后期影调处理,影调处理包括什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于后期影调处理的问题，于是小编就整理了4个相关介绍后期影调处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 不用后期人像摄影怎样控制好“影调”？有什么经验可分享？
2. 照片后期调色，怎么做到思路明确？
3. 一些摄影作品都把影调在后期更改，是否能成为历史影像资料？为什么？
4. 色温对影调有什么影响？

不用后期人像摄影怎样控制好“影调”？有什么经验可分享？

人像摄影中的画面影调，是和画面所要表达主题息息相关的，同时也取决于画面中的情绪表达。人像摄影中的影调指摄影画面中的明暗变化。可分为高调人像、低调人像、中间调人像、软调人像、硬调人像，这些不同的影调，带给观赏者的视觉印象，传递的思想情感是不同的。在拍摄你的主题之前，就应该想好照片需要用那种影调来表现主题更合适，也更容易体现出情绪的传达。通过对摄影背景的选取，人物服装的把控以及对光线的选择运用来达到控制照片的影调效果。

一张好的人像，并不一定是要人长的怎么样，而是要通过摄影人通过镜头表现出人物的最佳形象。通过不同的角度，找到拍摄人物的最佳方位，完美体现人物的气质及内在表象出来的那份自信的美。其次是光线的把握，柔和的光线可以很好的表现人物的完美。

就摄影艺术而言，一幅作品的完成包括前期拍摄和后期处理，后期处理在摄影创作中占有非常重要的份量，没有后期处理，作品的艺术效果和艺术潜力就无法得到充分的表现和挖掘。那么是不是没有后期处理，我们就完全拍不出好的摄影作品？也不尽然。下面说说在没有后期的情况下，人像摄影如何控制好作品的“影调”。

影调，就是作品的明暗度，作品的色调比较明亮，高光部分所占面积较大，影调比较亮，我们称为高调照片，也叫亮调照片。作品的色调比较暗，黑暗部分所占面积较大的称为低调照片，也叫暗调照片。处于两者之间的称为中间调照片或灰调照片。一幅作品除了要把握好构图、用光、色彩以外，控制好作品的影调也十分重要。不同影调的作品给观者所带来的直观和内在感受是不同的。在有后期处理的情况下，影调可在电脑中作相应调整，如果没有后期，就要在拍摄时控制好影调。

拍摄时如何控制影调呢？首先要作好创作构思，确定好作品拍摄后的影调；其次控制好曝光量，准确曝光；第三，根据影调选择不同的用光和背景。例如，高调照片就要用顺光或散射光，选用白色背景，曝光宁过勿欠；低调照片就要以侧光或逆光为主光并与其它***光相配合，曝光宁欠勿过。最好使用带有电子取景器的微单相机拍摄，因为微单相机的电子取景器可以实时地看到所拍照片的最终效果，包括影调。如果是单反相机，拍摄后在显示屏中查看效果，根据显示的效果调整曝光量，直到影调合适为止。

在没有后期处理的情况下，在光线、背景都确定以后，影调的控制完全取决于曝光量的准确与否。这个需要摄影者具有丰富的摄影经验和较高的摄影技术和艺术水平。

照片后期调色，怎么做到思路明确？

后期调色思路注意两点∶

第一，从审美角度出发，学会用不同的色调表达不同的情感。

掌握知识，积累生活，做到对事物有自己的见解

从正体出发，顾及观众的印象，感受以及情感

第二，根据内容主题和表现风格去调。

先从明度到色相再到饱和度最后是细节逐步调整。

后期的调色工具应用其实都很简单，一学就会，问题是不知道什么时候该用什么工具，调节会出现乱调一通，最后即使调到自己满意后也理不清怎么调出来的，所以一套有序的思路非常重要。

在后期操作前先确定自己想要的风格，之后就朝着这一个方向去调。

思路大概分为以下几步

1.校正：

确保横平竖直，广角变形纠正，二次裁剪构图

2.全局影调：

照片是明色调、暗色调或灰色调，在光效基本面板中先定出来。常用到的工具有曝光、高光、阴影和黑白色阶。

3.全局色调：

照片是高饱和还是低饱和，确定冷暖的色调，色彩对比统一。常用的工具有色温色调、色调分离、HSL和曲线。

4.局部强化：

光线是必不可少的元素，光线可以是大胆的，可以是引人注目的。与色彩构图相比，他还可能是更为微妙的。作为后期师，光线对于我们非常重要

阴影是物体没有直接受到光线影响的区域。阴影部分的每一个明度都一定比主光中最暗部分的明度要更低。

主光就是场景作品中的主要的光源，在开始调整照片尽快确定主光源很重要，这样做是为了确保自己对照片中的光线解读能够前后一致。符合现实主义手法

首先后期调色思路不明确这个问题是要追溯到前期的，前期其实是可以决定你的后期调色方向。举个例子，你在晴天和雨天分别拍摄自己小区里一片相同的树叶，你试试都往同一种调子调整，比如高调小清新。你会惊奇的发现晴天拍照的那张照片轻轻松松可以做到，但雨天拍摄的那张照片你费了老鼻子劲调的永远都不会比晴天那张清透。

而作为绝大多数摄影爱好者都是从后期部分入手，先沉迷某一种[_a***_]，然后开始花了大把精力在后期这个部分，其实这是一个走弯路的过程。我想偷偷告诉你们的是，其实现在很多成熟工作室并“不会”调色“，而是在前期巧妙利用光线把影调提前做完了。

与其说是在拍摄完成之后再定色调，倒不如说在前期拍摄的时候尽量就把色调做好。当然这些又跟审美息息相关，技法层面又跟穿搭、光线、场景选择（环境色）联系紧密。所以，在摄影学习的漫漫长路上，我们可以将颜色作为学习的突破口，但不能对它过分痴迷，否则事半功倍。

摄影大神太多，我就不班门弄斧了。我自己的后期其实也是够烂的。技巧类的东西我就不说了，就说说我的后期想法吧。

我个人觉得摄影有时候和做菜一样。越是高端的食材烹任手法就越简单。用尽可能少的调料去还原食物的本真才是***。街边简陋的排挡往往会用一堆花椒大料去掩盖原料的不新鲜

回到摄影上，滤镜是好东西，可以让你做出各种效果。但是摄影的本质就是驾驭光线。滤镜可以做出无中生有的效果，但不能取代前期拍摄打下的基础。你内心的思想决定了拍摄

一瞬间的画面。以构图为例，什么都想托去，最后只能是別人不知道你想要表达什么。滤鏡的目的是要弱化画面中多余的部分，加强你想让别人关注的重点。而不是喧宾夺主，让人第一眼关注的是滤镜本身，如果你自己都觉得画面突兀，那观看者又怎么会不知道。你觉得不对的感觉也正是如此。建议先从前期多下点功夫，原片好了，后期你自然就不会觉得无从下手了。

一些摄影作品都把影调在后期更改，是否能成为历史影像资料？为什么？

谢谢邀请。关于“一些摄影作品都把影调在后期更改，是否能成为历史影像资料”的问题，这个“都”包含了所有，试问，您哪儿得来的“一些摄影作品都把影调在后期”结论？按理说，昨天的、今天的摄影作品，若干年后都是历史影像的纪录，其区别在于有的影像历史价值大（如中国航母山东船入伍入列、澳门回归祖国20年等重大***），有的历史价值小，有的价值可以忽略不计，并不是说把摄影作品影调后期更改了，就能成为历史影像资料，不更改就不能历史影像资料。

历史影像资料以客观事实为依据，这是最基本的原测，若是攥改涂抹更改，就是弄虚作***。个人粗浅看法，仅供参考！

在不更改画面内容只改影调的情况下完全没有问题，许多人把改照片影调也被算成是P 图那是不科学的。所谓影调调整就是在不更改画面内容的情况下，调整画面明暗、色差等。我们如今在电脑上调整照片的影调，就如同洗印照片时操作员操作他们的机器一样，他们洗印照片时也会对一些照片颜色、曝光不足或曝光过度进行调整。因此，照片更改影调能成为历史影像资料，这个话题没毛病。

首先是尊重历史，保存历史的本来面目，其次是真实客观地展现当时的历史场景。所以摄影作品经后期处理过后，就不可能真实客观展现当时的历史场景，也就失去成为影像资料的意义了。

人类的历史和每个人的经历都不乏这样的事例，那就是真相容易被扼杀，精心编造的谎言却千古永存。 —马克·吐温

照片的历史作用在于不断发现过去的真实影像，于用历史影像材料的话，那就是摄影***，改变本质的真实，这些都属于摄影***行为。大家应该尊重历史，还原真实。

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色温对影调有什么影响？

色温决定了一张照片的氛围，比如一张热烈的情绪照片或者夕阳照片，通常都是暖色调的也就是色温偏低的，一张安静的风景照或者森林系人像照,通常都是冷色调的，色温偏高。在相机设置里通常数字越高色温越低，数字越低色温反之越高。

色温对影调有什么影响？

色温对影调有什么影响，口说无凭，咱做一个测试来看一下。

具体操作过程

为了对比明显，我做两个极端的色温，一个正常的色温与直方图来观察，这样准确，有效，也有说服力。

2000 最低色温效果，不说对色调的影响，我们看影调变得单一，直方图明显缺失大量像素，画面缺少细节：

50000最高色温，效果和最低色温类似：

现在我设置了一个直方图像素最多的一个色温，明显也是色调，影调最好的一个色温：

到此，以上就是小编对于后期影调处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于后期影调处理的4点解答对大家有用。