摄影对照后期处理,摄影对照后期处理方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影对照后期处理的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影对照后期处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何设置拍同款模板？
2. 在做后期的时候，你们会经常使用裁剪工具来进行二次构图吗？为什么？
3. 摄影点评：这两张照片有哪些问题？怎么改？
4. 人像摄影，如何巧用对比效果？

如何设置拍同款模板？

要设置拍同款模板，需要先确定好模板的设计风格和元素，并在拍摄前对拍摄场景、服装、道具等进行准备，确保与设计风格相符。

在拍摄时，注意光线的控制和构图的合理性，遵循模板的设计原则和布局。

拍摄完成后，还需要对照模板进行后期处理，调整颜色、亮度等细节，使照片与模板相似度达到最高水平。通过以上步骤，就能够成功地设置拍同款模板。

在做后期的时候，你们会经常使用裁剪工具来进行二次构图吗？为什么？

会的，我不仅自己拍的照片会裁剪，也帮助别人裁。我有一个摄影群，每天都会在群里和学员交流，主要是点评他们的作品。通过裁剪进行二次构图是其中最主要的一项。

下面我分享一些原图和裁剪后的效果对照。

上面两张照片是我在地铁中抓拍的，左侧是原图，右侧是裁切后的效果。剪掉多余的部分，画面更简洁，主体更突出。

这是我在瘦西湖拍摄的一张，我拍摄的时候为了把画面拍正，并没有避讳前面的游客，因为拍摄的时候我就想好了后期的裁切。大家也不妨带着后期的思维进行前期的拍摄。

下面都是我的学员作品，僧侣的这张我裁切的重点是突出后面的小和尚，前景人物还略微做了一点虚化处理。

除了裁切很多时候还要做一些旋转。下面的作品我就不一一解读了，大家可以自己体会一下我剪裁的思路。

除非一次性就很满意，就不会。

但是往往很多时候并不是每次都那么好运，照片后期处理多少多少需要裁剪。

有时候设备达不到要求，没法拍摄想要的照片就需要给后期留够修改的余地。就像我将常用的相机，拍特写有时候焦距太小没法聚焦，我就只有拍张清晰的图，后期放大重新构图。

不管怎么样，后期调整是肯定经常做的。

平时用手机拍照的机会最多，所以，基本上在后期时都会或多或少的通过裁剪来进行二次构图。

为什么呢？因为手机的镜头都是固定不变的广角镜头，所以在拍摄时会把大量不相关的信息都拍入画面中，画面毫无美感可言，比如下图的效果↓
不用多说什么，就一个字：杂。因为杂，所以失去了主体，观者不知道到底要关注哪个东西？
所以，继续看下面通过裁剪进行的二次构图，你会发现效果和意境到底发生了多么大的改变！
↑通过1:1的裁剪比例，再利用 三分法 的构图方式
，将这盘绿植安排在画面的大约左边三分之一处，画面的简洁度大幅度提升，被摄主体也得以呈现，且橱窗的线条以及模特桩的双脚方向起到了很好的视觉引导作用，都将观者的视线牵引到绿植的位置上去，表达了现代人的绿色生活理念，主题立现！

二次构图的作用，是通过裁剪，将前期拍摄时留下的多余画面剪掉，只留下你想要的画面，然后通过移动裁剪框，将主体通过构图法安排在画面的显眼位置，以吸引观者的视觉重心点，达到主题的有效发挥！我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

刚刚学习摄影的时候用裁剪工具比较多，这是因为拍摄完成后发现画面不够简洁，主体不够突出，为了画面所谓的美，进行了“二次构图”，随着摄影技术及审美的变化，现在，已经很少拍摄完后进行裁剪，基本可以拍摄的时候已经知道拍摄的结果，或者说拍摄的时候已经“看到了结果”，但有的时候因拍摄现场条件限制，有些不想要的元素也必须拍摄进入画面，这样的情况就还是要进行裁剪的二次构图，不过这种情况是预见的，无论是拍摄艺术沙龙片讲究的减法还是拍摄人文纪实类都是如此。尤其人文纪实类摄影还比较讲究信息量，有点类似加法，但也不能因为要求信息量相对比较大，而贪多，使主体不够突出，而影响拍摄的意图和影响摄影师的表达。所以，个见随着拍摄者的不断进步，所谓的“二次构图”应该越来越少。谢邀！

摄影点评：这两张照片有哪些问题？怎么改？

两张片主体与背景极不协调。窄巷高墙，去通往监狱的路做背景不错。

主体不明确:一个穿着时髦的女子在这种场合撑三把洋傘是卖？是玩？都不适宜。卖吧场合不对巷窄人稀。应去繁华的地方。玩把就更没意思了。这种女子你请她吃饭她也不会来这种地方。

，笫二幅看样应该是二三十年代的女性。似乎出行，等人或等車，。背景不明，参照物不全，主题取向和动意就更不明确了。更换背景，车站，码头，路边，柳下。[祈祷][祈祷][玫瑰][玫瑰]

第一张，主题也就是人物，太远，副景也就是路拉的太长。第二幅图片是主题太偏，太小，左面的墙太大占据照片三分之二，而且模糊不清。总体来讲，这二幅照片，都没有突出主题

其实艺术这东西属于一千个哈姆雷特

你在[_a***_]时期看同一副作品也有不同的感受

从构图看，两个作品都没有什么大问题，就是看着整体缺少点儿活气儿，缺少点儿张力，冲击力。

从你的拍摄角度还有***动作神情，看着是想表达一种什么东西，但是读者捕捉不到

套用一下 密斯凡德罗的 less is more设计理念去除点儿东西试试？

百人百味 手拙见笑了

两张照片从氛围看，第二张略胜一筹，女主角妆容，肢体语言温婉，整个画面柔和，比较协调，左面过大，裁剪之后突出主体。

第一张照片，无论从整体氛围，光影效果，色彩，***肢体语言来看，都是一张俗不可耐的照片，也可称之为沙龙片，环境不错，建议可在这个地方重拍，不要太亮的打光，侧光暗调即可，***衣着和道具可用素色，白色灰色或者深蓝甚至暗红，这样能与背景墙面和背景天空的氛围融为一体，如此才能不辜负这么好的环境。如果一定要修改这张片子，就把前景和左面裁一点吧，但它依然不是一张好作品。

人像摄影，如何巧用对比效果？

人像摄影，如何巧用对比效果？

对比是摄影中的常用表现手法，对比是指两种不同的事物，或两种存在差异的形式进行相互对照比较。以此突出一种形象，强化一种效果。摄影中的对比有很多种类，比如大小对比、虚实对比、明暗对比、远近对比和色彩对比等。

我们在拍摄人像的时候，同样会利用到各种对比手法。

1，人像摄影，巧用虚实对比。

虚实对比是人像摄影中常用的一种对比手法。比如虚化前景或者虚化背景来突出人物形象。最简单的方法就是用大光圈或者长焦距进行拍摄。让人物前景和背景呈现虚化的效果，与人物的实体进行虚实对比，让人物形象在画面中更加突出。

2，人像摄影，巧用色彩对比。

摄影中寻求对比，就是在寻找差异，并通过对比的运用将这种差异艺术化。人像摄影中，我们可以利用各种色彩的对比，体现这种艺术化。比如两种互补色形成强烈的色彩对比，而相邻色则形成比较柔和的色彩对比。

比如下图，***的油菜花和穿着红色裙子的人物色彩形成对比。这两种颜色都是明度和饱和度比较高的色彩，通过这种强烈的色彩对比，给人留下深刻的印象。

对比效果在很多的方面都会用到，在建筑、食物、画作等等都经常用到对比效果，在人像摄影中用上对比效果，就考虑相反相对的事物就行了，例如大和小、明和暗、新和旧、颜色对比等等。

大和小

小物体和大物体在同一个画面时，小物体会显得小，大物体会显得大，通常用广角镜头拍摄景物和人物，让景物和人物有大和小的对比。

图中的高大建筑物和人物形成大和小的对比。

明和暗

明暗对比是日常拍摄中经常用到的对比方式，常见的剪影就是其中一种，剪影是对亮部测光，亮部正常曝光而压暗了人物；明暗对比也可以利用窗边的自然光拍摄人像，光线照亮人物亮部，背景暗，相机对人物测光拍摄；另外，也可以用闪光灯制造这样的光线，通常利用离机引闪即可。

新和旧

新旧对比也经常会运用，例如在废墟拍摄靓丽的时装人物、在古风环境拍摄现代的题材等，通常会有一种新旧对比的冲击效果。

颜色对比

会经常看到在室内拍摄是纯色背景，目的就是让简单的背景衬托出人物，例如黑色的背景更容易衬托出白色衣服的人物。当然，纯色的背景拍摄绝大多数都能强化突出人物的，所以拍摄的时候尽量选择纯色（不要超过三种颜色）的背景。

摄影创作中，为了使作品更有表现力，视觉冲击力更强，常用对比的手法来实现，比如虚实对比、明暗对比、远近对比、疏密对比、鲜灰对比、大小对比等。当然，在人像摄影创作中，对比依然非常重要。

1、人像中的虚实对比

虚实对比是人像拍摄中，常见的一种表现手法，将背景虚化或者前景虚化，使得画面中的主体人物更加清晰突出。常常运用在背景元素杂乱、色彩复杂、密集的人群中等环境中。

2、人像中的明暗对比

摄影作品的画面效果，是用二维空间来表现三维空间，其主要就是运用明暗对比来实现，拍摄对象在光照的情况下，由于光有衰减属性，因此拍摄对象会形成黑白灰的面，从而形成立体效果。拍摄人像也是如此，要表现丰富的画面效果，必须要运用好明暗对比，来表达拍摄者想要的画面效果。

运用明暗对比塑造立体感，表现虚实效果，实现丰富的画面层次，表达画面的情感，表现空间感，烘托人物的故事背景，渲染艺术氛围，等等。

3、人像中的鲜灰对比

在拍摄人像的时候，为了主体人物突出，或者体现艺术效果，提升感染力，常用鲜灰对比来表现画面，比如画面人物运用彩色，背景元素运用黑白来表现。

4、人像中的疏密对比

疏密对比，主要体现在画面的构成上，要让画面有视觉平衡感、有呼吸感、有节奏感、有艺术感，在构图的时候，需要巧妙的运用疏密对比，来呈现出作品的艺术感和美感，展现创作者独特的审美意识和创作能力。

有的读者问扶苏怎样在人像摄影中用好对比，这里扶苏整理了七大知识点，敲黑板!!!!!!

一、突出人物身高的仰视角度

仰视角度拍摄人像，可以很好地突出女性腿部曲线，使女性身材显得更加修长优美。对于腿部过短的女性，摄影师可以选择仰视拍摄，以弥补***自身的不足。

仰视拍摄时，摄影师要注意***背最不要杂乱，仰视背景大多选取天空，以蓝天为衬托，可以很好地突出画面的主体。

二、真实自然的平视角度

平视拍摄，是指相机与被摄人物处在同一水平线上。平视角度减少了摄影师的主观意识，显得更加客观，更加贴近生活，人物更显亲切自然。

拍摄时摄形师要掌握好被摄者的视钱，无论站姿、蹲姿，还是卧姿都要以被摄者的眼睛为中心点，这样拍摄出来效果才会更加真实自然。

三、增强趣味性的俯视角度

到此，以上就是小编对于摄影对照后期处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影对照后期处理的4点解答对大家有用。