摄影默片技巧,摄影默片技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影默片技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影默片技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 卓别林什么时候开始拍电影？
2. 黑白灰是永恒的经典。摄影如何用好黑白灰呢？

卓别林什么时候开始拍电影？

      1915年

     查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。

卓别林的电影，我理解的应该是从他离开森内特公司后自己导演（也是他自己演的）的作品。

据说卓别林本来也是因为厌倦了出演森内特的棍棒喜剧而离开启斯东的，所以他的离开也意味着作品从纯粹取乐观众到越来越重视社会效应的转向。

卓别林的电影遵循环形的叙事结构；创造了一些很多有创造力、难忘、经典的情节；描绘了动人的情感； 最重要的还是卓别林将其炉火纯青的演技融入到角色，塑造了最经典的流浪汉夏尔洛这个角色；将人与工业社会之间的冲突表现得淋漓尽致而又不做作。

虽然因为卓别林着重表演而不重视特效，所以很多电影都是单镜头、长镜头，摄影角度也不多，以全景表现人物的表演。

很多电影学家重视卓别林电影的社会效应，也认可其杰出表演艺术家的地位，但并不认可其作为导演的地位（角度单一、剪辑幼稚），也就是不把其导演的电影看作真正的电影，不便把其电影观念放在电影艺术发展主流中来考察。

但更多人把其电影看作群众艺术，“他之所以不平凡就在于他的平凡”。而在我看来，卓别林的电影是他强迫症的结果，是他坚持自我的结果（有声电影出来很多年他还是坚持拍默片），可幸的是这些杰作跨越时代至今还在鼓舞着平凡的人追逐光明，鼓舞着电影工作者们（无论是演员还是导演）坚持以自己的态度创造作品。

卓别林电影拍摄于二十世纪初。

卓别林电影是指由英国演员、导演、制片人查理·卓别林所主演和执导的电影作品，这些电影作品拍摄于二十世纪初。

卓别林最早参演的电影是1914年的《制片房突发***》。

卓别林电影对电影艺术的发展做出了重要贡献，他的电影作品不仅在当时风靡一时，而且对后世电影制作和影响力的提升也产生了深远的影响。

卓别林电影中所探讨的人生哲理和社会问题，也为观众带来了很多启示和反思。

1. 卓别林开始拍电影的时间是在20世纪初。
2. 卓别林在1908年开始涉足电影行业，当时他加入了英国的制片公司，并开始担任演员和导演。
他的第一部独立导演作品是于1914年上映的《面包师傅》。
3. 在卓别林开始拍电影之前，他曾经在舞台剧和音乐厅中表演，但是他很快意识到电影的潜力和吸引力，因此决定进入电影行业。
从那时起，卓别林一直致力于电影事业，并成为了一位伟大的电影导演和演员。

黑白灰是永恒的经典。摄影如何用好黑白灰呢？

黑白灰是永恒的经典，摄影如何用好黑白灰呢？

黑白灰摄影作为一种高度提练的影像语言，说它是永恒的经典，是因为它以简洁、凝练的特性以及纯粹的意味，至今仍深受重多摄影人的喜爱。一著名世界摄影***说过：黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，画面的明暗和线条，能让人一眼进入你的氛围、你的主题。这是一种写意的艺术，重要的不是细节，而是感觉。

在摄影中，如何运用好黑白灰，我认为主要要做好影调控制和反差控制。

影调之于摄影，犹如音调之于音乐。虽然构成黑白影像的色调只有黑白灰，远不如彩色影像那样丰富，但黑白影调仍具有强烈的情感表现力。黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往都是画面的影调效果所致。所以，黑白摄影把控影调非常重要。在拍摄中，光线的运用、曝光的控制、滤镜的选用、后期的处理，都对影调的控制起着不同的作用。

黑白反差的控制也是高品质黑白摄影的一个重要环节。如果说影调以势夺人的话，那反差就是细微动人。高反差影调会引起观赏者活跃、强烈、期待的情感，低反差的影调会形成宁静和忧郁的气氛，适中反差则给人以真实、自然、流畅之感。在拍摄中一般使用滤镜来增强或减弱反差，也可在后期中进行反差处理。反差不仅影响画面的影调效果，也关系到画面的细节和层次表现，恰到好处的反差控制会让画面产生持久的视觉愉悦的。

到此，以上就是小编对于摄影默片技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影默片技巧的2点解答对大家有用。