绘画摄影技巧,绘画摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绘画摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 不会画画的摄影师，是怎么玩转摄影的？
2. 绘画和摄影哪个更有难度和魅力？为什么？
3. 那些称霸朋友圈的美照都是怎么拍得？有什么摄影技巧？
4. 现在摄影很方便，请问相比摄影，绘画作品的优势是什么？

不会画画的摄影师，是怎么玩转摄影的？

楚国一郎青春踏歌郑州黄河边，中年寄情安徽美黄山，老年长吟南阳月季园，常回故乡白河岸；今年初夏走访成都都江堰，喜登秀美峨眉山，仲夏首都机场飞蓝天，直达白宫草坪前，客走美国国会山……

不论绘画还是摄影，都是通过画面来表现主题的视觉艺术。但绘画艺术有更多画家的主观思想在里面，想画啥样就画啥样。而摄影更多的是客观存在的一种再现，尽管表现、组合的方式不同，但客观存在的元素无法改变。

作为画家，拿起照相机相对容易，因为从透视构图、色彩搭配等方面已经有着比较好的基础，对现代相机的操作毕竟比画笔的技法容易。所以画家里面会摄影的人很多。同时，利用相机记录一些***风、写生时的场景对后面的绘画也有所帮助。

而摄影师想要学习绘画的话，绘画的基本功差不多要从零开始。尽管两种艺术形式也有共同的地方，但就技法而言是两种完全不同的领域。学绘画要有相对长的时间练习。所以，摄影师队伍里喜欢绘画的人不太多。

这也就得出了结论，摄影师不论会不会绘画也可以整出画的味道，玩得转摄影。

下面几张都是我拍照片，你是否也找到了一点绘画的影子。

会画画的摄影师确实能给作品加分，但不会画画的摄影师就玩不传摄影？摄影玩的是光影艺术，画画是色彩与构图的结合，两点是有很大的不同。那么玩的转，这个问题就很棘手了，什么叫玩的转？普普通通会拍摄，拍摄出正常画面？那太多了人玩的转了，或者说在摄影行业有一定的知名度，就叫玩的转？知名度可以炒作，不用硬技术也可以表现得出来，那拿某大赛冠军叫玩的转？世界那么大，咱应该明白那真的是梦。

摄影与绘画是姊妹艺术，互相有共同之处，比如明暗、对比、光线走向、色彩轻重、立体、线条、节奏等等。

不会画画的摄影师多得很，不必纠缠此心理怪现象（当然需要知道一些绘画知识更有利于摄影艺术创作……）。在学习摄影的道路上，一心一意走摄影艺术之路，潜移默化中便拥有了艺术共同之感觉……一句话，不必被不会画画而羁绊自己的摄影追求之路………

摄影师的成功与否与会不会画画，并没有太多的必然关联。我之前认为，摄影师最好有绘画的基础，那样对摄影会有助力，事实上也确实有很多知名摄影师是有很好的绘画基础的。但是摄影和绘画是两种不同的创作方式。以下详细进行比较和说明：

1、摄影是从3到1的创作

为什么说是3呢，道家云，道生一，一生二，二生三，三生万物，3代表多彩的世界，而摄影是一种利用设备，把多彩世界进行切割和抽象的过程，其结果是1，也就是我们想要呈现的画面，从3到1是一个从有到精的过程，并不是凭空去想象的。

2、绘画是从0到1的创作

绘画的一开始，一定是一张空白一画布，然后，通过画笔颜料或墨等创作出图像。

3、摄影需要借助的工具比绘画复杂很多

摄影需要相机、镜头、脚架、闪灯等很多很复杂的设备，设备的学习与合理使用是摄影师必备的技能。而绘画来说，相对简单，可能是是涉及画布、画架、画笔、颜料等。所以，从这方面来说，摄影比绘画要复杂很多。

4、摄影的创作语言，是与绘画有差异的，当然也有相似的地方

摄影包含： 光影、空间、时间、影调、色彩等部分，除了空间、色彩等二者相似外，有很多东西是完全不同的。另外，数码摄影还有一个后期的过程，这可以看成是对作品的再次创作。

5、摄影必须身临其境创作，而绘画可以是根据积淀和灵感凭空创造的

所以摄影师是在活动中创作，需要毅力和体力的考验。

以上种种分析，都在说明摄影与绘画是有着相当大的不同之处的。所以，它们所需要的知识与技能，也会有较大差异。不会画画，不会对成为好的摄影师有局限，更重要的还在于理解摄影本身的独特之处，理解与善用各种摄影语言。

绘画和摄影哪个更有难度和魅力？为什么？

从难度系数来说，绘画和摄影都各有难度，也没人能给出个具体多难的标准。只要你足够喜欢，愿意花时间去琢磨去研究，再难也会变得容易。

魅力，自然是各有各的魅力，那就得看你更钟意“谁”，“谁”才是你的菜。

不过摄影的出现给绘画带来了不少便利，摄影可作为一个绘画的一个“手段”，如今各种画家是充分使用摄影技法的最大人群，他们通过摄影技法来更好的完成绘画。这个流派被称为拉斐尔前派，他们将摄影技法和绘画充分的融合在一起。

嘿嘿～我也常常画一些我认为好看的摄影作品呢！

这里放一张，作品粗陋见笑了。

其实我国从古代就发展绘画，最初是在帛锦上画，除了墨还有朱砂，赭石金粉等矿颜料，后来就分成宫庭画，水墨画等，多是文人画作，讲究意境，观赏力。学的人多作品也多。很少有写实作为当时资料存藏。而最初的摄影是从西方传来，，有真实价值，新闻，记录等多种功能，摄影难在于取材，构图，光线，体裁，后期制作等，一副好的作品真的很难得，而且一套好的装备少则几万，多的几十万，没有这条件真的不行。虽然现在用手机也能拍，但离专业摄影却相差甚远。所以摄影难于绘画。但有条件，有体力，有才能，还是学摄影吧，摄影的魅力无限。

这个问题包括了两个层面的内容：绘画和摄影的关系以及难度和魅力的关系。

首先，绘画和摄影同样作为艺术手段，是用来表达人们情绪乃至情感的手段，二者根脉相近，也有交叉，比如超写实绘画与画意摄影。但是由于摄影的起源在绘画之后，摄影要发展生存就不能在绘画后面亦步亦趋，也发展出来纪实摄影、街头摄影，用强调瞬间感的方式来强化摄影自身的独特性。

至于难度和魅力，无疑绘画的门槛更高，作品的不可***性更强。但是艺术门类本身无高低之分，好的艺术作品具有同样的魅力，虽然市场上绘画名作价格远高于摄影名作，作为一名摄影人，还是不要妄自菲薄。

绘画和摄影，起步摄影易于绘画，然而绘画更容易出成绩，摄影要达到一定的成就难度更大。至于魅力么，两者各有千秋，根据自己的爱好、喜欢而定，我更喜欢摄影，拿着相机走遍天下，寻找自己的快乐与梦想。

这方面的问题可以说对当事人来说仁者见仁。而我认为当然是绘画更有难度和魅力。绘画需要有基础才能更进一步，才能画出好的作品，而摄影虽然也需一定的基础知识，但不是太难，也有[_a***_]环境可以创作出好的作品来，个人观点

那些称霸朋友圈的美照都是怎么拍得？有什么摄影技巧？

不知道你说的是哪种美照，是人像，还是风景

首先说人像吧

有一种很奇怪的说法叫人像三要素：脸、脸、脸。的确，如果你长得好，拍的再怎么样都是好照片。如果有一个大光圈的定焦镜头，一幅好一点的风景，那就无敌了。一般的人，可以通过动作来弥补，也可以拍侧脸，或者背影。但是要切记，如果你不会PS，千万不能使用特写。如果脸上斑点比较多，那很难处理掉。

另外就是风景

风景没有特别的技巧。摄影就是要找感觉，光学理论知识是学不会的。一有时间，就要出去多拍，久而久之，就会发现自己的水平在慢慢的提升。

如果想问的没问到，可以在评论区仔细说，看到会回答你。

那些称霸朋友圈的美照都是怎么拍得？有什么摄影技巧？

那些称霸朋友圈的美照都是怎么拍得？

那些称霸朋友圈的美照是怎么拍出来的，用手机拍的，用相机拍的！

总之是用摄影设备拍的。

有什么摄影技巧？

朋友圈的照片，空间上的照片，论坛上的照片，报刊杂志上的照片都是一样的摄影技巧，至少我没听过说朋友圈专用摄影技巧！如果说特别些的可能朋友圈照片手机片多一些吧。

说些常见的手机拍摄技巧。

抓拍瞬间：

独特构图：

怎么能把照片拍得惊艳朋友圈?

当下许多人拍了照片，喜欢随手分享朋友圈，能够得到许多人的点赞的照片肯定有它的看点，比如艺术性，比如故事性，比如讨论性，比如思考性，那么怎把照片拍得惊艳朋友圈呢?

利用惊艳的色彩张力

一张惊艳的照片，首先带给人的是视觉感受。而色彩是一张照片给人最直观的视觉感觉，所以利用色彩的对比来营造视觉的张力，可以表现出惊艳的效果。

这种色彩对比我们可以利用色彩的对撞，带来视觉冲击力，比如红与绿，白与黑。也可以利用大量饱和的色彩，营造出一种浓烈的色彩氛围。还可以利用大量的留白，通过极简手法，表现写意。

利用不同的视觉角度

1、纯技术角度来讲，最好的办法就是降维打击，用高维度的厉害武器碾压低纬度的一般兵器。

一般朋友圈的照片都是手机即时拍摄，然后直接上传的，所以朋友圈照片在景深、清晰度等方面有些天生的劣势。这个时候如果上传一些单反拍摄的浅景深照片会在朋友圈脱颖而出。下图第一张单反拍摄，第二张为手机拍摄

但是！！！！

脱颖而出只是增加一部分曝光量，如果要达到惊爆的效果，一定是照片质量过硬，因为很多技术很牛的***用手机也能拍出很牛的作品。

2、思想方面来讲，每一张照片都有要表达的主题，可以是记录***本身，也可以是表达心情感受。因为一个朋友圈的人生活方式不会差很多，所以发一些生活日常的照片不会引起周围人内心波澜，更不会亮爆。

突破点1：同样的场景，发现不一样的表现角度，引发读者兴趣，让他们看到照片能够不由自主的说一句：原来还可以这样！（同样是喝咖啡，下图第一张是不常用的垂直拍摄，第二张是常见的人视点拍摄）

突破点2：拒绝千篇一律的俗套拍摄，用心去感受生活，拍出某些特殊生活节点的仪式感，这样照片才能脱颖而出。（下面这张是宝宝新买的玩具，通过摆造型我们把他打造成第一次提车的的场景，名字叫喜提人生第一辆车）

最后总结：用更好的设备，更高超的摄影技术，同时用心拍摄，为朋友圈日常照片注入思想和主题，这样一圈下来想不亮爆朋友圈都难！！

1、选择新颖的主题。避免落入俗套，特别是一些大家容易忽略的主题。即使是平常的主题，也尽量选择容易被大家忽略的细节。

2、拍摄视角要特别，尽量避开用大家司空见惯的角度，可以把镜头放高、放低等多种角度拍摄，给大家以新颖感。这一点，对拍摄平常主题尤为重要，要把平常拍出不平常。

3、构图。简化构图，突出主体，这是构图的基本原则。特别是手机拍照，相对单反来说，其在变焦和清晰度都不是优势，就应该在简化构图上更下功夫。横向拍宽阔的大场景，纵向拍延伸纵深感。按照构图一般原则选择主体的位置，比如九宫格交叉点、黄金分割点、引导线聚焦点等等。

4、用软件做适当的后期。比如手机软件Snapseed，Mix等对照片做一些锐化、饱和度、色温、曝光度、阴影等做一些调节，甚至背景虚化，也可对纹理性强，历史感重，明暗对比性大，色彩太繁杂，情绪感很强的照片处理成黑白照片。

5、将照片剪裁成手机常用比尺寸，比如正方形比较有文艺范，9:16有满屏大场面感。照片的颜色也要转存为sRGBIEC61966颜色，避免手机颜色和计算机屏幕颜色的差别。

6、发朋友圈的时候，微信会对照片进行自动压缩，很多人的照片明明在电脑'或者手机相册里看起来很清晰，但一发到朋友圈就差了。所以，我一般***用苹果系统手机发，不用安卓手机发，似乎效果要好一些。

现在摄影很方便，请问相比摄影，绘画作品的优势是什么？

相比摄影，绘画更有主观性、创造性。绘画不是对现实生活、景观的再现，而是画家对主观情感的表达，它源于生活又高于生活。绘画的形式、审美标准与摄影比，二者具有不同的艺术特性，完全是两种不同的艺术形式。

题主所说摄影的“方便”，其实只是摄影代替了写实绘画在纪实方面的部分功能。摄影重在发现与还原，还原作者看到的，感受到的东西；而绘画重在创造与表现，表达作者想要的东西，传递更多的情感与思想。

相对于写实快捷的摄影来说，绘画确实已经去掉它记录的功能了。

还没有出现摄影的时期，有画家为宫廷服务作肖像画，也有为了记录场景***，如《步辇图》所绘禄东赞朝见唐太宗时的场景等等。

但绘画之所以成为艺术，并不是因为它的功能性，而是它独特的艺术性。

绘画即便是写实，也不是完全的描摹现实存在的写实。像绘画中的写生，不能只画看到的，而是要画表达的。每一个细节都经过了画家的提炼升华，一定程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神。

绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西，这是摄影所不具备的想象力。

到此，以上就是小编对于绘画摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画摄影技巧的4点解答对大家有用。