大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于话剧摄影技巧的问题,于是小编就整理了3个相关介绍话剧摄影技巧的解答,让我们一起看看吧。
舞台摄影,主要是用光,发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材,不同的场景,不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。
1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话,一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头,在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音,一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照,因为话剧演员的妆都是比较浓的,走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主,把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。
2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的,而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光,这样的话呢,曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光,这样的话呢,人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头,比如焦距100至300的变焦镜头。
另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍,然后回去选片儿。
总之,舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通,通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风***和你想要表现的内容。
有直播。
因为在现代技术的支持下,很多话剧演出都会进行网络直播,以方便更多观众观赏。
肖战如梦之梦话剧也不例外,据官方发布的消息,该话剧有进行直播,观众可以***。
除了网络直播之外,也有些话剧安排了线下观影活动,观众可以选择适合自己的方式观看。
灯光舞台演出拍摄,相机的设置很重要也很简单,将光圈,快门,ISO,组合好就行,参数设置好后你可以集中注意力抓拍,不用去担心每张照片曝光是否准确,会不会过曝或者欠曝等,灯光变化大时曝光参数当然也要及时作出调整的。
相机:NikonD40x 镜头:Nikon55---200mm ISO 800 白平衡自动
舞台灯光摄影相机参数设置
一、快门
首先把快门速度设置成高速些,以保证运动中的主体清晰入画,糊焦的照片对我们来说是没有用处的。
相机:NIKON D40x 镜头:55---20mm ISO:800
二、光圈
光圈值可以开大些,配合高速快门工作,曝光量的加减可以用调节光圈来实现,避免调节快门,以免糊焦。
相机:NIKOND40x 镜头:NIKON55---200mm 快门速度1/160秒ISO 1600 白平衡自动
三、ISO
如何拍出好的夜晚舞台效果?我是手机摄影爱好者,我就讲下手机拍舞台照片。
1,在人物动作幅度不大时,演员唱歌或小品表演时可以用手机的夜景模式拍摄,画面曝光更丰富,由于舞台灯光变化比较快。夜景模式不太适合拍摄舞蹈类,但是也可以利用其拖尾效果拍摄一些创意画面用于合成照片。
2,人像模式抓拍人物动作,由于人像模式只有2至3倍变焦,变焦有一定的限制,这就得看机位与舞台的距离。
3普通拍照模式,手机相机一般只能在拍照模式下进行连拍,用连拍加5倍变焦抓拍舞蹈类题材。
4,[_a***_]模式下,用平均测光或点测光设置,舞蹈光灯变化太快ISO最好选择自动,也可以设置在400左右高了有燥点影响画质,快门设置在1/100秒或者1/125秒,对人物动作比较快时可以设置在1/400秒,曝光补偿根据现场光而定,对焦方式选择AF-C连续对焦,手动对焦,白平衡根据自己喜欢的风格设置,根据舞台上的表演节目风格变化。多用5倍光学变焦抓拍人物的情绪变化。
到此,以上就是小编对于话剧摄影技巧的问题就介绍到这了,希望介绍关于话剧摄影技巧的3点解答对大家有用。
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