景色照片后期处理,风景照片后期处理技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于景色照片后期处理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍景色照片后期处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？
2. 风景照的后期制作需要哪些步骤？
3. 摄影师会对照片做哪些后期操作？

给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

谢邀答，对于数码时代的摄影人来说，后期是不可欠缺的一部分，不管是人像摄影还是风光摄影并不仅仅是一个记录的过程，也是后期创作过程。

对于风光摄影后期的创作过程大概分以下几个步骤。

1：首先是基础调整，把相片中的黑与白做个定义，光线与对比度的调整，修正相片畸变。

2：相片中的局部光线调整，以达到精确的效果，可选择不同区域亮度关系调整。

3：对相片的色彩调整，整体调色，局部在相片中的阴影适合加什么调调，高光适合加什么调调。

4：锐化处理，对细节分层次对比。

一般人拍照，现场是那么的漂亮，为何拍出来回家一看却不是那么回事，有这种情况，先不必急着删，分享几招简单又实用的修图，让您的大作起死回生，脱胎换骨！本单元的内容包括「色阶」、「亮度/对比」、「色相／饱和度」、及「锐利度」之调整，一般来说，照片只要经过这几个步骤都可以把它修得美美的。 步骤1： 开启档案后，按上方功能列「影像」→「调整」→「色阶」。 步骤2： 点选「色阶」后，出现色阶调整窗口，从这图标可知，其阶调全集中在黑色区域。 步骤3： 接下来的调整很简单，只要将滑杆两端的三角记号拉往阶调黑***域，也就是左边的三角记号往右拉，右边的往佐拉，满意后按「确定」钮。调过色阶的图已将原图完全改观。 步骤4： 接下来调亮度和对比，按上方功能列「影像」→「调整」→「亮度／对比」。 步骤5： 点选后出现「亮度/对比」调整窗口，再来就拉动这2项滑杆来调整，满意后按「确定」钮，此时的窗照片又比前次更具可看性了。 步骤6： 调好「亮度／对比」后，接下来是「色相／饱和度」，按上方功能列「影像」→「调整」→「色相／饱和度」 步骤7： 点选后出现「色相／饱和度」调整窗口，再来就拉动这３像项滑杆进行调整，满意后按「确定」钮。 步骤8： 上述步骤是针对主控文件，您亦可点主控文件的三角记号，会出现一个下拉选单，可以针对各种色彩分别调整。 步骤9： 这几个步骤完成后，已和原图的差异非常大了。再来更进一步的调整「锐利度」，按上方功能列「滤镜」→「锐利化」→「遮色片锐利化调整」。 步骤10： 点选后出现遮色片锐利化调整窗口，窗口中有３个调整项目：总量、强度和临界值。这里要特别注意的是，总量和强度都是数值越大，锐利化越强，但临界值则正好相反，数值越小越强，针对不同题材的照片如风景、人像或商品等锐利化的调整组合都不同。调整锐利度满意后按「确定」钮即完成。 ▲原图对照

首先说一下，每个摄影师的修片思路不同；而每张片子存在的问题也不同，所以风光片后期的修图方式也各尽不同。

其实风光片的后期，较比人像等，调整是很小的。我平时拍摄风光片时，多使用富士色彩系统的插件，在确保正常的曝光下，稍微的裁图调整后就可以直接出片。当然对一些存在各种缺陷的片子，还是要按一定的步逐予以调整的。

我就简单的以我用手机APP Snapseed修图为例，抛砖引玉，和大家分享下风光片的后期修图。

一、 构图旋转、裁切。

旋转，这个命令比较重要，因为自带自动校平地平线功能，非常好用。大家都知道，除了特殊构图需要，风光片画面不平是摄影大忌。

构图裁切这里不再赘述，按照自己的想要的画面，裁切掉喧宾夺主的元素；根据要体现的主要景观，调整景观分界线在整个画面三分之一、三分之二或者二分之一处。

二、曲线、白平衡。确定照片的整体格调。当然如果画面已经符合你的感官，可以忽略此步逐。

三、调整图片。这个命令里可以对亮度、对比度、饱和度、氛围、高光、阴影及色调进行细致的调整，当然你也可以选择自动调整。

四、突出细节，我们常说的锐化。个人对这个命令不是很感冒。尤其对于风光片，用不用在摄影师的喜好。当然这个命令对于平面人像绝对是锦上添花的。

这时候，基本上可以出片了。当然对于高曝、欠曝等以上调整不尽人意的照片，还有可能用到HDR景观。

1. 到一张风景图首先要看这张图有什么缺点。比如下图，天空占的比例有点大让人看了以后感觉有点不和谐，图片还有点灰。

2. 用PS打开图片，如下图

3. 给图片做选区，让选区内以去彩为中线，上下两部分各占一半

4. 按ctrl+t自由变换，使选区内的区域占整个图片

5. 回车确认后，按ctrl+D取消选区，再ctrl+l调色阶

6. 回车确认后，ctrl+B调色彩平衡，阴影加一点绿，高光加一点青。

7. 回车确认后，调整一下曲线，增加一点视觉冲击感

8. 下面这就是最后效果，是不是漂亮很多了。（最后总结一下：1、构图——让天空和地面各占图片一半。2、去灰——调色阶。3、还原图片上景物的色彩，让天更蓝草更绿——调色彩平衡也可以调可选颜色。4、增加视觉冲击感——调曲线。）

不管是风光摄影，还是纪实摄影，每一个摄影师的思路是不一样的，[_a***_]是不一样，表现手法也是不一样，所以从拍摄到后期，每个摄影师都有各自想法和做法，这个不能千篇一律，也不能生搬硬套。摄影作品不能生搬曝光参数，也是这样，读懂内涵、看懂表现手法和技巧就OK了，没有必要非得与***们一致。即使与***完全一致了，你的照片也只能是***品。有句话不是说吗：一件好的摄影作品就是它的不可***性！

不过，简单介绍下自己的后期过程还是可以，可以互相讨论、互相学习、互相借鉴！

这是一张前天下午在山上拍的城市的风光照片，在PS里打开的原始模样。在处理前，要先看一下照片少了什么、多了什么、色彩如何、清晰度如何，当然，得先看清晰度，如果清晰度不咋的，退出PS，把它删除了吧，哈。

通过观察，由于雾太大，照片的对比度不太好，画面较平淡。我压暗了些高光和白色，黑色也稍稍调低些，阴影基本先不用。

因为是风光照片，可以将清晰度调高些（如果是人像，可能要往反方向调整），在PS2018CC版本里，增加了一个相当有效果的调整条，那就是去除薄雾，这么一调整，照片的对比度，明暗效果就出来了。

进到曲线里边，秒调高下暗调和阴影，因为阴影里的层次有些缺少。

风景照的后期制作需要哪些步骤？

先有前期，再谈后期。

后期的工作是为了展现前期的设计。

前期准备完备的话，后期简单说就是如下几个步骤：1.设置白平衡。已确保色彩和曝光符合设计需要。2.调整对比度和亮度。设计图像风格。3.色彩饱和度。4...

也许有一些人还需要重新构图或PS一些瑕疵。但我觉得能在前期做好的还是尽量在前期做好吧。

摄影师会对照片做哪些后期操作？

感觉这一篇要写很干很干的干货才行，作为摄影师的我来说，基本拍摄和后期都是自己独立完成的，所以这一方面除了有师父叫我后期的法则，通过哪些自己去进行摸索研究，然后慢慢的形成了一套自己后期的套路。

后期是为了对图片进行修饰，一般我们后期是在raw格式上进行的，JPG格式因为记录的数据比较少，加上已经经过压缩的格式，所以不能进行更多的后期，但是数码时代的片子，不后期肯定不行，因为你的片子色彩实在太灰，不能达到你自己照片的要求。

先说选片，一般我们在拍摄的时候在机身上就会进行锁片的动作，这样的话，当你拖到电脑里，我的是mac，就直接可以看到自己锁住的照片，然后就直接可以完成选片的动作。

第二步，把照片放入LR，一般我是这么操作的，raw格式导入出来之后，然后防区LR，在LR里面我会进行一个色温白平衡，色调，曝光，对比度的调整。高光阴影靠自己的适度去做加减，白***阶一般我是往右拉，黑***阶也是往右拉，是把希希捷拉出来。

第三步，就是导入ps去进行修图，一般我们PS第一步就是修复工具去去除杂物，把画面做干净，同时进行一个液化操作，把人物修饰好看，然后做明暗，加饱和加锐化。

当摄影拍摄完成以后，一般都会做后期处理修图。那么摄影师会做哪些后期操作呢？一般的后期工作流程是什么？

我说说一个摄影作品的后期工作流程。

第一步，后期选片。

这一步在后期中其实很重要，也很关键，如何在拍出几百上千张中选出你要精修的作品，是很考验一个摄影师的功底的。可能很多好照片就是在这一步被扼杀了，可能很多垃圾作品在这一步就产生了。所以我把后期流程的第一步定为选片。这一步看的不是你后期的水平，而是你对美，对好作品的理解与发现。

第二步，基础校正。

这一步一般摄影师会在 LR 或 ACR 里作，属于基础性的调整，一般会校正曝光，校正色彩，为后期调整打下基调等等。我个人不太建议在这一步做太多太细的调整，可能很多摄影师会在这一步用LR或ACR完成全部的后期工作，这也可不是不可以，但我觉得精修还是进PS里的好。

第三步，精细修图。

在上一步完成基础性的校正与调整以后，进入到PS里做进一步的精修。这里常做的操作会有二次构图，光影调整，色彩调整，常用到色阶，曲线，色相饱和度等等。如果是人像还会有磨皮，美肤，修型等操作。这一步的操作是整个摄影后期的核心内容。

第四步，创意调整。

在上一步完成以后，可能很多摄影师就出片出图了，但有的摄影师可能会做创意性的后期调整，比如主观的创意色彩，比如一些素材的合成，常见的换天，换背景之类的都属于创意性调整。这一步经常会用到一些PS***插件与滤镜来完成。

到此，以上就是小编对于景色照片后期处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于景色照片后期处理的3点解答对大家有用。