摄影作品的主体思想。

二、摄影时怎么做可以把注意力引向被摄体？

1、安排好“趣味中心”，也就是“视觉中心”，也是“兴趣中心”。既然是摄影作品的趣味中心，那么，自然会把人们的注意力引向被摄体。

2、运用摄影构图的框架技法，可以把人们的注意力引向被摄体。“外面的世界很精彩”，框架摄影给人以神秘之感，往往人们的好奇心，通过框架把人们引向被摄体。

3、通过摄影的构图的黄金分割线的分割点，安排摄影的画面，把摄影的被摄体有意和无意的安排在黄金法则的分割点上。有利于突出主题，在画面视觉上给人以导向，均衡舒服的感觉。

4、在摄影中，运用引导线把注意力引向被摄体。所谓引导线就是把线条的方向指向的中心的位置，通过摄影线条的辐射，引向辐射的中心点，突出表现主题。

5、通过主客体的关系，安排陪体突出主体，利用色彩的对比“绿叶扶红花”，把注意力引向被摄体。

赵许生原创，感谢您的关注

摄影朋友如有疑问可以私信给我，但说无妨，以影会友，共同进步。

艺术摄影如何拍？

“摄影共分8大类:静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。 1、静物摄影 静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。 2、人像摄影 人像...”

首先作为摄影师要先想好主题，就是我们常说的风格，比如现代的，古典的，文艺的，浪漫的，街拍的等等，到底是外景还是内景，你想表达的是什么？选好主题，在选择拍摄的***，通过***的搭配造型和灯光效果来尝试拍摄你想要的艺术效果。

很高兴回答这个问题

所谓艺术摄影，就是摄影与艺术的结合，比如说摄影与绘画的结合，就引申出了画意摄影。艺术摄影的拍摄有以下几种拍法： 对于普通的摄影爱好者来说，拍摄好一般的照片是基础，而要追求艺术摄影，可以在普通摄影的基础上，找到可以通过后期技术调整加工，能够成为一幅艺术作品的照片，进行适当的加工处理就可以了。 而大咖级的摄影师，他们的艺术摄影是有着很多前期的准备的。因为，这些摄影师有着深厚的摄影功底，因此，拍摄这一类的题材驾轻就熟。我听说过一个农民摄影***，为了拍摄出艺术摄影的大片，他在家里面养了很多的鸟类，还在院子里面养殖了很多盆景花卉，任凭鸟儿自由自在的玩耍。为了不影响鸟类的正常生活，还能拍摄出好的摄影作品，他在自己家的墙上，打了很多可以伸出照相机镜头的观察拍摄孔，有点类似碉堡的枪眼，他利用这些“枪眼”，拍摄了大量的作品，再以国画特有的方式呈现出来，画风自然、美不胜收，其作品曾经被国家领导人作为礼品赠送给国外领导人。 如果要拍摄艺术摄影，最为关键的，是要提高自己的艺术修养，各种艺术都是相通的，如果你是某一个方面的专家，对其他方面也很快就可以触类旁通，希望创作出更多的艺术作品来。

真正的艺术摄影我或许还不懂得，但我是真的很喜欢摄影这门艺术，我喜欢把看到的美的瞬间拍下来。个人认为，一个好的摄影作品，首先得有明确的拍摄主题，而不是随便的看到什么就拍什么，其次，根据主题选择合适的拍摄角度，进行构图以及色彩的搭配。再次，还要选择合适的拍摄时机。

自然，快乐，漂亮的表情：艺术照不同于别的照片，如果你的表情表现的不好的话，那在拍摄的时候你就很难上镜了，如果你能在拍摄的时候把笑容保持最好的话，那样的笑容是最有吸引力的，而拍出的照片也会是最美丽的。

眼睛一定要看着镜头：拍摄的时候你的眼睛千万不要随意的动，要保持一个眼神是最重要的，把自己的脸摆好，眼睛对着镜头，才照出温馨的艺术照，不然你会发现你自己很搞怪的。（有时候我经常这样，眼睛很别的地方了，结果很伤心）。拍摄之前先有规划或想好怎么拍：在拍摄之前要想好要怎么拍，这样既可以拍出漂亮的艺术照，还可以节约好多时间，如果你想拍摄更好的，可以多想一下拍摄的姿势，提前做好准备，多练习拍摄的动作，你就能拍到最好最自然的照片了。摆一些自然的，漂亮的姿势：正立站，直站这些过于呆板的姿势都不要了，拍照时要尽情展示自己美妙的身材，女性的曲线美更要好好把握了，切记头部与身体，双臂与双腿之间都最好有弧线，这样才能彰显自己的身材！

老姐送我一部佳能canon60D，不会用，新手如何学习摄影技术呢，有哪些渠道能快速学习？

您好！新手学习摄影从以下几个方面来学习：

1: 首先过相机关。

把相机的一些功能设置学会。这些看说明书就可以的。除了这些，拍摄一张照片的基本流程设置要学会，刚开始，可以使用自动档位拍摄感受下镜头感。

2: 学会并且理解经常要用的模式。比如手动M档拍摄模式。因为是手动设置光圈速度感光度，白平衡，优化影像等。

对于光圈速度的大小F1 F1.4 F2 F2.8F4F5.6F8 F11 F16 F22 这些数据大小的作用，拍摄时根据需要的景深如何设置，光线强了用大光圈还是小光圈，拍大合照为什么需要用小光圈。使用闪光灯拍摄有影调的照片时，光比的计算都和光圈的大小有关系，所以需要学会才能方便拍摄。

3: 快门速度的设置。慢速度拍水，高速拍运动体。用闪光灯拍摄的同步速度档位设置。还有手持相机的安全快门。

3: 感光度一定要学会，在不同亮度的条件下，比如直射阳光，光线很强用感光度Iso100，又比如微光光弱可以把感光度调Iso1000， 或者更高。

以上是曝光的三要素，可以根据拍摄需求互相组合，灵活运用的。

4: 白平衡的使用，简单说就是在不同环境中拍摄，固有色需要还原如何设置的问题了。 除了以上几点还有很多设置都是需要学习的。

摄影快速学习的渠道非常多：

你好，如果是新手的话，首先建议你先了解相机的基本操作，从镜头到机身了解所有按键旋钮标识的意义及使用方法，这些教程去网上搜索或者产品使用说明书都能了解个大概。

对相机本身的一些物理结构，使用方法有了一定了解后，需要对摄影中的一些常见词汇进行深入了解及学习，比方说最常提到的快门，光圈，ISO等，都什么意思，如何正确的使用及运用，他们之间的一些关系是什么，在拍摄中应该注意些什么。除了这些，包括测光模式，拍摄对焦模式，白平衡，曝光补偿等这些专业词汇的了解及应用等需要一个系统都学习了解。这些都是拍照中经常需要调节设置的关键参数。这些方面的学习最简单的就是去网上搜索教程，可以搜到一大堆。或者关注一些有影响力的摄影相关的技术论坛公众号等，可以去慢慢学习。同时还有一些可以花钱报名学习的线上或者线下的摄影的课程也可以参考。

除了这些基本面的学习外，如果需要加强摄影的综合素养，需要再学习一些如何[_a1***_]，光线的运用。还有调色，后期渲染，专业的一些修图软件例如PS等，这些可以锦上添花。有时候甚至有雪中送炭的效果。

除了理论基本操作的学习实践，最主要的是多去实战，多去尝试，亲身去了解这些参数的意义及表现力。多去拍，自信的拍。

加油！

老姐送我一部佳能canon 60D，不会用，新手如何学习摄影技术呢，有哪些渠道能快速学习？

非常高兴回答这个问题。

佳能EOS 60D相机已经上市很长时间的一款相机了，现在已经停产。不过在售期间是非常不错的一款新手摄影入门相机。题主作为新手不知如何学习摄影技术，不知在哪能够快速学习，下面就这两方面回答一下。

学习摄影技术要先熟悉自己的相机，才能在实际摄影时能够灵活运用，才能及时拍下想要拍摄的画面。

学习相机的操作最好的方式是学习《说明书》，如果姐姐给您原版说明书了，直接学习就行，如果没有给或找不到了，可以到网上下载学习。佳能中国网站下载原版佳能EOS 6D说明书网址：，进入后点击菜单栏-服务于支持-下载与支持-按产品类型查新-数码相机-选择EOS系列-选择EOS 60D-选择用户手册，进入下载使用说明书就可以了。

摄影器材的说明书在***上一般都能下载原版电子版，例如镜头等。

会使用自己的相机后，接下来就可以学习一些基本的摄影技巧。如如何构图、如何用光等。

快速学习的方法我推荐下面几种方式，这几种方式也是我学习摄影走过的路。

1、购买摄影书籍学习

书籍可以从某宝购买，推荐一本***出版社出版杨建飞编纂的《摄影的艺术》（非广告，本人学习用书），该书对摄影有较详细的接受，内容深入浅出，适合初学者。

到此，以上就是小编对于国外摄影大神摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外摄影大神摄影技巧的4点解答对大家有用。