摄影画面技巧,摄影画面技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影画面技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影画面技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 苹果14pro拍照离得近对不上焦？
2. 如何提升摄影画面的氛围感？
3. 摄影如何使画面吸引眼球？
4. 摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？

苹果14pro拍照离得近对不上焦？

iphone14pro在近距离无法对焦的原因和解决方法：

一、手机离被摄物太近超出了最近对焦范围,移到可对焦范围;

二、手机设置了微距模式时容易出现无法对焦,设置正常模式;

三、光线太亮或太暗也会导致无法对焦,改善光线照明;

四、被摄物表面颜色太单一也是一个原因,可以用参照物先对焦

如何提升摄影画面的氛围感？

谢谢提问。氛围是拍摄图片的人想要表达的画面感的风格，比如说明快时尚的基调，或是含蓄唯美的安静，再或者是平凡纪实的生活点滴，最后也可以是色彩斑斓的旅行游记。所以这些作者脑海里的创作思路和基调决定了拍摄景物和照片色彩、光线、拍摄角度、镜头远近还有人物服装动作和神态的配合。所有这些应该在选取景色时就已经有思路，然后拍照时就这样去做就好了。氛围是一种很飘渺的存在，只存在于拍摄者和观看者的思想和感悟里，但它又是实在存在的，照片的每一点细节处理都是对氛围的营造和烘托。所以要全盘考虑整体布局，才能拍出你需要的氛围。

一、用光影筑建构图、营造氛围

一张照片，没有了光，就丧失了灵魂。我特别喜欢自然的光影味道，光线能让整个场景变得灵动、有生命。相对于柔和的光线，我更偏爱有强烈光影反差的环境，它往往会带来某种更强烈的情绪和感染力。

同时，光线也参与构图。大部分时候，构图就是光影，光影就是构图，这两者很难分开来讲。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。我个人不是很喜欢非常圆满的构图，我会在画面里寻找恰当的方式去打“破”它，而在这一过程中，光影就是最有力和有效的手段。

二、化简为繁的加法原则

我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。我所说的“化简为繁”,繁是指气氛。我希望画面能带给人思考的空间，而不只是直白表述。我们可以练习这样一种思考方式，在面对一幅既有的照片时，想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段,像是增加前 景、利用对比效应等，使画面更丰富，具有更多的空间层次。我在拍摄时经常会用到玻璃这一元素，因为，它的透视和反射效应，会给画面提供很多可能性，增加画面的厚度，有效利用玻璃或水面能让画面的层次更丰富。

三、细节往往最打动人

最令人感动的通常是细节。一个好的摄影师，不是说他对器材掌握得有多熟练，而是他本身的敏感性,体察环境、发现细节、在动态中捕捉画面的能力。关键不在于技巧，而在于发现美的眼睛。

四、日出日落的黄金时刻

一天中自然光线最好的时段有两个，日出时分和日落前。短短的几十分钟甚至十几分钟里，光线变得异常柔和、温暖。这时候太阳高度角很低，非常适合逆光拍摄，光线透过人物直接照向镜头，金***的阳光给人镶了一圈明亮的轮廓，显得浪漫、梦幻，也常常会让整个场景蒙上一层金色的氛围。

摄影氛围感也 就是空间感。

这里给大家介绍两个点

人物氛围：人多的地方，比如说聚会一起吃饭，拍大合照大家都是坐着你可以站起来，从高处给大家拍个一起举杯欢笑的场景，构图尽量保持聚会的食物和人物同时在画面内，这里的氛围指的是体现人和物，人物表情肢体动作。

景物氛围：想要拍出空间感，氛围感的景物图，可以借助仰视构图，大面积留白让画面仅有的元素留在画面上。

上图可参考

1可以通过增强对比度，来调节画面明度

2，当画面主体偏暗时，我们可以通过调节画面的亮度，来需要提亮画面。

3，当天空部分较亮时，我们主要增强高光部分的红色，洋红色，和蓝色，来增强天空的氛围感。

如何提升摄影画面的氛围感？

如何提升摄影画面的氛围感，在讲如何提升摄影画面的氛围感之前，需要首先了解什么是氛围感，氛围感是指画面中的元素，环境给观看的人一种身临其境的感受，看到了照片会有一种很强烈的代入感，或是照片画面能够传递出一些思想，一种情绪，或是照片画面让你看到了故事，引导了你去思考，这样的照片我们会说有摄影画面的氛围感。

提升摄影画面的氛围感可以从以下几个方面来考虑。

一，用环境表现提升摄影画面的氛围感。

照片的直实环境表现是提升摄影画面氛围感最基础最有效的办法，你对照片的感受来自于照片画面中所表现的环境，所讲述的故事，你看到的人和事发生的环境让你有了真实的感受，这样的感受就是照片的氛围感。

提升摄影画面氛围感就是要用合适环境去描述，去突出照片的主体。

摄影如何使画面吸引眼球？

首先吸引眼球的画面一定有一个鲜明的主题，有一个有趣的主题，训练这一点得多看看***的[_a***_]，提升自己的审美。

找到一个有趣的主题后，再通过构图，凸现主题。

相比于拍出吸引眼球的照片，我更喜欢拍摄的过程。

增加前景和背景

当你觉得一个画面单调的时候，可以给他安排一个前景或者是背景，一般而言好的前景要比好的背景更加出彩，画面也更加有创意。

尝试极端视角

当队中归中举的视角产生审美疲劳时，可以尝试用极端的拍摄角度来表现，例如我们可以爬到树上或者是趴到地上进行拍摄，如果你是使用的是广角镜头，可以尝试尽可能的靠近被摄物体，这样可以获得***感惊人的画面。

善于发现美

亮丽的色彩和优美的景色，对人的眼球有着天然的吸引力，人们总是喜欢看着蓝色的天空和海洋，火红的朝阳和落日，向往着更加美好和舒适的生活，所以优美的风景，颜色鲜艳的物体，漂亮的少女，天真无邪的儿童，都是绝大多数摄影初学者热衷的拍摄题材。

摄影如何使画面吸引眼球？

照片能不能抓住眼球，就是一瞬间的事。只看一眼就能吸引人的照片，往往都有以下三个特点

大多数照片是平面，我们看上去的时候会觉得平平无奇。而抓眼球的照片往往是有层次的。这些照片有着丰富的前景，清晰的中景和干净的背景，让观看的人感觉这种照片是立体的。在拍摄照片时，要善于利用前景，比如一些树叶、花朵、人的肩膀、树干、墙体等。背景的选择要干净，比如以蓝天、纵深的树林、白墙等，如果背景不干净，可以依靠大光圈来缩小景深，虚化背景。构图的时候也要进行思考，多使用延伸线、黄金分割点这些现有的构图方法可以让自己的拍摄思路清晰起来。

不同光线的运用很重要。很多初学者只会使用顺光拍摄，或者选在中午拍摄人像，这样拍摄出来的照片会显得平平无奇甚至有点难看。要想拍出抓人眼球的照片，在适当的时候选择适合的光很重要，比如拍摄剪影要用逆光，拍摄清新人像要用侧逆光。还要学会使用外置补光设备，比如给人打出轮廓光。

抓眼球的照片是有张力的。以人像为例，人像作品的的张力来自于模特的表现力、摄影师对镜头语言的运用，而风光或叙事照片是否具有故事性。

抓人眼球的照片，颜色的搭配是非常重要的。我们可以利用互补色、同色系不同明度的颜色或者黑白来突出主题。比如蓝和黄是互补色，照片中利用这两种颜色搭配就容易抓住人的眼球。

以上。希望对您有帮助～

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摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？

我个人浅见：构图是利用眼前的图景，参照经典的黄金分割线法，悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整，如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……

不同前景而不同的构图法：

一，拍摄风景照片的时候，如果单纯拍摄山和水，显得单调，这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入画面的一侧，正处视觉黄金分割线的位置，可增添更好的效果。

二，拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性***构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面，画面由线条构图，引导人们的视线伸向远方，更好一表现空间的纵深感……

三，拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图：拍摄大面积的花卉🌸时，站在适当位置拍摄，画面中的花朵有远近大小的差别，使画面有节奏感，画面更加统一美丽。

四：利用倒影展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气，利用正面的光线拍下树林及远处的山川，以及它们在水面上形成美丽的倒影，与实景的对称，虚实对比，比原单调的画面更加丰富。

附言：画面那位八十岁的老人，来自内蒙草原的远客，我们相见聊天，感觉十分亲切，她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友，我拍了这照片留念...

上述个人浅見，敬请各位老师、朋友指导！🙏🙏🙏

摄影***的构图应该不拘一格，丰富多***～
对角线
，焦点又在九宫格上，标准的构图方式。

这个看起来毫无章法，有点像北斗天罡阵，
算是记录吧。

也算对角线吧，主角和配角的视线引导我们看到胜利。
标准的人像拍摄
，眼睛位于三分线醒目突出，视线又深深打动了读者。
引导线、对角线顺着脚步走向沙漠深处。
这个几何形状真是妙极了，
孩子们的眼神都聚向一点，从***到中心。其实人物的表情，简洁的构图，更容易引起共鸣，不要走入刻意构图的误区，因地制宜吧～（以上作品均来自网络摄影***）

构图就是在混沌中找到有序，使画面符合人们的视觉或心灵的审美。

一般说的构图多是指几何方式构图，就是运用几何形状、几何线条、几何分布等把画面的各元素联系起来，使画面得到形式上的视觉美感。其中最常用的是九宫格构图、三分法构图。

对构图理解深一点的可以运用对比进行构图，就是将画面中的两个基本元素进行对比，使人不仅能得到视觉上的美感，甚至会产生心灵的触动。最常用的有色彩的对比、形状的对比，最能触动人心灵的是生死的对比。

构图需要注意的事项还有很多，要想说完，可以写好几本大块头的书。构图需要日常练习，练就一双发现美的眼睛。

要说哪种构图最合适，那就是符合画面表现主题的构图最合适。每种构图都有他存在的理由，都有与他相适合的摄影主题，就看怎么去运用，让构图服务与摄影主题。

构图方式是死的，人的思维是活的。没有适合所有画面的构图方式，只有不断发现美的眼睛。不要局限于构图，受限于构图，在运用构图进行摄影的时候，也要跳出到构图之外，有自己摄影思维的主题在画面中甚至画面外表达出来，这才是永恒的。

构图对于摄影来说，其实一点也不重要。凡是强调构图重要的，都会走入误区。

内容和形式的关系，是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说，重要的始终是内容本身，而不是构图。

井字格，三分法，这是最基础最常用最根本的构图法则，懂这个，就足够了

对于风光摄影来说，机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次，每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位，如果机位差了，你怎么也都难以拍出满意的照片

横看成岭侧成峰，这就是角度的重要性，机位是至关重要的！

况且，对于摄影的视觉效果来说，构图本身就不重要，对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度，嗯，就是拍摄角度，或者可以理解为机位。

角度或者机位才是第一重要的，寻觅和发现好的拍摄角度或者机位，才是决定一张照片是否足够出彩的关键。

到此，以上就是小编对于摄影画面技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影画面技巧的4点解答对大家有用。