摄影技巧还是摄影史,摄影技巧还是摄影史技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧还是摄影史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影技巧还是摄影史的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习了摄影史对摄影有什么帮助吗？
2. 如果我靠摄影考上本科，以后是否一定要读摄影专业？
3. 个人审美水平对学习摄影重要吗？

学习了摄影史对摄影有什么帮助吗？

不了解历史的人，一定不会创造历史！同任何事物一样，了解了历史，才能把握未来。了解了摄影发展史，让你不再浮于技法器材这个表面，从而能够把握摄影本质。了解前人探索之路，才能让你给自己摄影有一个明晰的定位，给自己一个方向一个目标。了解摄影发展趋势，才能跟上时代发展的脉搏，让自己不在重复停留在他人的窠臼里，从而去走出一条创新之路。把握本质是根本，确立方向是关键，拍出新意是核心！

摄影史代表了摄影的历史，是摄影的起源，学习摄影史的过程更像是溯因，无音便无果，学习摄影史是从事摄影工作的基础。具体说能学到什么，首先要知道摄影史里面有什么，才能从中一点一点提取出能帮助你的东西。

一般来说摄影史里面可以分成几个部分

第一部分 摄影工具的变迁与改进。

这就介绍了相机的发展过程。其中很重要的一点就是成像方式的转变。有人可能会说我又不是发明家，这些不过是理论性过强的东西。不同环境对图片呈现的效果是不同的，这可以大大拓展你的摄影方式。

荷兰摄影师Alex Timmermans就很擅长用湿版摄影法来表现超现实画面，这是他的一张图片的拍摄过程

湿版摄影摄影现场

置景

Alex只找自己的朋友当模特，这位也是他的御用***

动作指导

曝光时间较长，需要用一个特制支架固定

看你想成为一个匠人还是一个有思想的摄影人。如果只是想把握好基本的光影构图后期修图，不用了解摄影史就可以做得很好，模仿任何你觉得好看的照片即可；如果想让你的照片在形式和内容上有一定深度，摄影史可以帮你梳理人类影像视觉观念演进的脉络，了解摄影技术发展的历史背景，了解为什么一些现在看起来很平常的照片在某个时期是经典大作，了解影像与社会、经济、科技、宗教、艺术发展的关系，进而了解到当下你的影像如何对你的目标受众产生触动，用什么样的器材、表现形式去实现，而不是随大流撞大运的去拍摄～了解摄影史的同时也要去了解艺术史、科技史、思想史、人类史等等～我几乎没有见过不了解摄影史的摄影艺术大咖，如果有，一定是***的～可能只是个匠人～

肯定是有帮助的，但是帮助不大，如果想在摄影方面有所发展，光学习摄影史是不够的，你更多的应该是去看摄影从开始到现在那些有名的摄影师留下的作品，他们的作品才能代表每个时代的摄影历史发展，从他们的作品中去了解故事，了解构图，了解每张图好在哪里，就会对你摄影水平提高有很大帮助，如果你想在摄影方面有一个思想上的提高，这个是需要你长期积累的，不是看一本书就能提高的，不是有句话说，别嫌摄影师拍几张照片收费那么贵，他的每一张照片背后是他看过的近百部电影，看过的近万张照片，听过的音乐，读过的书积累下来的，所以说，不仅是摄影史，在你接下来的生活中，你看过的所有东西都会对摄影有帮助，即使是日本动作片，你也能从中学习画面中的构图，色调，肤色，剧情，和节奏把握

摄影史的学习对从事摄影创作和成为一位优秀的摄影师有非常大的作用，系统学习摄影史会让你的摄影有据可依。摄影是从西方传入中国的一门技艺，作为一名摄影师，你一定要弄清楚:什么是摄影，摄影是怎么诞生的，回到摄影的原初重新认识摄影了解摄影。知道为什么会出现摄影，摄影有哪些形式和流派，有哪些经典的代表人物与经典作品？这些作品与***给我们今天的摄影有什么启发，是怎样一步步的发展的今天的，都有什么规律。只有知道了这些，我们在自己从事摄影创作时，才会站在巨人的肩膀上，变别人的经验为自己所用，知道自己为什么要摄影，想用摄影做什么，该用那种风格流派方式去表达，去记录。不是盲从的一位的去追求一些小技巧或效果，而是从根本上解决你的摄影本质的了解，对理论与历史的研究会提升你的眼界和你的思想观念，让你的摄影更有高度和创新，不是一个只知皮毛，停留在表面的花架子。

如果***摄影考上本科，以后是否一定要读摄影专业？

本人艺术老师，我来回答你的问题，首先不管是美术，音乐，舞蹈，还是播音主持，编导，摄影，高考录取的时候针对这些文化分儿都是比较低的。所以说大学一定要读你所学的专业，有一种就是艺特长生考入大学的，该学校的特长生考试合作证，在报考该学校的时候就可以降低相应的分数值。但是很多事情不要纠结。大学只是一个过程，很多人大学以后嗯，不是从事本专业的工作，当然了从一开始选择一个自己喜欢的有发展的专业是非常好的，所以学艺术之前还是要谨慎考虑，自己到底喜不喜欢，有没有这方面的专长或者天分。

看你把问题描述的这么清晰有逻辑，不像学渣啊（忽略错别字）。下面我来回答下你的问题，供你参考。

可以，一年足够了。不过你这种为考试学摄影的方式，和在校外为爱好或工作学习的方式不同，外面更自由一点。你这种就比较枯燥乏味了，需要专门看考试用的参考书籍。现在都数码单反时代了，考试还要考胶卷时代的知识，比如冲洗的过程、材料什么的。还有摄影史也会考到。基础的曝光、对焦、构图等肯定也会有。

想要学得快学的好，除了看相关教材死记硬背外，还是建议[_a***_]两台相机：一台胶卷一台单反。胶卷机不贵，也别买几百块的学不到东西；单反要入门的四五千块的套机就可以，学习够用了。然后按照教材去练习摸索总结，可以从网络上搜索相关知识，但别信网络知识，因为太自由个性，考试不考这些。

不一定，现在全国来说，也没有纯粹的摄影大学，但是有艺术学校，里面包括摄影系。一般的大学里面，也有摄影艺术系。如果你对摄影感兴趣，可以报考摄影系，以后也能从事摄影相关工作（也不是必须啊）。如果不感兴趣，也不是必须要报考艺术学校，你可以选择其他的。

第三个问题也不用回到了，答案：不是的。我理解你问这个问题，是不想被摄影绑住你，还有一年，你还可以拼一下，争取正常考取。当然摄影也可以做个准备，作为平时正课学习间隙的放松项目。

其实，我觉得你是不喜欢摄影的，而且你也不了解学摄影能做什么，只是想要它加分考试而已。所以我想再多说几句。

我做为一个摄影专业的本科学生，和你有着类似的经历，所以以下的一些建议希望对你有用

高考凭借一些特长考上本科大学，可以说是一件比较机智的事。可能在某些方面会是一条捷径，但也是有利有弊。

如果你本身比较热爱摄影这个专业的话，那凭借摄影这个技能考上大学会是一件皆大欢喜的事情，如果不喜欢的话那就会很痛苦了，毕竟大学四年天天与自己不喜欢的专业接触会痛苦！至于以后学不学摄影这个专业还是要看你个人喜好

文化课情况不是太好的话，你就要努力先提升你的文化课水平了，毕竟艺术类的提档线也要正常文化课分数的百分之六十的。如果文化课能达到的话，摄影一年的学习时间足够了，只要你真的付出了努力。

如果你填报志愿是填报的是艺术类志愿的话那就一定要读你报的摄影专业了，如果你高考分数够本科线了，你可以在报志愿时选择报纯文化课成绩的学校

最后，祝你金榜题名！

个人审美水平对学习摄影重要吗？

我个人认为审美水平对摄影非常重要，你有很好的相机，如果没有审美基础，你也拍不出好的作品出来，摄影就是对美的追求，其实是反映自身综合审美素养水平的高低，也是创作水平的高低，因为拍摄作品是要有目的，不是漫无目标机械式去拍摄，要发现美，才能去表现美。

美的定义是美学中最难的问题。美是没有一个公认的唯一的标准。一般来说，美学对美的定义是:人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。

人类关于美的本质、定义、感觉、形态及审美等问题的认识、判断、应用的过程，是为美学。美的内涵是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。美包括生活美和艺术美两个最主要的形态。生活美又分为自然美和社会美。艺术美包含优美、崇高、悲剧、喜剧等几个基本范畴。

摄影是造形艺术中最能体现现代意识和产生创造性的一个门类，一百多年以前，摄影才刚刚兴起的时候就曾遭受过文学和绘画看不起，但后来成为众多艺术门类中独立的一种。

摄影正经历着一个重要的时刻，造型的和纪实的因素并存于创作的统一体中，在这一创作的过程中人们认识了一种特征和总结了一套规律---摄影美学特征和审美规律。

摄影艺术能够独立于艺术之林，必然靠一种独特的东西、自己的特征出现，那就是画面的形象。艺术家们创造性地运用这些语言再现出了层出不穷的或赏心悦目或荡气回肠的艺术形象。

自然界也有它本身的美，但表现自然美的照片却不一定都是艺术摄影作品。相反，通常看来并不美的自然景色、人和物，却能拍成很美的照片。这是因为艺术家把内在的想象力和娴熟的技巧结合起来，通过一定的形式表现出来的。也就是要懂得美，通过摄影师的个人感悟及情感，对美的理解和认识的捕捉过程，对美的高度升华、提炼而创造出来。

摄影艺术表现美，实现美，必须借助于完美的形式，使美得以展现，得以附丽。有好的内容还需要靠好的形式来感动人，内容只有与形式融为一体，才是真正成功的艺术品，才能真正的有艺术美感，因为我们在生活中看到的一切，总不能巨细无遗的全部描绘出来，必须有选择、有取舍、有剪裁，逐渐找到一些不再跟自然一样，然而比自然更完美的形式，我们说这种形式就是理想的美，个人有个人的理想的形式，也有个人的审美观点，靠这些观点对生活和自然进行加工改造，创造出比自然更完美的理想作品。

所以审美对摄影师来说也是重要的一环。

（以下是本人的画意摄影作品）

到此，以上就是小编对于摄影技巧还是摄影史的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧还是摄影史的3点解答对大家有用。