摄影常规技巧,摄影常规技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影常规技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影常规技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何才能拍出一组好的作品？
2. 拍照时取景有哪些技巧？

如何才能拍出一组好的作品？

罗伯特.卡帕***最经典的名言“如果你拍的不够好，那是你离的还不够近”。

我们要拍出好作品，不只是要离的近，还需要一双发现的眼睛，对艺术和爱好的的追求，这个我们的前提，你够不够努力，也是我们自身因素。

1，镜头思维

镜头是拍摄者的眼睛，我们带着欣赏者以欣赏的心态去拍摄，不同的视角可以看到不同的风景，拍摄不容易看到的景象肯定深得喜欢

2，构图

当我们眼前一大片美景“尽收眼底”时我们主观的感觉很美，但有时候拍下来就乱，这就是要我们好好构图做取舍，是否能表达你目前的思想，有了拍摄对象，好的构图就可以为作品加分不少。不同的构图拍摄出的作品表现也不同。

3，让作品说话

作品内在精神就是画面的灵魂，这也是创作者想要表达出来的。

摄影是一门艺术，要想拍出好的作品来，除了要熟悉相机的各种功能外，还要积累拍摄经验和练就好的摄影技术，这是拍好照片的基础，这是一个方面。另一个方面就是摄影人自身的内在修养了，首先要学习摄影的基础理论知识，了解相机成像的原理，学习用光和构图，以及点线面的平衡关系等，在此基础上，也去学习了解一般的美术、书法、文学、政治、历史、宗教、天文、地理等等方方面面的知识，给自己充足电，为拍出有故事有情节有灵魂耐看的作品打下基础。

以上是摄影人所具备的素质和基本技能，然后就是多看多想多临摹前辈***级人物的作品，同时多参观各种类型的艺术作品展，特别是书法绘画类的展览，因为艺术是相通的。然后就是不怕吃苦受罪，多拍，从量到质，一步一步的来，从学习摄影规则到渐渐的改变规则，慢慢的就有了自己的摄影技巧了，这样下去，相信离拍摄出自己有灵魂的作品就不远了。（下面分享的是自己拍摄的各种题材的照片，请批评……）

我觉得拍摄出好的摄影作品首先要找好景色与拍摄角度，因为一幅摄影作品的构图是非常重要的，另外如果你是拍动物的，那就要静待着动物的经典画面，如果是拍植物的话，太阳的光线就很重要了。如果你要拍摄人物，那么服装与人物的形象，还有化妆，人物的动作，表情都要与景色搭配，与主题搭配，这样拍出来的作品才好看。

你要记得构图真的是很重要的，是一幅作品的灵魂，你最好不要以自己的习惯角度去拍，换其他的角度拍，并且构图要有主有次，这样的作品才令人眼前一亮的。你在拍人物时，也不要老叫人看镜头，因为他的表情可能不自然，尝试一下抓拍把，人物表情自然，服装又好看，配合景色或特别的背景，你的作品会让人有所领悟，那就是好的作品了。 视频加载中...

大家好我是板栗拜靶子。

一 ：如何才能拍摄出一副好的作品就要了解到好照片的标准。

1. 标准是：要有一个鲜明的主题。
2. 要有一个引人注意的主体。
3. 简洁的画面。
4. 良好的影像清晰度。

二：其次拍出一幅好的摄影作品，无论是 纪实摄影 风光摄影 都要注意以下几点。

1：构图/ 构图是摄影第一要素，它奠定了照片的第一观感。构图要注意以下几点。

• 1：简洁
• 2：生动
• 3：完整
• 4：稳定

很多人知道都有什么构图，大致分为七个

• 黄金分割构图 水平构图 垂直构图 框架式构图 三角式构图 线条式构图 开发式构图。

构图简单来说就是一张照片的点和线条的结合，它决定了画面中的分界线，透视关系，延展性，主体与背景的协调性等。

三：就是用光，摄影艺术就是光与影的造型艺术，光是摄影的灵魂是摄影语言的基本因素“光线就是画家手中的画笔 音乐家手中的钢琴”。把握好光线一创作出优秀的摄影佳作。

• 要了解光线在摄影中的作用
• 光线在摄影中的运用
• 光源的种类与特点。

四：就是要有有一个趁手的装备好的相机，和附件。在加上要多拍大胆一点学会不动就要问的品质 虚心请教。

谢谢您的邀请。

怎么能拍出好的作品，平时看那些摄影师随随便便拿起相机就是一张，看似很轻松，其实不然，按下快门只是得到了一个结果，这就像我们的高考一样，考的不只是你做的那张试卷，成绩的高低只是一个结果。真正要检测的是你对知识的积累与运用。在摄影领域里同样如此，同样的设备，你在用别人也在用，但为什么拍出的会有差别呢？

我们就来说说如何成为一名摄影师或者说一个合格的摄影师应具备哪些必要的职业技能跟经验积累。

首先，从硬件上来说你需要非常熟悉你的设备，在什么场景下用什么模式去拍摄，应该是下意识不***思索的。这里所说的设备不单单是我们手里的相机，像闪光灯、柔光箱、反光板等等都是我们所能用到的，相机就像是画家手里的笔一样而各种配件就像是一种种的[_a***_]，有序的结合在一起才能给我们展现出已付绚丽多彩的画作。当然这需要日以及日钻研，干什么事都要持之以恒，学无止境。

说完硬件我们在来说说软件，硬件可以在长期的使用中可以做到得心应手，而我们的软实力却要根据我们的拍摄需求千变万化。而不是简单记住简单的公式就能完成的，我们的拍摄的种类有很多例如人像，人文，纪实，美食，建筑，星空等等，每一种又有不同的表现手法可说是千变万化，这就要我们在艺术的层面上有独特的见解。首先要有想法，有想法才有去实现的可能。

总的来说好的作品的诞生是在无数次的练习之后，先有量变才能质变。没有捷径可以走。勤加练习，善于观察。

拍照时取景有哪些技巧？

摄影取景水平提升是没有什么捷径的，所谓技巧，只能说是那些构图法则。要提高摄影水平，需要在拍摄的过程中，逐步理解摄影。当你取景时，首先要明确自己要拍什么，也就是主体；通过主体要表达什么主题。这个明确了，就要考虑陪体、背景、前景，主体和陪体分别放在什么位置，去除或弱化哪些干扰因述，达到强化主题的目的。这时就要考虑机位、角度、光线等。这是一个逐步提升的过程，随着时间的推移，经过学习理解，逐步提升美学鉴赏能力，取景水平也就逐步提升了。

拍照不是仅仅按快门那么简单，往往是先观察环境和拍摄的主体、光源的方向，然后思考怎么拍，怎么构图，怎么设置参数，最后才是按下快门。

所谓取景，简单说你选择什么景物什么内容拍进你的画面，拍照时怎么取景，直接关系到要表现的主体和内容，这里就简单分享一下我的拍摄心得。

1，选择明确的主体

初期学摄影的时候，看到一个好场景，狠不能统统拍进我的镜头。我那时就这样，好像任何元素都好看都舍不得放弃，最好都拍进画面。这往往就出现了一锅粥的现象，粥是很多，可是粥里的原料是什么，全都混合在一起，红枣还是枸杞一个都不突出，因为都埋在一锅粥里。如果你拍一碗粥或者是一勺粥，那么粥里的材料是不是就得于呈现？让人一目了然。

所以不要总想着拍全画面，而应该想着拍精主体。有舍才有得，明确你要拍摄的主体内容，其它不相干的内容就果断放弃。

2，利用构图让主体醒目

画面中有了你心中的拍摄主体，比如一朵花一棵树，那么还要把它安排在醒目的位置，让人注目。我们多用三分法和九宫格构图，把主体安排在井字格的分割点位置，遵从人的视觉习惯，黄金分割点位置的人或者物，更能吸引人的目光。

3，尝试不同的角度拍摄

我们拍摄风景也好，人物也好，釆用不同的拍摄角度，会呈现不一样的效果。

仰拍使山峦巍娥高耸，使人物修长，俯拍使大地辽阔，一览众山小，我们在拍摄时可以根据现场的场景以及你想要表达的画面效果来釆用不同的摄影角度。

到此，以上就是小编对于摄影常规技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影常规技巧的2点解答对大家有用。