摄像照片后期处理,摄像照片后期处理软件

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄像照片后期处理的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄像照片后期处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 新手如何系统正确的对拍摄图片进行后期？最好有详细步骤？
2. 摄影后期的思路应该如何建立？处理照片需要注意什么？
3. 图片要后期处理吗？
4. 照片没拍好，怎样用后期进行补救？
5. 摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感？

新手如何系统正确的对拍摄图片进行后期？最好有详细步骤？

……后期结合前期图片去做就是了，比如你喜欢什么样的风格，像现在青橙风，黑金风，小清新风包括其他的风格

思路其实很简单，比如人像，你是需要高亮风的人像让人物通透，还是低沉风让人物氛围感起来，这就要看你拍片子的初衷是想要拍什么...

其实还是建议你先去了解一下直方图和调色之间的关系，系统学习一下摄影和ps，起码你能对一张照片有清晰的认识

视频详细教程

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***内容：【成人照片-不同类型照片修图思路】不同类型照片系统的修图思路全解，后期修图实战技巧分享

***全长：07:17

***链接地址： class="QIHEIHQa0e5aec7d8705c19 out-link" href="***s://***.bilibili***/video/BV1X541167C3?p=13" id="link7595110180246232" target="_blank"

涉及到后期修图工具：【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；

***内容：Ins风后期效果实例教程

***全长：01:59

新手对拍摄图片进行后期处理步骤：

先学习Photoshop软件操作方法，第二步学习配色基础知识；第三步，学习调色；第四步模仿影楼的作品进行练习；第五步，用手机或相机拍摄后导入电脑，在PS软件中实战操作练习；第六步，学习绘画基础知识，提高修图的水平。

1-后期分哪几种？

2-后期最核心的操作是什么？

3-后期可以调整什么，怎么调？

4-用什么软件做后期？手机可以吗？

简单说，后期分两类，即传统后期和创意后期。而这两种后期方式有重叠的部分。很多创作者会将两者结合，但在顺序上是先进行传统后期，再根据实际情况加入些创意。

【1-重新构图】

摄影后期的思路应该如何建立？处理照片需要注意什么？

一，修复曝光过度的照片

只有正确曝光才能创作出好作品，当光线过强时，容易出现曝光过度的情况，画面过亮从而丢失了亮调区域的细节。修复曝光过度的照片可以在Photoshop中完成，载入高光区域为选区，利用“色阶”降低高光区域亮度，即可恢复自然色彩，快速修复照片。

二，调整画面的色彩效果

拍摄照片时将不同色彩进行融合与搭配，可使画面效果更加绚丽，色彩暗淡的照片会显得没有生气，不能很好地传递出照片的主题。对于色彩暗淡的照片在后期处理中可利用“色相/饱和度” 来提高画面的色彩饱和度，利用“可选颜色”对画面各部分色彩进行调整，增强色彩效果。

三，调整画面的色彩倾向

运用不同的色彩组合可以传递出不同的意境和感

受，在处理人像照片时我们可以通过更改画面整体的色

彩倾向，调出另一种色调，将人物与色彩融合。主要通过‘色彩平衡”选项对各色调颜色分别进行调整，快速更改画面色调再结合其他调整命令.对色彩和光线进行细致的调整，打造出更具神秘感的的画面

四，丰富画面色彩增强拍摄主题

色彩是照片重要的组成元素，不同的色彩可以为画面带来不同的艺术氛围.借助不同的色彩进行构图，可制造出不同的画面效果。因此在后期处理中，对照片色彩的处理是非常重要的，可以利用各种色彩调整命令或工具，增强或更改画面颜色，以丰富的色彩增强照片主题。

我的摄影后期思路主要有以下几点：1、曝光，通过参数的调整使得照片前期拍摄时的曝光不均衡，如局部过曝，欠曝等问题得到解决。2、清晰度的问题，因抖动或快门速度等问题造成照片锐度不够，需要后期进行弥补。3、主体不够突出的问题，如构图不佳，陪体影响主体，前景或背景和主体的光层次不能明显区分等。4、主体不够生动，拍摄的主体过于平淡，缺少视觉美感和冲击力，也可以通过后期进行改善！如常见的人像磨皮，就是让主体更为生动！

在解决了这些基础问题之后，就是各人风格的体现了，通过色调，色温，色相，饱和度，明暗度的调整，使[_a***_]体现出内容之外的一些心理色彩，如冷暖，热烈和平静等。目前只能想到这些，供参考！

先观察图，分析图的一些基本，从光，色等。

然后根据你自己想表达的效果进行局部调色，整体调色，第一眼感觉很重要。

最后再对比有没有哪里漏了，或者达到自己的想法和要求没。

首先，问题提的很好！思路决定出路，眼界决定境界。摄影后期思路最重要！当然，后期的思路不是从快门释放之后才开始的。

反而重要的都在前期，这需要认知后期可以表现和延展的空间有多大，自己摄影创作的方向和专长在哪里。

对于特定的环境，特定的主题，是否有特定的创意表现方案，避免无主观创意的拍摄，避免模式化的拍摄。这需要有自己的创意发现，需要有自己对摄影常识的理解和认知。

首先前期需要学习对光影、层次的认识与控制，锻炼认知控制影调、色调的能力，

掌握好了基础知识，才能够在摄影创作中根据具体创作场景灵活运，用扬长避短的运用掌握的知识。

摄影后期思路如何建立，首先解决摄影和后期如何理解和界定。

以个人经验来回答。

首先，我觉得思路不是拍后才开始想的，而是在你拍照之前就应该有。否则，先不说后期能不能修改角度构图等，即便是能改，也是非常费力不讨好的。如果在拍摄前就有个大概的思路，最起码后期起来也不用太费力。

其次，照片给人最直接和最快速的冲击可能就是整个照片的构图和色彩了。所以我一般先从这两个部分下手。先调整构图，让照片最直观突出的表达出你想表达的点（这里暂时不说那些意识流或更***级别的构图）这样才能吸引别人想继续欣赏你的色彩和情绪。第一步就无法抓住眼球，然后就没有然后了。构图差不多了后，就要考虑整个照片的色调了。而色调的调整也是基于你有个大体的思路先。否则想拍个温馨的画面你整个冷的色调，好好的家庭聚会变成了葬礼就不好了。

大方面搞定后就可以着手细节上的修饰了，凌乱的几根头发啊，脖子上的细纹啦，脸色红润还是蜡黄，甚至整个画面色彩的和谐，阴暗的对比，哪些局部要增强，哪些局部要削弱，都可以好好慢慢的推敲。

另外一个很重要是，工欲善其事必先利其器。灵活的运用后期软件也很重要。很多人对软件的功能都能很熟悉掌握，但是如何组合灵活的运用就是另一回事了。

最后，大道至简，大巧若拙，减法才是拍摄和后期的不二法门。除了为了练习或纯粹炫技，我个人感觉画面越简洁直观，后期改的越少越好。

以上，谢谢！

图片要后期处理吗？

我并不同意这个观点，这种观点其实有一个前提，就是你的画面曝光，对比度，构图，色温等等都是十分准确的，也许这样的照片并不需要后期处理，成片就很ok。

对于场景真实度要求比较高的方向，通常是纪实摄影或者新闻摄影，但是面对一闪而逝的瞬间，这些你都能完美掌控吗？如果不能，后期处理是必然的，反而通过后期处理才能还原真实场景。

还有就是，什么是真实的场景，以什么作为参考的，我想说出这个观点的人会说，人眼。可是你知道吗，相机在某些方面很难达到人眼的素质，比如宽容度，在大光比的情况下，高光与暗部的细节很难同时保证。这都需要后期来调整。

那么对于这种观点的产生，我也想发表一下看法，我认为，产生反对图片后期的观点，主要是源于数码相机的高速发展，还有后期处理软件的普及，让一些摄影人受到冲击！但是，即使是胶片时代，看似按下快门就是一张作品的时代，后期处理仍然存在，那时候叫暗房技术，有专门的暗房师，这是很专业的事情，门槛比较高，可以对胶片再放大过程中再次调整曝光，甚至是局部曝光和合成图片。

所以，生产工具的变化，并没有改变摄影这件事的本质，前期与后期同样重要，一名优秀的摄影师可能注重前期拍摄，也有可能注重后期处理，而只有两者兼顾，技术水平才能更进一步，考虑的因素才会全面。

这个问题比较笼统！可以一分为二的看！

其一、如果您所拍摄的照片是新闻、纪实、人文类别等用的照片，真心不建议您处理，特别是参加一些大赛类别的照片，只允许小幅度的增加对比之类的微调。

其二，如果您从事的工作是商业摄影或者爱好者，真心建议您去学一下后期。因为我们所拍出来的照片是为了美，而后期是为了弥补前期的不足，起到一个锦上添花的作用。所以可能有一些老师认为后期没必要，那么请问调整对比度，明暗你叫不叫后期？是不是也用ps或者lr等视图处理软件处理了。

后期是锦上添花的作用，运用的恰到好处能眼前一亮，而过了，则是败笔。很多人，特别是一部分老年人在后期的时候，狠加饱和度，颜色都出色块了，还觉得养眼……这就是过了！

下面两张片子，拍摄的时候欠爆，应该是费片，但是经过后期后，改变调节思路，它就是一个很好的电影色调，所以后期看怎么用，用在哪？什么时候用！

照片拍完后，很需要处理一下，首先是裁剪，根据构图需要一般需要稍微裁剪一下，需要调整一下图像一般要正，风景照片尤其要注意视平线是否平正，透视仰角过大也需要调下，色调，对比度亮度有时也要，调一下，这也跟人们化装一样，不可过度，适可而止。

谢谢邀请。

首先，我赞同题主的部分观点，另外一部分也不赞同。

真实与不真实，都是摄影师的主观心态的表现。如果说摄影师想要的效果就是真实的，那么还要取决于你使用的设备。好的设备当然出片质量优于相对较差的。

那么，什么是好的图片？这个要根据个人的拍摄技术而定。拍摄者的技术不同，拍摄出来的图片质量也肯定不一样。

有的拍摄目标距离摄影师远，或许受镜头焦段影响，可能难以达到理想的构图，那也只能硬着头皮拍摄，通过后期剪切，实现理想的构图，这也是情理之中的事。

另外，拍摄目标也偶尔会受自然因素影响，从而导致拍摄目标发生偏移或突然抖动、转移，致使拍摄的图片质量受损，在无法实现重拍的情况下，也要借助后期处理。当然，拍摄的质量如果太差了，微软也救不了你。

再就是光线影响。随机的拍摄往往会因为准备不充分，目标转眼即逝，光线达不到理想拍摄条件而导致质量受损，怱怱上马终究不如以逸待劳。就象成功的摄影师拍摄长城，拍出的图片质量竟然不如在长城打扫卫生的一个老太太拍摄得好！就是这个道理。

拍摄毕竟不是探囊取物，经历一些意外因素干扰是常有的事，这些意外因素都是影响图片质量的元凶，让你防不胜防。

可能说远了。

话又说回来，后期处理当然不是非有不可。摄影师最好一次拍摄到位，减去不必要的麻烦。再说了，后期也不是每个人都能做得好。如果做不好，画蛇添足，弄巧成拙，还不如不处理。

俗话说得好：艺术是源于生活而高于生活的一种存在。

所以、同理，我们在拍摄完照片后肯定是需要做一些后期处理的。

但这种处理一定要把握一个度，不能太过了，以照片原色为基础，适当调整对比度、色差、饱和度和畸形矫正等。

我在处理照片后期中的一大原则就是绝对不去动原片中的任何元素，只在视角偏好、色彩饱和和二次构图上作出一定的修正。

照片没拍好，怎样用后期进行补救？

摄影艺术中，后期是不可少的环节，后期处理，主要是对前期拍摄的不足进行弥补。其处理内容包括：曝光不足或过曝、色彩的饱和度、色调的明暗度、色彩的平衡、照片的杂点、照片的锐度、图片的裁剪等。

以下是个人的7点建议，与大家以一起探讨：

第一：调整曝光不足或过曝

在前期拍摄时，受环境光线限制和拍摄设置失误，导致曝光过曝或不足，首先就要对其进行调整，比如运用lightroom处理软件，调整曝光比较方便。

第二：对照片上的杂点杂物进行消除

拍摄的照片中，难免有一些杂物杂点，尤其是拍摄人像时，脸部的斑点和衣服上杂物，要出干净。常用PS（Photoshop）软件进行处理，比如图章修复，智能填充等工具完成。

第三：对色彩的色相进行调整

有时候由于白平衡不准，导致照片的色相有偏差，即偏色，这就要对色相进行调整，可运用PS的色彩平衡和可选颜色工具完成。

第四：对色彩的饱和度明暗度

可能是因为天气原因，导致照片饱和度不够，或者是因为光照不足导致照的色彩饱和度不够，明暗对比差，照片灰蒙蒙的。可运用PS中的色阶、曲线、饱和度等工具完成调整。

其实怎么说呢，后期是很重要的，当然最重要的是前期。

但是如果你拍照片因为环境等各种因素，并没有拍到太满意。这时候我们要怎么做才能补救，这就要认真的去观察你拍的这个原图。我是曝光不足，色彩暗淡还是构图主题混乱。然后进行逐一的修正。

构图没主题我们可以尝试一下是不是可以通过裁剪二次构图让照片更有主题。

曝光不足太黑了，我可以加曝光调亮一点，然后把阴影其他的都拉亮一点。

如果还觉得单调，我们是不是可以给照片加一点其他色调让照片多一点亮点。

这些都是在自己的摸索中经验积累起来的。也是需要自己对后期软件熟悉。

下面放两张我的原图和修好以后的图片你参考一下

如果没有拍好，最常见的就是曝光和构图。对于曝光，无论是欠曝或者过曝，在一定范围内，后期还是能拉回来的，但是如果太严重了，那基本就是废片了～

其次是构图，构图是比较容易出现问题的，尤其是临时拍的情况下，所以为了后期有足够的空间进行裁剪，在拍摄的时候如果没办法仔细构图，那么宁愿多拍一点都不要只拍个局部，拍多了后期重新构图，裁掉就是了，拍少了，就没有办法了～

摄影怎么通过前期拍摄或后期修图，使照片更有艺术感？

拍摄和修图其实更重要的是拍摄，拍摄考究摄影者发现美，通过构图拍摄出最美的画面但是由于有可能天气或者光线因素图片不能达到一个很好的视觉感通过后期调光模糊背景突出主体使得照片更具美感，所以拍摄为主修图为辅，不要想说随便乱拍就能达到很好的艺术作品

1/观点

这里说的观点指的是在拍摄的时候的角度和思考画面中该出现的东西。在拍摄之前，先试图将场景看作是一张照片，这有助于我们获得哪些是想要的内容。与主体匹配，而不是从相邻角度拍摄将产生很好的效果。还要尝试从高处或深处拍摄，将产生有趣的角度和视觉。

2/简洁

尝试保持框架的简洁，这有助于观众将焦点放在主题上。换句话说，一种简约的方法。明智地选择你的主题并勾勒出他们将使图片看起来很棒。尝试让背景很简洁，让主题脱颖而出。

3/巧用几何形状

寻找形状，图案，对称性，捕捉几何，线条和曲线。尝试根据这些形状组合图像，在框架内部获得独特的符号产生强烈的焦点，使观众轻松地与图片相关，具有一定的节奏。

4/平衡画面构图

构图时注意画面的平衡，避免出现不平衡的画面，注意陪体在画面中的位置，或尝试将主体和陪体相关联。可以通过混合灯光，阴影，物理元素，人物，对比色等来实现图片的平衡。移动焦点可以很好地平衡图像。

5/将拍摄对象抽象化

在画面中获取这些中性物体或抽象物体会给图像带来额外的因素。观众可以用这些抽象的物体感觉到与主体无关的东西；它给图像增加了一些戏剧性。

有的朋友喜欢强调，摄影要记录真实，我想说的是，记录真实的是摄像头。摄影，更应该记录美！

使照片更具艺术感，就是美的一种表现。那在前期应该怎么拍摄，后期又可以怎么修图呢？

换角换时景象变。利用参数美照片。

调色修图改画面。单色背景艺术现。

1、换角换时景象变。

（1）拍摄生活环境和自然场景的美，在于发现。这不同于静物拍摄和室内摆拍。在同样的拍摄环境，有些朋友就可以创造出漂亮的照片，有些朋友，拍出来的照片却很一般。我们应该怎么办呢？有以下两个技巧：

（2）改变角度：比如同样遇到一片树林，或者单独一棵树木，拍它们，如果***用平拍，看起来就会比较乱，正常的视角，会拍出来平常的照片，不一样的视角，就会拍出来特别的照片。照片因为特别，而更具有艺术感。

（3）可以选择拍摄时间，比如一排干枯的树木，看起来就会很平常，但如果在清晨或者傍晚拍摄，背景的阳光，就会装饰整个画面。让照片上方呈现出冷，下凡呈现出暖。中间的太阳作为点缀，让整张照片大放光彩，更具艺术感。

在拍摄时，我们还可以调整一些参数，来改变所见的景物，比如：

（1）拍摄撒到天空的落叶，使用快速快门，同时使用大光圈或者长焦镜头的长焦端，对焦在树叶上，就可以拍出光斑的背景。

摄影的题材来源于生活，和艺术来源于生活是同样的道理。

摄影的过程就分为前期拍摄和后期修图。

那如何通过前期拍摄和后期修图使照片具有艺术感？

首先看拍摄的题材是什么，一般分为人物静物动物风景，商业和非商业的，其实和绘画等题材差不多。

前期拍摄显然是最关键的，对后期的效果起决定作用。所以照片的艺术效果取决于摄影师的认知与艺术修养和摄影技能。

在拍摄的过程中，构图，视角，镜头，景深，光线都是很重要的，有天然而成的，也可自己打光布景。需要多去尝试感受和练习。

后期修图一般就对照片颜色的饱和度明度，对比度高光等在拍摄中不足的部分进行调整，有的对产品和人物在质感方面调整更细腻，增加有用的减去多余的。达到艺术人想要的样子！

贴几张我早年拍摄的照片，纯属爱好。一入摄影深似海，从此小康是路人。因此就玩了一款入门级别的，了解摄影。

主要注意是构图和光线两个层面。在构图方面符合审美基本定律如:黄金分割点，如主轴对齐等;而光线问题主要取决于情绪表达，一般可通过调节清晰度和对比度，以及亮度改变其艺术情绪

到此，以上就是小编对于摄像照片后期处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄像照片后期处理的5点解答对大家有用。