摄影技巧及调色技巧,摄影技巧及调色技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧及调色技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影技巧及调色技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 苹果拍照调色教程？
2. 超市拍照调色教程？
3. 摄影入门者如何快速学好调色？
4. 如何快速提升摄影后期的调色能力？

苹果拍照调色教程？

当拍摄照片时，苹果设备通常会自动进行一些调色处理，以确保照片看起来更加饱满、鲜艳。然而，如果你想进一步调整照片的颜色和色调，苹果设备上自带的照片编辑功能可以帮助你做到这一点。
下面是关于如何在苹果设备上进行照片调色的简单教程：
1. 打开照片应用程序并选择需要编辑的照片。
2. 点击屏幕右上角的“编辑”按钮。接下来，你将看到一系列的编辑工具和选项。
3. 要调整整体色调和饱和度，点击屏幕下方的“亮度”选项。在弹出的菜单中，你可以拖动滑块来调整亮度、对比度和饱和度。
4. 如果你希望调整照片***定颜色的饱和度或色调，点击“颜色”选项。在弹出的菜单中，你可以选择想要调整的颜色范围，并通过拖动滑块来改变它们的饱和度、亮度和色调。
5. 除了色彩调整外，你还可以尝试使用其他编辑工具，如曝光、对比度、高光和阴影等，以进一步改善照片的整体外观。
6. 调整完毕后，点击“完成”按钮保存编辑的结果。
此外，苹果设备上的App Store中还有许多专业的照片编辑应用程序，如Lightroom、Snapseed等，它们提供更多高级的调色和编辑功能，可以帮助你实现更具创意性的照片效果。
希望这个简单的教程对你有帮助！

超市拍照调色教程？

教程如下：我们需要在设置中选择白平衡偏移模式,调整坐标中白点的位置可以调节不同的色调,向A偏红,向B偏蓝,向G偏绿,向M偏洋红 。蓝绿色调适合日系小清新风格的照片,以上就是超市拍照调色教程

摄影入门者如何快速学好调色？

大众什么是什么？大众审美是正常的东西，符合逻辑的东西，如果作为艺术那就要在这个逻辑的基础上理想化我们的作品，逻辑与艺术化平衡。首先要学会理解画面这组照片是我2015年修的，原片朋友给的。（因为不知道照片谁拍的，属于哪家公司所有，如果摄影师或照片拥有权的公司觉得不妥，我们会删除，或注明摄影师、出品公司）拿到照片我观察了画面，让我想起了王家卫的《东邪西毒》，我说的是画面营造的感情，比较像里面的一段。黄药师：不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫“醉生梦死"”，喝了之后，可以叫你忘掉以做过的任何事。我很奇怪，为什么会有这样的酒。她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。这坛酒本来打算送给你的，看起来，我们要分来喝了。下面的文字是我2015年，在群里给朋友讲这组作品调色的聊天记录。下面的文字是2015年在群里给朋友们讲解色彩的聊天记录。当然我把这样的感情，这样的文案、放进婚纱片子里显然很不合适，所以我把这段感情简化，我只把那段画面里浓郁的思念、深爱放进画面里。我想黄药师在说这些话的时候心里面想的一定是自己深爱的人。我并没有模仿，我只是记住了当时看电影的感觉，调完之后我又看了电影，觉得色彩用差不多。调片时我把画面里的男主角想象成自己，女主角想象成自己爱的女人。 相恋多年终于结婚了，新婚的夜晚，眼前是我最爱的男人（女人），我们终于属于了彼此。时间、地点、背景、人物、***。 - - - - - - - - - - 画面充满了青春的欲望，我想黄药师在说那段话的时候，回忆里出现过自己的青春，跟自己深爱的人缠绵场景。所以我把色彩处理成了比较热、欲望，冲动的色彩，营造出即将缠绵的氛围。这就是调色。把自己放进画面，让感情去蔓延，放纵自己不要有任何的束缚。把最原始的自己放出来，你看到了什么色彩这就是你对色彩的感觉。你的阅历 、你的文化底蕴，会蹦出来，也就是我们说的灵感。灵感需要大量的资料储备，[_a***_]拿出来每个人都有自己的方式，但是那种方式就是 放空你自己。不要有任何的顾虑 、束缚，释放感情要放纵，调片要懂得节制。----------------------------------------------------------列夫?托尔斯泰说：“天才的十分之一是灵感，十分之九是血汗”，从中既可以知道勤奋的重要，也反映出灵感的可贵。就是十分之九是信息就是你的阅读量、经历、看的片子等等。￥￥￥￥￥￥￥￥￥￥灵感是一种意象你由眼前看到这个景象，联想到另外一个这就是灵感，就像刚才的调色你在看这个画面的时候，联想到你曾经见过的东西 或者说色彩这个就是灵感。首先你需要看过很多你才能联想到，你没有看什么都联想不到。 1.你拿炒菜的层次 联想到摄影的层次也是灵感2.阿基米德洗澡 洗出了 浮力定律这就是灵感3.莫扎特的那些稿子据说如果在同样的时间让你抄你都抄不完就是在偶然之间心里的信息跟你产生一种奇妙的链接。前提是你有知识、你得有资料、你才能有一种方式、习惯、呼唤处你的灵感。大脑就是资料储藏室，知道是哪一把钥匙能打开，就能打开大脑。首先你的储藏室需要有东西，要不然打开是空的。推荐大家看电影来充实自己的资料库，看电影截图或者电影。看海报你要选择性的去看。记住营造氛围的感觉，别去硬模仿电影的色彩。把自己当作主角，去跟你自己的感觉撞，撞在一起你就会记住画面营造的氛围。此段文字是2015年在群里给朋友们讲解色彩的聊天记录， 重新整理分享给大家希望你们可以得到一些东西。接下来就是怎么理解色彩，看到回答里面调的颜色都是偏色，并不是色调。每一幅作品都应该有明确的调子。比方说

1. 红调子是从色相的角度

作品：周春芽老师 桃花红了然后我做一下改变这叫偏色，整体偏向了一种色彩，现在影楼行业特别喜欢做的方式，甚至某些明星杂志，婚纱样片也这样处理。之前我讲《芳华》电影色彩的时候提过这个问题，之前我谈光影，谈艺术表达也解释过这个问题，不要把环境色理解为偏色。接下来还有很多东西，我会在头条或专栏讲解。

摄影入门者如何快速学好调色？

首先应该先了解和认识光的三原色的相加和互补原理，才能够在后期ps里的调色命令中来掌握其中的运用和调色。

▲三原色的相加原理：光的三原色即红（R）、绿（G）、蓝（B）;从上图中可以看出

黄+洋红 = 红（R） 青 + 黄 = 绿（G） 青+洋红 = 蓝（B）

红 + 绿 = 黄 红 + 蓝 = 洋红 绿 + 蓝 = 青

红 + 绿 + 蓝 = 白

▲三原色的互补原理：三原色每一个颜色对面（180°）的颜色，称为互补色。也是对比最强的色组。把对比色放在一起，会给人强烈的排斥感，会使颜色很浑浊。于是可知以下三对互补色： 红 -（互补）-青 绿 -（互补）- 洋红 蓝 -（互补）- 黄 。比如：蓝色的互补色是***，减去了多少***就等于加了多少蓝色。

谢邀！

关于调色，其实爱好摄影的都知道，摄影分前期拍摄➕后期调色，所以如何调色也是摄影中的很重要的一部分。

摄影之中的调色确实是一个比较复杂的部分，很多朋友在学习的时候可能都会觉得困难，所以我下面简单为您来说几种调色方法。

被大家忽略的调色工具

其实在ACR之中，有三大调色工具，即HSL、相机校准、分离色调。

这三者如果详细讲起来也是会有长篇大论，我这里简单来说几点。

1. HSL与相机校准

这二者放在一起说，其实比较合适。其实都是对于几大色彩的调整，你可以进行主观的色彩控制，并且这个控制是显而易见的。

入门调色？还是调色入门？入门者先要了解色彩，先可以从了解手头的工具开始。我说的工具不单单是PS LR这类的软件。比如常去研究配色方案，尝试分析成功作品的用色方案，尝试临摹对比自己作品和范例的优劣成败。至于小学美术就学过的东西不用太去在意。色彩主要是服务于创作，或浓烈或清淡完全要看拍摄和后期创作的需要。我知道有些摄影的入门者可能之前就是设计大牛或者是在其他艺术门类有一定造诣的高手，所以怎么叫入门？门就在那里，每个人的门都不同。如果是小萌新白又白的那种，我建议还是从校色开始，还原本真就很难了，相信多练习一定会有收获。

色彩看着简单，调好实际并不是很容易。

大学里有相关的专业，也有色彩设计，色彩搭配等等学问。

正确的认识了解色彩，是前提条件。摄影的ps，它是工具，是为你对色彩的认知服务的。

有了对色彩的准确感知和了解，才会运用ps工具来准确的表现。

这个世界是有色盲存在的。也有色弱存在的，也有色差存在的。

显示器也有好坏，像素也有差别，，，这些客观因素会导致片子出来有大或者小的差别。

就如人的个体差异，会对色彩感知不同，ps调色也会不同。技术和客观环境也会影响对色彩的判断。

所以，先认知色彩，打好这个基础才好深入并掌握调色。

当然，不出画册，不做广告等，仅仅摄影，用于欣赏和分享并无大碍。如果从事有关职业，还是认真系统学习下好。一家之言，仅供参考。🙏

如何快速提升摄影后期的调色能力？

要快速提升，没有诀窍，就是提高练习效率。

第一，模仿。

网上有很多调色教程，如果你要学习，就必须下载他的原片，参照他的步骤一步一步做，如果你换成你的片子一定是调不出来。但是你在模仿的过程中，要做的并不是调出一模一样的效果，而是去研究每一个调色步骤的目的，是提亮还是压暗还是改变色调，这么做的目的是什么，给视觉带来了哪些改变，练习个50张左右复杂的调色，你就能熟练操作调色软件了。

第二，练习。

熟练掌握调色软件之后，用你自己的片子进行练习，观察你要达到的片子的效果，分析片子中颜色的调整变化，然后分析你自己的片子，想办法调出目标效果，练习个几十张，下次你看到喜欢的效果，就能大体知道是怎么调出来的了。

第三，美学学习。

审美是一件需要学习的东西，无论是构图还是调色其实都遵循一定的美学原则，比如韵律，可以通过构图表现，也能通过颜色表现，还有统一，对比等等，学习美学，美术的基本知识，懂得欣赏美，懂得光影的变化规律，然后大量欣赏摄影***，美术***的作品，你会自然而然地把你看到的东西运用到你的作品中。

摄影后期调色，和摄影一样，都是入门容易精通难。后期调色不是调个色调拉个曲线的机械操作，一切为了服务你所表达的主题。

在调色前最好是拍摄前，就应该明确想要达到的预期效果，简单点就是风光摄影，此时的环境光色温多少;拍人像时的情绪，该用什么色调来表达。这时又涉及了人们对色彩的联想，分为具体的联想与抽象的联想。

1.具体的联想

看到某种色彩，引起对某种事物的联想。看到红，想到太阳、花、血、火焰。看到黑，想到黑暗、墨。看到黄，想到柠檬、月亮。看到绿，想到树叶、草地。看到蓝，想到海洋、天空等等。

 2.抽象的联想

看到某种色彩，不是联系到某种事物，而是形成一种抽象的概念。红色：热情、危险。黑色：悲哀、死亡。***：明快、泼辣、希望。绿色：永恒、新鲜、和平。蓝色：理智、无限。

确定好色彩，也就是给照片定基调，其他对比度锐度的就简单多了。调色的魅力就在于此，好比作画，一点点修饰，借助电子学和光学的翅膀，飞向我们心中的美丽之物。若你认为色彩无非是一种骗人是把戏， 是用来把那些平庸的照片变得吸引人一点。但是无论如何，这都是我们的照片，所以最后是我们通过自己的创造来决定游戏的规则。

可能缺的不是后期调色的能力，而是缺乏见识、认知。

如何快速提升后期能力？看样子你应该是对调色有一定的基础，只不过现在遇到了瓶颈，需要提高。不知道想过没有，你可能缺的不是后期调色的能力，很可能缺乏见识、认知。

因为就算我们在最好的状态下进行调色。调色得再好，也很难超出我们的本身认知范围。想要继续拔高，同时也认识能力有限，但是没有办法。要么就是输出不够，脑子不思、动手不勤，大多数情况下是第一个原因导致的，就是我们看的东西还不够多，经验不足。

既然找到了原因，那我们可以做有针对的练习。比如可以找行业比较好的案例来进行分析，条件允许的话，可以向导师进行请教，了解他们的调色经历，以及他们对调色后期的看法。想法和思路，这个才是我们需要去学习的。很多人都说入门容易，精通难，应该就是这个原因吧。

到此，以上就是小编对于摄影技巧及调色技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧及调色技巧的4点解答对大家有用。