红枫林后期处理,红枫林后期处理方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于红枫林后期处理的问题，于是小编就整理了2个相关介绍红枫林后期处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影遇到瓶颈期怎么办？
2. 风光摄影必须用广角镜头吗，长焦可以吗？

摄影遇到瓶颈期怎么办？

摄影和很多事情一样，到一定程度都会遇到瓶颈期，摄影水平的提高就是突破一个个瓶颈的过程！怎么突破摄影的瓶颈期那？结合自己的体会和感受和大家分享:

1 心理上的突破……每个人玩摄影出发点是不同的，但是有一个共同点那就是喜欢。喜欢和爱好在心理层面上是不一样的，表现在现实中，喜欢来的快，走的也快，持续性和持久性都经不起时间的打磨；爱好相对于喜欢，是根植于人的内心深处固化的心理行为，爱好是具有连续和不易改变的特性，随着时间的流逝爱好的光芒愈发强烈。因此，很多人出于喜欢而摄影，当遇到第一个瓶颈的时候，只有突破自己的心理瓶颈，由喜欢摄影上升爱好摄影，这样才能找到摄影源动力。否则就会由喜欢变为平淡再变为无感最后放弃！

2 技术上的突破……很多人把摄影和平时的照相划等号，特别是智能手机📱的普及，摄影好像变得随时随地信手拈来，很简单很平常。因此很多人买个相机，会调光圈，快门和基本设置就一通拍照，但是很快就会发现摄影远远没有想象的简单和容易，很快进入一个每个人都会遇到的瓶颈期。

摄影是一项对技术要求非常全面的活动，当我们遇到摄影的瓶颈后，首先需要我们全面的总结一下自己的拍摄行为，检查分析拍摄的照片问题点和问题根源之所在，有必要对感兴趣的片子进行反复的复拍，一点点突破技术的瓶颈，切忌好高骛远！其次要向高手或专业老师请教，借助他人之渔，实现摄影技术上的快速突破。再次也是比较实用的一点就是拿来主义，找一些好的摄影作品，把作品的所有技术参数和拍摄技巧研究明白，自己模仿克隆别人的拍摄行为，然后再总结提升自己的摄影技术和技巧，对突破遇到的瓶颈期很有帮助。

3 知识上的突破……摄影是一门综合性的艺术，对人的知识甚至心理、体能都有很高的要求。很多人遇到的拍摄瓶颈期特别是到达一定水平后的瓶颈，仅仅靠技术上和器材上的提升是突破不了的！必须全面提升自己的摄影知识理论和文学艺术素养，甚至需要钻研相关的天文，地理，数学，计算机等知识，只有把自己自己大脑武装起来，摄影眼才能更敏锐，摄影机才能更听话！才能不断突破遇到瓶颈，实现摄影艺术的飞跃。

摄影到一段时间，达到一定水平后，会遇到长时间困扰摄影水平进一步提升的瓶颈问题，在这点上我也深有同感，其实不光是攝影路上有瓶颈期，任何学习和工作过程中，我们或许多少都会遇到瓶颈期，其实就是要继续多学习，加强摄影知识强化，攝影论坛多琢磨下别人优秀图片和拍攝技巧，多和朋友一起交流沟通，摄影需要不断地创新，才更有乐趣，可以摆脱瓶颈，这样的问题不仅要坚持拍攝，而且要学习相关知织，体现攝影者丰富的想象力，坚持自己的拍攝梦想，克服困难，拍出更多更好作品，努力学习才能更好的提高自己的拍攝水平。

在做任何事情或工作中，都会遇到类似瓶颈这样的问题，摄影中遇到瓶颈，主要存在二大方面：

一是技术方面，开始学习时，无论是购买器材，理论学习，实战拍摄都还可初步达到，但到后来要求条件较高时，如：光线的运用，画面购图，及人物的造型，主题的掌握等等，有时会感到有些吃力；二是毅力方面，有时初学会有兴趣，会努力，随着时间的推移，觉得没有拍出好的和大的片子，或没能拍出自己也滿意的照片，也会产生一种消极的想法，就让相机去睡大觉了。

摄影是一种体力，脑力和艺术等方面的综合技术。如果自己坚持不懈，跨过瓶邪，努力学习钻研，你就可能会达到一个摄影的高峰。

我想从以三下个阶段说一下我的认知：

        一、初级摄影阶段：刚刚学摄影的朋友，一般情况下是对相机设备器材的认知与掌握。特别是入手单反相机，前辈们会为他们讲解，从操作实践自动档到手动档，介绍不同类型的镜头特点，熟悉光圈、速度、焦段、ISO、白平衡等一系列参数的组合使用等。

         在这个时期最大的瓶颈可能是参数的灵活运用和发现视觉审美的捕捉能力。从技术层面讲，能够拍摄出光线、色彩较为突出的成像作品。从视觉艺术层面讲，就是选择拍摄对象，用视觉语言传播审美价值。

         二、中期摄影阶段：这个时期是摄影者真正走上摄影创作之路的开始。除灵活运用初级阶段学到的知识以外，主要是摄影创作对象主题的选择，需要有普通人不同的眼光，去发现生活中的美，创作出具有主题思想内涵的摄影艺术作品，养成习惯用镜头观察生活，记录生活，反映生活。

         要想使自己的摄影之路走得更好，这时候最大的瓶颈期应该是创作领域的选择和定位。“学有所长，术有专攻”只有选好自己专攻创作领域，才能使自己的摄影创作走得更远。

        许多***级摄影家，都有自己专攻创作领域。如：风景、人像、微摄方向、新闻纪实等等，都有专攻不同领域的摄影大家。

       三、 高级摄影阶段：摄影艺术是需要敏锐的观察能力和表现行为，优秀的摄影作品往往是引领摄影艺术向前发展的前行标杆，探索之路永无止境。许多摄影***会出现与时代求同步，又想超越自我认知的瓶颈期，时代审美形式的变化和成像技术的发展，给摄影作品带来的不同追求。

        现在数码摄影后期PS，对摄影前期创作具有唯美性的挑战，经过ps处理过的摄影作品其表现力，应该说“只有想不到，没有做不到"，摄影作品依赖于后期PS成像，已经是"形影不离"…

       目前在这方面争议很多，争议不代表不能探索，摄影探索之路会伴随着影像科技的发展而不断的放大，会出现无限的想象[_a***_]。

      综述：每个人对摄影的认知水准往往是不一样的，摄影作品的评判有时候是来至于拍摄者和人们欣赏的思想共鸣。在摄影艺术的道路上，有自我否定、自找差距的勇气，就会出现不同程度的瓶颈期。只要学会取长补短，就能平稳超越，突破瓶颈期。

的确，每个人都会遇到摄影的瓶颈，我做了8年的摄影，也经常会遇到瓶颈。

最开始的时候，学习到新的摄影知识，然后进行拍摄，然后又会遇到各种各样的拍摄场景，需要用到不同的技巧去解决，等场景拍摄的多了，也知道了构图、对焦、简单后期等基本知识，这时候是最大的瓶颈。这个时候，我会停下来，回看自己拍摄的所有照片。

看完了照片，你一定会得出一些结论，然后根据结论，去尝试不同风格的照片，比如前期喜欢拍摄风景，风景拍摄多了，我就换人文题材进行拍摄，人文拍完了，再尝试拍摄一些特定的主题，比如慢门，光绘、纪实、黑白，这些都是值得反复去推敲的主题，有的主题你可能会初期比较难出片，比如扫街，扫街是很难出片的，需要超级大量的拍摄，几千张，几万张照片，积累到了一定的量，再回头看看以前的照片，你会发现一些瓶颈的难题已经早就被解决掉了。这是我的切身经验。

其实遇到瓶颈，就是没有灵感。

有很多种办法获得灵感，比如，看看别人拍的，每个人的想法都是不一样的，你要大量的看，不停的琢磨他们拍摄的思路，有些人你一眼就能看出不足，这说明你进步了，有些人的则不能理解，不过不用担心，先记到心里，然后再看一些经典的画册，***就是***，作品一定是有关联和内涵的。或者前期可以模仿，模仿的过程中，也一定能找到灵感。

摄影是没有尽头的，只有不停的更换思路。

风光摄影必须用广角镜头吗，长焦可以吗？

灯光不一定使用广角镜头，长焦镜头也可以拍摄风景，利用好长焦镜头可以拍出不一样的感觉。

长焦镜头视角

我们知道长焦镜头相比广角镜头视野非常窄，可以迅速拉近远处的景物。其实在风景拍摄的时候完全可以利用长焦镜头视角上的优势来“裁剪”部分更突出的画面。比如广角镜头可以拍摄群山环绕的广阔之感，利用长焦镜头可以拍摄单个险峻山峰，不同的视角不同的韵味。

长焦镜头压缩空间

长焦镜头另外一个特点就是空间压缩感。什么是空间压缩感呢？我们可以先从人眼的视角去看，人眼睛可以粗略等效一个35mm小广角镜头，当你看眼前的事物的时候总会产生一种近大远小的透视感。而长焦镜头的感觉跟这个相反，镜头里的事物不再有近大远小的差异了，仿佛被一起压缩到一个平面了。

比较典型的应用就是拍摄落日，利用长焦镜头可以拍摄景物的同时画面中留下一个非常大的落日。如果你用广角镜头拍摄，太阳可能只是画面中的一个小点。

长焦镜头应用

其实论风景的拍摄广角镜头所能覆盖的场景还是占有绝大多数情况的。但是这个并不代表说长焦镜头不能拍摄风景。不同的镜头视角和***感不同，如何合理的利用好不同的镜头特点才是摄影人应该考虑的事情。切不可一味地盲目从众，认为风景必须用广角镜头，结果拍出很多照片前景干扰因素特别多，照片非常的乏味。一味的使用长焦镜头，可能很多场景再往后退也很难把眼前的美景全部收纳进去。摄影人应该多思考，多灵活运用。

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风光摄影必须用广角镜头吗？长焦可以吗？

洪辰可以很肯定的告诉你：风光拍摄不仅仅是广角镜头的专利，长焦镜头同样可以胜任，而且具有不一样的视觉效果！

使用广角镜头拍摄风光，可以近距离的拍摄大范围的风景，省去了不断往后移位的麻烦，还能获得只有广角镜头才有的夸张的***效果，使得画面恢弘大气，意境悠远，让人觉得心胸开阔，爽朗无比！

而使用长焦镜头拍摄风光，如果是拍摄大场景，需要拍摄者提前观察环境元素，及时发现具有明显特点的远处风景，只要距离足够，那么就能获得远距离的大场景风光照，比如使用经典的70-200mm的镜头，使用70mm端拍摄很远处的比如红枫林，同样具有广角视野，宽广悠远！所以划重点：只要提前观察，足够的距离，长焦镜头照样可以拍摄出广角视野的图片来！

风光也不一定就是非要拍大场景，有时拍摄局部的兴趣点风光也是别有一番风味的！比如，如果条件不允许远处拍摄，那么只要捡取某个景点的特色部分进行局部特写镜头拍摄，比如大草原上的某一棵大树，使用长焦镜头把局部的细节充分拉近拍摄，具有一种震撼人心的画面，同时，因为焦距较长，背景的虚化更加严重，可以得到一个背景美丽虚化、主体细节清晰的具有层次感和纵深感的震撼画面，层次分明，主体从背景中分离出来，突出了主体！

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风光摄影题材完全没有规定必须使用广角镜头，任何焦段都可以用来拍风光。

为什么摄影者偏爱广角镜头拍摄风光题材呢？我个人觉得广角镜头拍风光有这么几点特色：

1、可以在画面内容纳更多元素。想把所见都的美景尽收眼底，广角镜头的广视野可以拍到更多元素，让画面更加丰富。

2、可以保持较大景深。景深与焦距密切相关，焦距短则比较容易获得大景深，保持画面各个部位都在清晰成像范围之内，广角镜头是焦距短的镜头，这一点比较容易实现。

3、可以利用广角的畸变***效果。广角镜头在边缘畸变较为明显，而巧妙利用这样的***畸变可以带来夸张的表现效果，突出表现风景的壮丽。

那么是不是所有风景都需要这样的表现形式呢？那可未必。

风景也可以打破这些常规的拍摄表现手法。比如拍摄广袤的草原，参照物很少，如果使用广角则拍出来的效果非常空旷，缺乏主题，那么使用较长焦段，把局部景色呈现出来效果会更好。拍摄群山景色，层峦叠嶂的层次感，如果使用广角也可能表现欠佳，使用长焦则有利于突出画面层次。较远的山脉，肉眼观察都不容易发现其细节，而如果使用长焦镜头则可以把远方美景拉近到眼前，通过较为紧凑的构图，表现远方山川的细节纹理，拍摄雪山等景色特别合适。

总之，风光摄影不用拘泥于广角镜头，可以尝试不同焦段，拍出不同特色的作品。

到此，以上就是小编对于红枫林后期处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于红枫林后期处理的2点解答对大家有用。