纪实照片后期处理,纪实照片后期处理怎么做

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纪实照片后期处理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍纪实照片后期处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 纪实摄影你赞成后期修图吗？
2. 摄影后期过度修图，算不算是摄影部分？你怎么认为？
3. 生活中，你见过哪些“过度修图”的摄影作品？可以举例说明吗？

纪实摄影你赞成后期修图吗？

感谢邀请：

纪实摄影最重要的是真实，只要不偏离这个主题我觉得适当后期还是可以的

这里的后期指的是一些基本的调色，矫正，绝对不是添枝加叶

如果大量后期添加多余元素就失去了纪实摄影的意义。

一副好的纪实作品一定是摄影师竭尽全力去拍摄的精彩瞬间

这个瞬间是无法再来的，这才是纪实摄影最大的魅力。

如果前期没有拍摄到位，后期自己添加需要的元素虽然意思是表达清楚了，但失去了真实性，作品再好也是创意作品而不是纪实摄影。

凡是失去真实意义的摄影作品就算再好都不能算纪实摄影，毕竟这是自己后期创造出来的而不是拍摄出来的。

后期不等于***。纪实摄影要保证其拍摄现场的真实性，这个真实性应该是指现场的主体、陪体、前景、背景等要素，包括与拍摄主题有关的其它要素。纪实摄影后期在保证真实性的前提下，可以在后期中做技术方面的处理:

1.以突出主体为目的色调处理。比如彩色照片处理成黑白照片。

2.以弥补拍摄现场照明条件为目的的白平衡调整处理。

3.曝光和清晰度处理。

4.对比度和亮度处理。

5.弥补拍摄技术的水平拉直处理。

6.不影响主体的降噪和锐化处理。

7.突出主体的二次构图处理。

不应该添加有形物体。比如，添加月亮，太阳等改变背景的物体，添加不存在前景物体。

不应该删除有形物体。比如删除背景的山，树木。特别是不能删除与主题有关的有形物体。

纪实摄影你赞成后期修图吗？

感谢邀请！

纪实摄影你赞成后期修图吗，首先我要说的是纪实摄影不是不可以后期，纪实摄影也可以后期，要不然那么多黑白片是怎么来的？

现实世界肯定不是黑白的，所以现在数码相机拍的黑白纪实作品肯定是后期了，要么相机内部后期处理，要么PS等软件后期处理。

其次，我赞成纪实摄影后期修图，但这个后期是有一个度的，是一个有规则，有要求的后期，而不是海阔天空，随意创意式的后期。

纪实摄影的后期应当是不添加，不删除，不改变画面的原始像素信息，可以适当的改变色调，影调的后期方式。

简单的说，纪实摄影后期不应当影响照片的真实性，但也可以让照片更有艺术性。

专注于摄影及摄影后期教学二十余年 简单清晰 讲透原理 突出可操作性 ！

摄影后期过度修图，算不算是摄影部分？你怎么认为？

当然算，俗话说得好，照片拍的好，拍照占4成，修图占6成！好的照片是前期与后期完美结合的产物。前期考量的是摄影的技术与构图、包括新鲜视觉的展现赋予照片的生命力与主题，而后期往往为照片增添整体的色彩渲染气氛，以及修图师本身对摄影师和照片理解上增加的创造力和想象力，赋予作品的艺术感，呈现最佳的视觉效果。

大多数的片子尤其是人像摄影的话，除非是客人要求修的过，一般我建议大家还是不要修的太过度，因为太过的话给人感觉很***，很失真，我给大家分享一些我日常修图的一些技巧。

1.裁剪，拍完照首先一定要把照片全部看一遍，有的构图不到位的，自己一定要在裁剪一遍，也就是二次构图。

2.调整照片的亮度（也可称作曝光），拍照的时候因为各种外在因素多少都会导致照片亮度过高或者不足，所以我们应该把它调整到正常。

3.处理穿帮，拍照的时候多少都会有各种穿帮（人 车 杂物等）这样就会影响主题，会使画面看起来很乱，我们要做的就是修店这些穿帮。

4.调色，照片给人的第一感觉就是色彩， 在前期拍摄时可能因为光线或者天气等原因，导致画面的色彩呈现很差。在后期修图时对照片的色彩进行调整，增加照片的氛围，能让画面的色彩呈现更好、更有感觉。

适度调整编辑图片无可厚非，好看又生动的图片对观看者也是一种享受。但如果偏离了”适度”的标准，对图片进行过度编辑和修图，只会毁掉摄影师辛苦拍摄的照片，让摄影照片变成一个后期制作合成图片显得不伦不类，失去摄影的真实意义。

这其实是摄影和后期关系的问题，我认为：一张完整完成的照片是需要后期滴，甚至可以说后期是必须滴。说起后期处理，很多人概念中的PS就是单纯地理解成作***，这是失之偏颇的。

后期并不是数码摄影的产物。在胶片时代，其实也是有后期。胶片时代照片拍出来是必须经过暗室处理才能呈现于纸面，展示于人前的，那就是暗室技术。而很多时候，摄影人们也会在暗室中捣鼓出很多有利提升照片质量效果，甚至是脱离所谓现实的奇幻效果的照片的，从视觉追求上来讲这基本与现在的PS数码后期无异。

现在的数码后期，我们也可以理解或者称之为“数码暗房”。很多事情，我们不是不理解，不想用，不想学，其实是不敢、不会、不懂，是一叶障目不愿承认罢了，岂不见很多过去视后期为洪水猛兽的所谓摄影大家们现在也争先恐后后期了，不会的也出钱请人后期的也不在少数，抱残守缺、不思进取、不能与时俱进，受伤的是自己。

后期当然也不是无所不能的，也是不能滥用的，尤其是对于严肃摄影，后期滴使用是应该非常慎重滴，对于不同滴题材和不同用途的照片在后期处理上是有很大不同，甚至是有很多规则和限制的。比如纪实摄影，很多展赛明确规定不能裁切、抠图、不能移花接木，无中生有。

现在，越来越多的媒体和展赛推出了创意版块，对后期的要求就相对自由多了。当然如何自由的表现也要围绕主题去表现，为视觉美而用，如果明显怪异，偏离审美情趣和要求了那也是不合适。所以归根结底，后期就是个[_a***_]，就是一个作品完成过程中的一个环节，适合就好。用得好则锦上添花，用得不好则会弄巧成拙的。

前期拍摄，用好身子上的头和相机的镜头，就会有效避免过度ps。如果你拍的不够好，说明你离的不够近。简单的修图有助于画面效果提升，过度的修饰会毁掉一幅好的作品。“恰到好处”有时胜过“精益求精”。

直出就能获得一张完美照片的情况非常罕见，一般来说对拍摄的照片进行后期调整已经成为一种常态。在社交网络时代为编辑的图片很难捕获人们的眼球，因此在单反拍摄的照片中，摄影师们会挑选出即将使用或者希望进行分享的照片进行编辑。有些普通人看起来没有必要编辑的普通照片，只要需要发布出来，摄影师们也会进行编辑。在他们的潜意识里，这是专业摄影师必须具备的素养，就像厨师总会在菜品端上餐桌之前，就完成菜品的制作、摆盘、装饰……而不是等到菜品上桌才恍然大悟。总体来说，湿度调整编辑图片无可厚非，生动的图片对关看者也可以产生积极影响。但很多摄影师往往一不留神就偏离了“适度”的标准，对图片进行过渡编辑，长此以往，过度编辑的照片不尽毁了摄影师辛苦拍摄的照片，还会毁掉摄影师的个人品牌。

生活中，你见过哪些“过度修图”的摄影作品？可以举例说明吗？

首先绝大多数摄影作品都是经过后期后出来的，过度后期如果自己喜欢比如浓烈HDR风格，没有问题，如果是参赛那么还是要根据要求适度！个人认为不存在什么过度不过度，自己喜欢就好，就像超现实主义摄影就不是摄影了吗？摄影是一个充满创意的光影艺术，段岳衡说的

关于“过度修图”这个问题，我想从以下两点进行分析：

1、什么样的作品适合后期？

我想首先需要弄清楚哪些作品适合后期，哪些不适合，我个人认为风光、静物、人像作品都需要后期处理。纪实类作品,不适合后期处理,但可以适当剪裁，明暗调整、饱和度以及彩色转黑白也是可以的。

2、后期怎样把握一个“度”的问题。

后期是有个度的,这个度很难有具体标准，这样看观者的喜好了，为什么经常看到评论作品时，有的人说调过了，有的人说很好，这说明，每个人对后期的调整程度认知也是有差异的。本人反对改变摄影环境的后期,比如,换天空,ps本来没有的静物,***的就是***的，这样做很难天衣无缝，从透视，边缘，光源很容易看出来，这样出来的作品即使看起来“完美”但也基本已经丧失了摄影的本源。如下获奖作品就是典型的***，图中红色圈起来的部分都是ps加上去的。

对于表现人像为主题的作品,就可以适当的进行后期处理了。比如ps处理一些干扰主体的树枝、电线、杂草等。再如对皮肤的“磨皮”处理也是可以的，但注意不要过了，有人磨皮过度，皮肤没了毛孔，完全没有真实皮肤的感觉，像个塑胶人一样，非常难看。

到此，以上就是小编对于纪实照片后期处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于纪实照片后期处理的3点解答对大家有用。