摄影技术和摄影技巧,摄影技术和摄影技巧的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技术和摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影技术和摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何才能拍出一组好的作品？
2. 摄影怎么用好“对比”这一技巧？

如何才能拍出一组好的作品？

大家好我是板栗拜靶子。

一 ：如何才能拍摄出一副好的作品就要了解到好照片的标准。

1. 标准是：要有一个鲜明的主题。
2. 要有一个引人注意的主体。
3. 简洁的画面。
4. 良好的影像清晰度。

二：其次拍出一幅好的摄影作品，无论是 纪实摄影 风光摄影 都要注意以下几点。

1：构图/ 构图是摄影第一要素，它奠定了照片的第一观感。构图要注意以下几点。

• 1：简洁
• 2：生动
• 3：完整
• 4：稳定

很多人知道都有什么构图，大致分为七个

• 黄金分割构图 水平构图 垂直构图 框架式构图 三角式构图 线条式构图 开发式构图。

构图简单来说就是一张照片的点和线条的结合，它决定了画面中的分界线，透视关系，延展性，主体与背景的协调性等。

三：就是用光，摄影艺术就是光与影的造型艺术，光是摄影的灵魂是摄影语言的基本因素“光线就是画家手中的画笔 音乐家手中的钢琴”。把握好光线一创作出优秀的摄影佳作。

• 要了解光线在摄影中的作用
• 光线在摄影中的运用
• 光源的种类与特点。

四：就是要有有一个趁手的装备好的相机，和附件。在加上要多拍大胆一点学会不动就要问的品质 虚心请教。

谢谢您的邀请。

回答这个问题之前，先明白如下两点:

一是什么是好作品， 二是怎么样拍出好的作品。

答： 一、什么是好作品： 1、有鲜明的主题， 2、主体有吸引力，3、画面简洁清晰，4、画面有较强的冲击力。这就是好的摄影作品应该具备的四个基本要素。如《大美彩林》，虽然算不上太优秀的好作品，但基本具备了好作品的四个基本要素。

二、怎么样拍出好的作品。1、明确乡村旅游主题和大赛开机会场主体，寻找恰当的时机：2019年3月16日，重庆巴南彩色植物园摄影大赛开机典礼，各项活动多、媒体多、参加活动的摄影师多、热闹的气氛浓烈。2、选择恰当的角度：这样的大型活动，有效的摄影机位，几乎立体式全覆盖，可谓是一位难求。为了避开无人机集中的中心位置，退到主会场正面边沿，以无人机较矮机位悬停等待时机。3、精调构图方式：调整大疆御2专业版哈苏镜头，以主干道为引导线，等待有色彩的行人出现，以会场中心为对焦点完成《大美彩林》的创作。由于拍摄角度和构图独特，荣获小奖一个。

总之，画面要具有一定的冲击力，能引起观众和评委的注意，也体现了作者的创作思路。

摄影是一门艺术，要想拍出好的作品来，除了要熟悉相机的各种功能外，还要积累拍摄经验和练就好的摄影技术，这是拍好照片的基础，这是一个方面。另一个方面就是摄影人自身的内在修养了，首先要学习摄影的基础理论知识，了解相机成像的原理，学习用光和构图，以及点线面的平衡关系等，在此基础上，也去学习了解一般的美术、书法、文学、政治、历史、宗教、天文、地理等等方方面面的知识，给自己充足电，为拍出有故事有情节有灵魂耐看的作品打下基础。

以上是摄影人所具备的素质和基本技能，然后就是多看多想多临摹前辈***级人物的作品，同时多参观各种类型的艺术作品展，特别是书法绘画类的展览，因为艺术是相通的。然后就是不怕吃苦受罪，多拍，从量到质，一步一步的来，从学习摄影规则到渐渐的改变规则，慢慢的就有了自己的摄影技巧了，这样下去，相信离拍摄出自己有灵魂的作品就不远了。（下面分享的是自己拍摄的各种题材的照片，请批评……）

我觉得拍摄出好的摄影作品首先要找好景色与拍摄角度，因为一幅摄影作品的构图是非常重要的，另外如果你是拍动物的，那就要静待着动物的经典画面，如果是拍植物的话，太阳的光线就很重要了。如果你要拍摄人物，那么服装与人物的形象，还有化妆，人物的动作，表情都要与景色搭配，与主题搭配，这样拍出来的作品才好看。

你要记得构图真的是很重要的，是一幅作品的灵魂，你最好不要以自己的习惯角度去拍，换其他的角度拍，并且构图要有主有次，这样的作品才令人眼前一亮的。你在拍人物时，也不要老叫人看镜头，因为他的表情可能不自然，尝试一下抓拍把，人物表情自然，服装又好看，配合景色或特别的背景，你的作品会让人有所领悟，那就是好的作品了。 视频加载中...

现在头条有专门的兴趣认证，叫vlog，就是***博客。这种类型比较广泛，可以涉及[_a***_]的方方面面。尽管内容宽泛，但不意味着轻松容易。

从时间上看，拍摄vlog要进行前期准备和后期制作。

1.前期，你要设计拍摄内容，制定拍摄***。这个***被行业内的人称为脚本。就是你要明白怎么开头怎么介绍主要内容怎么结束。还要考虑哪些因素是可能吸引人的。

还要考虑技术因素。比如为了画面不晃动，你要拿稳定器或三脚架。考虑画面美感。还要考虑现场噪音，等等。

2.后期，就是片子的编辑。拍摄完毕后，要剪辑，配字幕（这是硬性要求），配音乐，画面要16:9。

除了上述要素，如果在头条上玩，还要注意它的一些要求，比如***出场，比如有开场语，比如要有鲜明的人设……具体可以参加他们的西瓜大学学习。

除了这些要求，特别重要的是第三点。

3.要有独特的想法和设计。要想让别人记住你，就得有不一样的内容。如今做自媒体的人太多了，你要是流水账一样介绍日常生活，估计没有多长时间观众厌倦了，你也厌倦了，最后狼狈退场。

4.尽量把自己的特长都凝聚起来，聚焦某一点，这就是头条要求的垂直度。有的人专门讲旅途故事，有的专门讲做菜，有的专门讲怎么摄影……总之，你一定要有长期的话题，并且能为人带来价值，否则坚持不了多久。

5.要始终清楚自己有什么，能给别人带来什么。你看看自己的作品，反复看几遍，如果没有意义，就能体会到别人有没有兴趣。所以，关键是创意、个性和吸引力。要想把片子做好，关键在于把自己的生活过好。当你成长为一个有趣的人和充实的人，你的作品肯定也能吸引人！

摄影怎么用好“对比”这一技巧？

对比在摄影构图中较为常见的手法，通过对比，可以更加凸显主体及其特点，有差异才会有对比，我们要善于发现事物的差异性，并灵活运用画面中，增加视觉冲击力和艺术感染力。

1、大小对北

在构图时，我们可以利用大小不同，互相衬托突出主题。一般三种情况:远近对比，高低对比和体积对比。

2、动静对比

利用图像中运动的和相对静止的物体之间的动态关系进行对比的方法，如果被摄体是动态的，拍摄者往往用一动一静的形式制造对比，渲染气氛。在拍摄时，可以***用不同快门速度来表现画面的动静关系。用慢速快门拍摄，使得主体因移动而变得模糊，而静止的背景则保持清晰，形成了与一般视觉印象不同的动静画面效果。

3、虚实对比

在摄影构图上和造型上，虚实对比是手段和技巧之一。主要是利用景深使主题清晰，陪体模糊，突出主题。实是画面中清晰的主题部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。虚实对比原则是:虚中有实，实中有虚，虚实相辅，虚实有制。古有:“实处易，虚处难”之说。应以实处为前提，着力处理好虚处。

4、冷暖对比

冷暖对比是最能触动感觉神经的视觉表现方式，冷暖色调主要是从人的感觉感官来说的，冷色调就看上去觉得冷冰冰的，给人以冷静之感，冷色调，青，蓝，绿色彩。暖色调则相反，色彩中的红色，橙色，***为暖色调。

在色彩中，红与青，蓝与黄，绿与洋红构成了3对最为常见对比色。通过这样的组合使得画面的张力随着色彩而扩散，使被摄主题更加醒目。

摄影怎么用好“对比”这一技巧？

对比这一技巧，经常被用在艺术创作当中，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”就是使用了对比，对比，可以让艺术创作者的创作意图，表达得更透彻。

在摄影当中，用好对比，也可以拍出很多漂亮的照片，那具体怎么用呢？

摄影自学班，为大家总结了4句应用对比的摄影口诀，希望帮到大家！

点线疏密有对比。明暗不同破规律。

清晰模糊不神秘。光影斑驳拍不腻。

1、点线疏密有对比。

疏密对比，可以让照片更有张力，这个张力是怎么体现的呢，又是怎么拍摄的呢：

（1）密集的光线，密集排列的树木，与旁边没有遮挡，比较稀疏的道路，以及道路上稀疏的人，形成很好的疏密对比。

（2）密集的树木与密集的光线，让照片看起来拥挤，而稀疏的人，并没有太多障碍的路，又让大家感觉到松弛，一松一紧为观看照片的人，感觉上带来变化，张力就体现出来了。

（3）路上光轨，显示比较密集，而光轨上的路灯呈星芒状，稀疏的落在画面上，是同样的道理。

摄影是一门艺术，是用对比来表现的艺术，通过对比，来表现画面强烈的冲击力！让照片像故事一样，表现给观众。

那么摄影里的对比有几种手法呢？

1.虚实对比：在摄影中，虚实对比最为广泛。比如拍摄人像的时候，用大光圈来拍摄，营造浅景深的效果。

2.大小对比：在浩瀚的宇宙中，人类显得如此渺小。例如拍摄一个宏大的场景，画面里引入一个及其微小的物体。

形成一种度量关系！

3远近的对比：在摄影和绘画里面，有一个重要的概念，叫***关系。也就是我们常说的近大远小。拍摄中合理的运用这种***，让近处的物体与远处形成鲜明的对比，能够更好的引导画面。

到此，以上就是小编对于摄影技术和摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技术和摄影技巧的2点解答对大家有用。