摄影画展技巧,摄影画展技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影画展技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影画展技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画一幅建筑物（摄影&绘画）作品的时候，通常怎么构图？
2. 有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画一幅建筑物（摄影&绘画）作品的时候，通常怎么构图？

这个没有固定的模式。构图是依据你作品的创作目的决定的，你的作品准备反映什么主题那是你创作的动机，你准备用什么形式给读者反映你的思想感情那是你艺术修养和艺术水平决定的，绘画和摄影不同于文学创作，它们反映的内涵性的东西很抽象，理解它们的人也因为艺术造诣的不同而产生不同的思想共鸣。

绘画要自己原创的话，根据自己的想法吧，和临摹不一样，用合适的构图来表达自己想要的效果。以前学过素描，构图略微偏上一点就好，宁愿偏上也不要偏下，感觉整个画要掉了。

前两天看到这个觉得太棒了，

建筑物黑白色调，近景的鱼有点色彩，，

好的建筑摄影作品怎么拍呢？

1:中式的以对称为主，

2:水旁边的取倒影试试

3:透视线的灵活作用

4:特写精彩局部

，，，，，

拍摄建筑物时，我通常***用中间对称的方式进行构图拍摄，体现其平衡稳重之感！如下图↓

还会***用三角形△构图方式，突出建筑的稳定庄重！如图↓

还有视线引导法，利用前景的具有线条延伸的景物，将观者视线牵引到建筑上来，如图↓

还有，利用广角镜头的夸张***效果，从侧面拍摄建筑，获得近大远小的夸张线条感，令人耳目一新！如图↓

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

我也不会特别在意构图，关键是看建筑物的形态，我更在乎的是建筑物的本身是否通过我的视角能表达我想表达的意境，有时建筑物的某一角落可能最能体现悠远的想象空间，建筑物本身也是艺术，画面有故事感是我最渴望表达的。

有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

光影是光源照射在物体表面，让物体呈现物体形相的光衍射现象。绘画和摄影正是利用这种七彩光谱光照现象，认识、感知和把握物象反射的呈现～～即从对物体的受光面、背光面、明喑交界线面所产生的受光状况～～明与暗度、色彩和物体互相反射，以及衍射在空间中产生的整体明暗色调变化，以视知觉和艺术审美的客观与主观的摄受掌控，去完成绘画、摄影作品。

光和影是一对不可分离的要素。只要表现光，就会出现影。因为在我们的生活中离不开光线。只要有光线，在它遇到物体时，就会有光线被物体遮住，而产生出阴影。在摄影和西方的古典绘画创作中，光和影是决定一个作品是否成功的最重要要素之一。我对摄影不太了解。在这里我想就西方的绘画中光影的作用聊一聊我的看法。

西方的绘画作品和中国的绘画着眼点不同。它不像中国的绘画是站在一个鸟瞰的角度画山水、人物和生活景物的。最代表性的就是《清明上河图》。中国画主要表达的是情景。所谓的诗情画意。中国的诗词可以用沙画表现出来让人们猜测。中国画大多是鸟瞰，所以对光影效果的要求没有那么的重要。西方的绘画则是平视角度去观察事物。西方的绘画也就像电影中的特写一样，因此对光影、明暗变化的要求就非常重要了。

最早期的西方绘画的光与影是和我们的眼睛看到的差不多。给画中的所有人和物以平等的光线绘制。早期的提香、达芬奇等画家都是普通光线的照射明暗。一直到意大利的画家咖拉巴乔使用了聚光灯效果的聚光而产生出强烈的明暗对比后，西方画风才出现了比较不同的风格的画作。聚光产生的画面更具有立体的效果。

在这里我举一个伦勃朗的有名的画作《夜训》来详细的介绍一下吧。

在这幅大作中，我们可以看到两束聚光从左上角45度照下来。这是伦勃朗最常使用的方法。除了这两束光源以外，我们几乎看不到其它光源。主光源投在民卫团团长凡·考克伸出的那只正在发出出发号令的左手上。这只手的影子投射在了凡·考克左边穿着金***衣服的副团长威廉的衣襟上。这个效果使我们的视觉出现错觉，形成了立体的视觉效果。这幅大作的最特别的是，伦勃朗使用了第二个聚光光源，照在了后排的神秘女孩身上。这只光的目的在于一前一后的两束光，形成了舞台般画面的延伸效果。因此，伦勃朗的《夜训》也被称作是咖拉巴乔派的明暗，光影的经典杰作。到目前为止还没有人超过他。

由于聚光的光束面积较小，光的强度比普通照明的光源要强，因此对明暗的过度对画家的想象力和技巧的要求也就更高。油画也从平面视觉效果向立体视觉方面进了一大步。伦勃朗由于过于重视艺术效果，却忘记了这幅画是一个商品（该画画的是当时的阿姆斯特丹护卫民卫团的集体肖像画。是由画里面的18位团成员出钱定制的商品）。忽视了对光环外部客人的肖像美观绘制。引起了人们的不满。他们开始散布不利于伦勃朗的小道消息。使伦勃朗失去了大量的高层客户群体。

因此，画家因该大作两年后破产，负债累累。但对艺术的追求，使这幅大作成了世界上咖拉巴乔派的第一经典作品。

这幅大作对光与影在绘画中的重要性做出了最好的回答。

对这幅作品感兴趣的朋友，你可以下载ImGuider ***。 在里面按顺序找到荷兰—阿姆斯特丹—国立博物馆—赵莉萍，就可以听到我对这幅画和其它17个展品的录音了。在录音里，有更详细的解说，以及这幅画背后的故事。

我同时发了几张咖拉巴乔派的经典绘画供参考。

在摄影中，光与影的地位几乎是灵魂与支柱。摄影的质量在很大程度上取决于光和影的效果。在摄影过程中，摄影者可以利用光和影的优势拍摄出十分优美的画面，可以通过光和影的调配来表达出画面所传递的真实情感。

一个合格的摄影师应该对光影有着十分强烈的感觉，能够感受到光和影每一个细节的变化，可以通过对光和影的调配来获得自己想要的拍摄效果，从而拍摄出更加优秀的作品。

光和影的[_a***_]在塑造画面氛围、人物轮廓、物体造型、空间***的过程中发挥着非常重要的作用。光影的把控有利于摄影师在拍摄过程中表达出内心的真实的感受。

光，指的是光源产生的光亮射线。

影，指的是光源发出的光射线照射到物体上产生的明暗变化形成的影子。

绘画和摄影讲究的光影主要是指光亮映射到物体上产生的明暗变化，即使在没有直接光源的情况下，通过光的漫反射也是可以产生明暗变化的，只是有的时候明暗变化有所不太明显。

绘画讲的光影虽然还是那个意思，但绘画上表现出来的光影和现实的又有一定的区别的，因为每个人的眼睛对光的感知不同，再加上画到画纸上时经过了画家的个人理解和绘画作品的需求进行了艺术加工创作。

摄像的光与影除了摄影师按照绘画构图取景和绘画上理解的光影变化外，还有摄影器材在不同角度产生的一些光影变化。

绘画和摄影在构图，取景的角度上是一样的，都是为了找出合适的画面，不同的角度产生的光影变化是不一样的，正面顺光所产生的空间感最弱，也就是说立体感比较弱，为了取得好的构图一般选择正四分之三角度，这样产生的光影效果最好，立体空间感也比较强。

正侧面从构图上来讲并不是最好角度，光影交界处过于均衡产生的美感太弱，很多摄影师也是很喜欢这个角度拍一些特殊效果。逆光绘画上运用也不是很普遍，毕竟逆光不容易表现出物体的美感，光影效果一般，但逆光运用好了也能产生很不错的效果。

到此，以上就是小编对于摄影画展技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影画展技巧的2点解答对大家有用。