民谣音乐后期处理,民谣音乐发展

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民谣音乐后期处理的问题，于是小编就整理了4个相关介绍民谣音乐后期处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 苦瓜后期怎样修剪枝蔓？
2. 为什么很多民谣火不起来？
3. 民谣吉他用什么规格的弦舒服，是010，011，还是012啊？
4. 相比两汉时期，建安时代的骚体文学有哪些变化？

苦瓜后期怎样修剪枝蔓？

1、引蔓

当苦瓜瓜蔓生长到40-50厘米左右时，这时就需要搭架或者绑绳吊蔓，以此牵引茎蔓上架结瓜，可以用尼龙绳等绑缠茎蔓的中下部，在吊绳绑掉在定植畦上方大约2米高的铁丝或棚架上。这里需要注意的是，在吊蔓上架是民谣注意每行的主蔓方向一致，使得叶片均匀分布，能最大化的利用空间，获得更多的光照，同时适当的出去30厘米以下的部分侧蔓，减少养分损耗。

2、打顶摘心

在苦瓜主蔓上架后，这时就需要进行打顶摘心了，选择2-3个长势强健的侧蔓作为结瓜蔓，侧蔓在结瓜后保留瓜前2片叶进行折现，侧蔓上的瓜在***收后要及时将侧蔓剪除，以促使萌发新得结瓜蔓。另外对于茎蔓上的生蔓、病虫蔓、细弱蔓、无瓜蔓以及多雨的卷须要及时摘除，这样能减少植株不必要的养分消耗，同时还能增加通透性，以便合成更多的养分促进植株生长。还有需要注意的是每当瓜蔓侧蔓上生长两个雌花是，应当保留一个发育饱满健壮，另外一个发育较差的要及时去除。

3、摘叶

当苦瓜进入大量结瓜期时，为了避免无效茎蔓叶过度生长而影响坐瓜和膨瓜，应该及时将植株中下部老黄病残叶、不结瓜的枝蔓、顶端无花无瓜的枝蔓以及病虫害果和畸形果全出剪除。这样能最大化节约养分，促进坐瓜和膨瓜。

为什么很多民谣火不起来？

现在我们所传唱的民谣，从本质上来讲是属于流行音乐的。民谣的歌词有的比较诗意，有的比较质朴，无法总结出一定的相似成度。但是有一个比较多人认为的，听民谣就像听故事，所以除却民谣本身的旋律都较为柔和以外，还有一点，就是情感，我个人也很喜欢宋冬野的安和桥，里面的情感实在太浓烈。

但是除却音乐本身以外，在如今的商业时代想要火的话，一个强大的运营团队和展现平台是十分重要的，而大多数民谣歌手都比较安静，无法去获取进入这个躁动时代的门票。

有人说，如果一首歌从不是新歌，也从不会变老

那它就是民谣

民谣，其实从严格意义上来说分为两种。

第一种，称为传统民谣，而传统民谣的概念，是说在民间流行，具有民族色彩的歌曲，称为民谣或者民歌，所以说民歌其实也是民谣的一种。而既然说具有民族特色，那么因为地域原因，所以，不用地域也会有不同的民谣，因此，因为地域差异，所以导致民谣不能够流行。

第二种，才是说我们常听的像《安河桥》，《斑马，斑马》这样的民谣，被称为是当代民谣，当代民谣的范围很广，包括轻摇滚民谣，代表歌手有许巍，后期的作品中，在民谣中加入了摇滚元素；校园民谣，代表歌手老狼，代表作《睡在我上铺的兄弟》；流行民谣，像大火的花粥，房东的猫，其实都是这类的代表；而像宋冬野，赵雷这一类，其实并没有严格的界定来说，他们的民谣属于什么风格的。

所以，我们可以发现，当代民谣具有很强的包容性，可以加入不同的元素来丰富，可是，同时带来的问题，就是说过多的流行元素加入以后，反而让民谣本身的那种传达情感的方式淡化，听者由一开始的听故事，转变为了后来的听旋律，听节奏，从而，大部分的民谣在这之中，就会被无数人过滤掉，从而火不起来。

其实国内的民谣有很多好听的呀～

但是感觉毕竟现在是个极度信息化的时代啊

民谣中真正好的东西是用心的呀

真正用心的东西是会让人印象深的

民谣的歌词在乎的就是一个字“真”！

所以那些有好的歌词歌句

并且用心创作的作者可能只是唱出了自己的那颗心吧

其实有的人能够看清自己的内心并拥抱它

这样就已经很满足了吧

被众人所知晓然后变的名利可能就不是初衷了吧

民谣吉他用什么规格的弦舒服，是010，011，还是012啊？

首先，琴弦配的是吉他，你得考虑吉他的感受，要考虑琴弦张力大小的问题。张力太小音色不好，张力过高，长久使用又会对吉他造成损害。

其次，就是自己对音色的要求啦，每一款琴弦配的吉他不同，自然音色也会不一样。这个是主观的，根据自己的需求来就好。

木吉他的琴弦一般有镀黄铜、镀锡、镀银这几种材质的，表现的音色和上手的感觉也不一样。厂家的制造工艺也会影响琴弦的诸多方面，寿命啊什么的。

像是Elixir，手感顺滑，容易起毛；Martin的话，音色没的说，就是相对容易生锈。

独特一点的，可以试试Aluminum Bronze strings，Erine Ball的，音色清晰，低音和泛音不错。张力中等，寿命还行。

总而言之换琴弦这事得有相当的耐心，因为你会发现换琴弦只是开始，之后还有相当的磨合期。

换琴弦就是得不停地试试试……直到找到你的那个她。

相比两汉时期，建安时代的骚体文学有哪些变化？

骚体文学从战国时代产生开始,经由两汉,发展至建安时期,无论题材内容还是艺术手法都发生了一系列的变化。

建安骚体文学与两汉时期相比较，题材大大扩展，社会责任意识与愤世疾俗精神日趋淡化，体制短小精致，句法骚散结合，艺术风格由典雅平正转向慷慨悲凉，这一系列的变化呈现出个性化与抒情化的鲜明特征。

之所以出现这种转变，根本原因在于独立开张的建安人格的形成、昂扬奋发的文学精神的复兴和悲歌心态的激发，也即创作主体总体素质的深刻变化。此外，也与骚体文学自身传统和发展演变逻辑的制约有关。

在题材内容方面,原初及两汉骚体题材多集中于国家政事、悲士不遇、悼骚寓志、玄思神游,建安骚体则普遍地自开生面、无复依傍,描写现实百态,兴发人生百感...

而骚体文学作为一种独立的专门文体,它在建安时期向个性化与抒情化的转变,其原因不仅系于整个建安文学所共...

关于两汉文学和建安文学，这个问题我在上大学中文系是必须学好的《中国古代文学》的主课，如果主课有一个没有考及格，补考又不及格，那就要留级，不像现在的大学生那么轻松愉快。

至于“两汉时期与建安时期骚体文学有什么不同”这个问题，我是非常熟悉的，它们之间既有相同，又有不同，具体情况见下文：

1，两汉时期的骚体文学叫“汉赋”，这是一种新兴的文体，它介于诗歌和散文之间，它兼收并蓄《诗经》、“楚辞”、先秦散文等诸种文体，从而形成了一种容量宏大，颇具表现力的综合型文学样式。

例如贾谊的《吊屈原赋》是骚体赋，枚乘的《七发》标志着汉赋正式形成，而司马相如作品的是汉赋的顶峰。

在这之后班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》都是汉赋力作，而张衡的《归田赋》还开启了抒情小赋的先河，其中司马相如就是西汉辞赋家，《中国古代文学史》一书称他是汉赋的杰出代表。

2，以“三曹”和“建安七子”为代表的“建安文学”在中国古代文学史上占有重要的一席之地。

所谓“三曹”即指曹操与其子曹丕、曹植。“七子”就是指汉末作家孔融、陈琳、王粲，徐干、阮瑀、应玚、刘桢，他们均能文善诗，且与曹氏父子关系密切。

建安时期，是我国文学史上一个“俊才云蒸”的时代，大量作家和作品涌现出来，使各种文体都得到了发展，尤其是诗歌方面打破了汉代四百年沉寂的局面。五言诗从这时开始兴盛，七言诗在这时也奠定了基础，历代文学评论家都把建安时期骚体文学看作文学的黄金时代，一代伟人，新中国的缔造者******对建安文学有所点评，具体情况见图片。

到此，以上就是小编对于民谣音乐后期处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于民谣音乐后期处理的4点解答对大家有用。