照片色彩后期处理,照片色彩后期处理软件

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于照片色彩后期处理的问题，于是小编就整理了4个相关介绍照片色彩后期处理的解答，让我们一起看看吧。

1. PS如何做出油润效果？
2. 怎么将摄影画面的色彩变得更像作品？
3. 拍摄复古风的照片后期怎样调色？
4. 摄影后期，如何模仿别人的色调进行调色？

PS如何做出油润效果？

1.最好有raw文件，在相应软件里面把色温降低一些，然后曝光减少一些，提高一些对比度，如果图片偏色可以适当进行调整，注意这里只是微调，不要调的太夸张了。

因为后期在PS里还要细调。

2.在PS里面把模式转变成Lab模式，对明度使用应用图像，混合模式选择虑色，不透明度20％，不要太大，这一步主要是提高色彩的明度。

对a和b通道分别使用应用图像，模式选择柔光（选择叠加图像细节会损失大一些）不透明度选40％。

3.对明度进行适当USM

怎么将摄影画面的色彩变得更像作品？

精确的曝光，是保证一张好照片的基础。精确曝光分为两类，一类是整体直观，反差小，用于表现更多的照片事实内容。唯美的表现等。二是反差较大，精确的主题曝光让人一眼就找到焦点或是更抽象感觉。

许多电影中，为了突出复古的味道，都使用了一种青***，我喜欢称之为忧郁蓝。

图1是原片和调整之后的色调对比。

在Camera RAW中打开原图，进行必要的剪裁和水平修正。见图2。

由于画面中色彩元素比较单一，调整起来比较简单。关键步骤1：为了使图片呈现蓝色调，把色温向左移。见图3。

关键步骤2：进入相机校准，把蓝色向左移，并适当增加饱和度。效果是不是基本出来了。见图4。

相机校准后，导致橙色有点偏红，所以我们进入分离色调，调整橙色的色相，向***方向移动。见图5。

是不是很简单。

调色需要多积累经验，还有色温、色调、分离色调等。

摄影爱好者最大的梦想是有一部自己钟爱的相机，包括能运用自如的镜头，拍摄出精彩照片来，在报纸，杂志及网络上发表，获得好评与点赞，能在各类比赛中获得大奖，那更是比什么都高兴的事。比如，世界级大奖荷赛，看似简单，但能拍出来，那是摄影师的独到之处，是常人无法想象的。能得到大赛评委赏识，以及报刊杂志编辑青睐，作品自有它的魅力所在。有的作品色彩偏蓝色，犹如大海般神秘，宁静，有的色彩偏红色，透漏出喜庆与喜悦，有的色彩偏***，预示着丰收与金秋，有的色彩偏绿色，象征春天与生机。照片的色彩除在使用不同相机和镜头有变化外，后期的处理也能使图片增色，增亮。如使用佳能镜头17-55，70-200时，拍出的照片本身偏淡，就有作品的感觉，只要用图像处理软件稍加运色，就是不错的作品，当然你要在构图，创意，表达，主题都考虑之后拍出的。光影魔术手在处理图片时，很实用，也简单、方便，打开图片后，只要点击真实色彩或反转片效果，过一遍，效果就出来了，才更有作品味道哦。

一张照片能否成为一幅作品，首先这张照片得有成为作品的潜质，也就是说是不是那块料。如果本身不是那料，再怎么后期也不会成为作品的。当然有的不用后期也可成为作品的，有的是通过后期才成为作品的。作品应该不只是画面色彩一方面，还涉及主题、构图、视觉冲击力、艺术美感、诉述内容等等。色彩应该与画面内容相协调。

谢谢邀答！提到色彩，让我们联想到绚丽斑斓的海底世界。清澈的海水中，各种精美颜色的鱼类，在自由自在的傲游，那些绚丽的珊瑚，随着海浪的涌动翩翩起舞，仿佛是一副美仑美奂的摄影作品呈现在人们的眼前。

我们的生活当中处处是色彩，无论是日常生活、工作、学习、社交等等，都离不开色彩的陪伴。那么，如何将摄影画面的色彩变得更像作品呢？我认为应当从以下几方面来考虑。

首先，运用冷暖色的搭配来抓住观众的心。例如，蓝色是属于冷色调，当蓝色占据支配地位的时候，观众就会感觉画面很冷的样子。那么，如果在蓝色的画面中有一处红色或者***的出现，就立***让人感觉一阵温暖。因此，要在摄影画面中灵活运用色彩的变化，来抓住观众对摄影作品的整体印象。

其次，运用色彩的变化，给摄影作品加入动态的元素。例如，你要拍摄一位身着蓝色职业装的女士，配合具有动感的物体就是一副很好的作品。再比如，拍摄一位老者站在夕阳余晖下的大树下，再配以动感的云朵，画面一定很动人。

第三，运用色彩来反应情绪。人类是一种具有情绪化的高级动物，能够感觉到色彩。例如，初生的绿色，金色的回忆，冰冷的蓝色，愤怒的黑色等等。运用这些色彩的变换，就可以拍摄出人们情绪变化的摄影作品。

最后，运用色彩的[_a***_]来表现和谐之美。大自然中充满了和谐之美，比如，绿色和***就可以创作出值得赞美的画面。秋天正是拍摄这类题材的大好时节，到处掩映着丰收的喜悦，金***、棕色、橙色以及红色。这是大自然馈赠人类的丰收季节，也是摄影家拍摄出好作品的季节。

总之，色彩的充分运用，即是摄影画面必不可少的环节，也是摄影画面更像一副作品的必由之路。只有充分运用色彩的变化，才能使摄影作品更好的体现出美感，给人以美的享受。

拍摄复古风的照片后期怎样调色？

一、工具

电脑，PS软件

二、步骤

1.打开图片，执行“选择-色彩范围”，用吸管对人物脸部较亮的地方点一下（注意容差），就出来一个选区范围。

2.点击图层面板下的创建调整图层按钮，选择“色阶”，把色阶里的灰色滑块向左移，增加这度；这样就添加了一个色阶调整图层。为什么要用调整图层不直接用命令这个不用笔者说大家应该都知道了，就是为了方便以后在蒙板上进行修改。

3.按住Ctrl键点击色阶的图层蒙板，载入原来的选区，并进行适当羽化，再添加一个“色阶”调整图层，再把灰色滑块向左移，增加亮度。有人又要问了，为什么不一步把亮度增到最大还要用两步？仔细看，可以发现笔者这步加了羽化,羽化的作用是使其更溶合，这步就是为了使亮度过渡得更好，这样就必免了亮部过度亮后，与暗部不能更好的溶合。

4.用“曲线”稍微调整一下明暗。

5.这步就要用到调整图层中的蒙板的功能了，这也是我们前面为什么要用调整图层的原因，选择“画笔”工具，前景设为黑色，硬度调到最小，透明度设为40%，然后在两个色阶蒙板上对要突现的细节进行涂抹。调整结束，呈现最终效果。

摄影后期，如何模仿别人的色调进行调色？

之前我有写过关于仿色的文章，今天这篇回答，教你一步步仿色

我们先来看一组照片：

这一组照片是我在长沙IFS·国金中心的楼顶隔着玻璃拍的，原片看起来灰度要高一些，成片要更加有质感一些，色彩看起来重一点，但绝对不是增加饱和度这么简单

下面我们一步步来调这一张原片：

刚刚我们说，这张照片的原片灰度比较高，所以我们就先适当增加照片的对比度，把灰度减低一些

《布达佩斯大饭店》，相信不少人喜欢这部电影复古的色调，对称的构图，全片覆盖一层浓浓的粉色滤镜，人物的脸部也是偏粉的，红色饱和度高，有点偏橙，暗部是偏绿的。

我们自己的摄影作品该怎么往这个方向调色呢？

以室内摄影为例（举例仅供参考），首先调白平衡，作用主要是抵消室内光线带来的色偏，色温降低抵消灯光色。色调偏洋红，是为了给之后的粉***调做铺垫。

接下来调HSL，红色是偏橙的，跟胶片色的调法同理，***也往橙色调一点，绿色往蓝色调，蓝色往青色调，颜色饱和度全部提高。

橙色是皮肤的颜色，提亮，红色压暗让口红更突出一点，蓝色和绿色压暗符合暗部色彩偏冷的目的。

接下来用分离色调给高光和暗部加颜色，高光加红色，呈现粉粉的状态；暗部深蓝色，让背景更有质感。最后加颗粒增加胶片感。

在模仿调色前，要学习调色原理，会各个工具的使用，然后再去模仿，我模仿调色会分析照片，整体的色彩，高光阴影，进而去尝试调整，当慢慢熟练以后，和弹吉他一样不用看谱子，就能弹出，照片调色也是一样的，最简单的方法可以去问原作者要预设，要预设不是让你单纯的去套，而是去分析他调整的思路，下次做到心中有数。

想要模仿别人的色调修照片？很简单，答案都在这里了

别人的色调到底是怎么调出来的，如何模仿色调调色？先上两张对比图

第一个明暗，是要模仿主要照片氛围、明暗关系。

第二个色彩，是要瞄准、调整主要色彩。

不管是明暗关系还是色彩关系，我在前面的一些回答中都有详细的涉及，日后也会再次解读摄影的明暗与色彩。关注我、评论你的疑惑，你会收获不见不散的解答哦。

这里用到的软件是Lightroom,简称LR。第一步，调整曲线，调整成如图所示，这样会让暗部发灰、去掉最亮的部分，模仿原图那种暗暗的又很宁静的感觉。这个曲线也是很多INS达人会用到的曲线。

第二步，调整曝光度系列，根据自己的情况调节，但是这里不是这次模仿调色的重点。

感谢悟空小秘的邀请！

摄影后期如何模仿别人的色调进行调色，这个问题我觉得分两种情况来说。

第一种，模仿是为了学习。

把这个放在第一种来说是因为我觉得大多数人模仿别人的后期色调是为了学习，学会这种色调的调整方法。我个人认为只看一张成品，很难反推出作者到底用了哪些后期过程与方法，只能大概的推断一下，如果试着去调出这种色调也可以很接近，但无法完全一致。可能作者本身再做一次也不一定完全一样的色调。

所以如果说模仿是为了学习，就要琢磨用什么样的方法与步骤后期修出来，然后尽量的去理解这种思路是什么。

第二种，模仿是因为喜欢。

如果说第一种模仿是很难做出一样的效果，那么第二种就可以很接近或是完全一样了。因为如果你只是单纯的喜欢这种色调，并不是很纠结如何调整出来的，只想自己的作品也能有这样的色调，那么我教你一种方法，一步模仿出来你喜欢的色调。

具体操作过程。

在PS中先打开一张你要模仿的色调原片：

到此，以上就是小编对于照片色彩后期处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于照片色彩后期处理的4点解答对大家有用。