国画摄影技巧,国画摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画摄影技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 小米怎么拍出水墨画？
2. 中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？
3. 怎么摄影能把照片变成“国画”？
4. 怎样拍水墨画效果的照片？
5. 怎么把摄影作品做成水墨国画？

小米怎么拍出水墨画？

一、了解水墨画风格

水墨画以简洁的线条和淡雅的色彩为特点，通过深浅、浓淡的变化，表现出山水、花鸟、人物等主题的意境。在拍摄时，要尽量捕捉这些主题的独特美感，用镜头捕捉水墨画中的细腻变化。

二、选择合适的环境

为了拍摄出理想的水墨画效果，需要选择一个简洁、素雅的环境。避免过于复杂的背景，将焦点放在主题上，突出其淡雅、简洁的特点。可以选择一个自然风景或古色古香的建筑作为背景，以增加水墨画的感觉。

三、使用手机的专业模式

可以通过手动调整参数来控制曝光、ISO、白平衡等。为了拍摄水墨画效果，可以调整ISO到较低的值，使照片更加细腻；适当调整曝光补偿，使画面更加明亮；选择白平衡中的“阴天”或“自定义”模式，使色彩更加柔和。

四、利用光影效果

光影是拍摄水墨画效果的关键因素之一。在自然光下，选择清晨或黄昏时分，利用柔和的光线拍摄。如果遇到强烈的光线，可以通过调整拍摄角度或使用阴影来降低反差。此外，可以利用手机内置的滤镜来增强光影效果，使照片更加具有水墨画的感觉。

五、注意构图和角度

在拍摄水墨画效果时，要注意构图和角度的选择。***用传统的“三分法”构图，将主题放在交叉点上，以增强视觉冲击力。同时，可以尝试不同的拍摄角度，如俯拍、仰拍或斜拍等，以获得不同的视觉效果。在拍摄时，要保持稳定的手势，避免模糊或抖动，确保照片清晰度。

中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？

中国画的技法没办法用在摄影里。中国画技法讲究皴擦点染。讲究用笔用墨，线是中国画的骨，墨分五彩是中国画的肉。

单纯从中国画的技法来讲，是没办法运用到摄影当中。但是 中国画讲究意境，讲究传神，讲究空灵。在这方面，摄影是可以借鉴而且相互融会贯通。尤其是在拍风景方面，比如拍烟雨朦胧的山景可以和中国水墨画相媲美。

摄影由西方传入我国，早就有着完善的构图理论，而中国画主讲究意境，主要是以笔墨造型，要墨分五色，要气韵生动，要有留白给人想象余地。

摄影也要拍出意境，诗中有画，画中有诗，希望摄影家们中西结合，拍摄出更多更好的中国风摄影作品。

谢邀。问：中国画技法怎么用在摄影里……？个人认为，中国画技法要用在摄影里，必须经过分解，剪接合成的工艺程序。缺一不可。由于本人曾经制作过幻灯电影宣传片的制作，有一些体会愿意分享给大家。不过在八十年代以前，是按照的传统剪接合成法工艺完成的。随着当今光电化时代的大力发展，就会容易多了。

一要确定好国画绘制的内容，先择提练好要绘制的素材及对象。如，人物，花鸟，山水等等方面的单个的分制图，多画几遍，加工精细，选择最好的画片留在摄影器材室，以备用。二要求精不求多，求有特色，不求一般。又如，花的茎叶，花辨，花枝等等，可以分开画分开摄。山与水，石，路，亭阁等等，都能分画分摄。人物头像及全身必须细画，衣服着装选色一定要新，人物表情要美，山水花鸟配备要奇。做到艺术形像要与背景相符，不可生，粗，糙，要符合大自然并高出大自然之美。三是剪接合成，把需要的内容排好序，并作好标记。把不需要的内容或不够精细的画样弃之。合成按照传统的方法，是利用电影胶片或者摄影胶片，经过反复推敲，反复放映再作修订，最后确立。最后试影。（以上仅供参考）

将国画里面的留白用在摄影里应该更能增添几分意境感，尤其是在拍摄风景的时候更要注意。如：可留出大量空白区域给人以无尽的遐想，而不是全部展现。空白的区域并不是意味着什么都没有，而是构图上的稀疏。如拍摄的风景有山有水，有植物，这时空白的区域就是天空。而纪实类的摄影则应当注意不要使用这种方法

中国画有很多技法。比较常见的，有工笔画（也称细笔画），写意画（也称粗笔画），顺笔的“钩”、逆笔的“勒”，还有双钩、白描、干笔画、湿笔画等等。

具体到怎么用在摄影里，我想，可以从构图和意境入手。

我说两个最容易上手的。

留白，顾名思义，就是留下空白。这是作者“有意为之”的手法，意在给读者留下想像的空间。

中国画经常是以白纸黑墨来作画的，所以中国画常见的“留白”大都是“留下白色”。不过，“留下白色”，只是“留白”比较狭义的理解。广义的“留白”可以理解为“留下空白区域”——也就是说，“留白”的区域，不一定专指白色，还可以是其他单一、甚至渐变的[_a***_]。

摄影中的“留白”包含在“极简构图”的概念里。

我为什么说，极简构图包含留白呢，因为在极简构图中，还有其他不留白的方法。不过……不常用。

极简构图拍什么题材都可以，人物，风光，静物……只要你想得到，基本都拍得出来。

怎么摄影能把照片变成“国画”？

比如上图这幅以松树为主题的山水摄影图，就可以完成一幅好的国画山水图。

这是我去年在公园画的一幅写生画稿。我画松树还是有基础的。

再把近景加重山石的皴染，

然后将远山用淡墨勾出，加以皴擦淡染，留出烟云。便可成一幅《苍松恋峰图》的中国山水画。

闻发随筆！

我自己感觉首先要了解国画的特点，根据中国画的这些特点，去拍一些符合能作出中国画的照片，然后通过计算机或手机的软件，作出中国画的效果。（我拍的一张水仙花照片，试着用手机自带的软件作了一张中国画的效果，但是我觉得不是那样完美只供参考看）。

怎么摄影能把照片变成“国画”？

用手机后期软件snapseed把荷花照片修成国画水墨风格，还是可行的。重点拍摄的荷花照片，最好是结构简单，背景单色，这样才有水墨风格的基础。

我以一个荷花照片为例，来聊一聊如何去后期为水墨风格。下图为后期后效果。

让我们一起开始。

以两张画意摄影山水图来阐述一下前后期过程（图片见结尾）

前期拍摄：

一、时间要赶在日出之前，有浓雾笼罩的山间或湖面。为什么要赶在日出之前？因为随着太阳的升起，浓雾会很快下降、消失，所以可供拍摄的时间非常短。

二、***用点测光，光圈优先拍摄，ISO尽量低一点，曝光补偿可适当减一档。

三、为了取得较大的景深，应该使用小光圈，如F14.0/F16.0，这样快门速度将会变慢（架三脚架拍摄），浓雾在慢门下呈现若隐若现，如仙境一般的柔和迷离。

四、现场拍摄时要尽可能保留下各部分的光影细节，便于后期调整局部色彩和对比度。

后期调整：

一、调整对比度。可以用色阶调整，目的是加大对比，将背景中过多的山峰隐去，使画面简洁，更似国画中大量留白的效果。

二、手动将多余的背景处理掉。可以用修复画笔等工具。

三、转黑白单色。

这段时间给大家讲了很多关于花卉方面的知识，几乎我能想到的关于花卉方面的知识都给大家分享了。前两天有人问我怎么把花卉照制作成水墨风格，今天有时间就给大家分享一下如何把花卉照制作成水墨风格，希望对大家有帮助。

想要把花卉照制作成水墨风格，大家先要看一下水墨风格的花草画是什么样的。我去网上找了一组水墨花草画，大家看一下：

通过上面的图片可以看出来，水墨花草画都是很简洁的，整个画面几乎只有花草和诗句，其它的都没有。所以我们要用的素材也必须是画面简洁、明了的，这样才能做出水墨风格的照片。

这是今天要用到的素材：

怎样拍水墨画效果的照片？

散射光拍摄最佳，用点测光模式对倒影、水痕、色块或者需要表达的主体测光，对灰度或灰亮处曝光（适当减曝光补偿0.3－1档）。既然要拍画意，构图就要讲究，不能太饱满，留白很重要。当然也可以后期进行虚实合成，适当减饱和度，那样更容易出水墨淡彩的效果。其实最简单的方法就是后期制作。

怎么把摄影作品做成水墨国画？

谢谢邀请，首先按照我的理解，你这个问题可以分为两种解读方法，第一种是运用一些摄影技巧达到这种水墨国画的效果，另一种就是通过后期对照片的处理来达到这种效果。下面分别介绍一下。

这是一幅个人非常喜欢的摄影作品，整幅画面无论是从构图还是从画面来讲都非常有中国写意山水画的感觉，而且胶片的质感也非常棒。这应该是***用单色模式在傍晚雾气蒙蒙的江面用胶卷相机拍摄的，整幅画面聚焦于前方的树枝，背景如同山水画一般，意境悠然。那么我们想拍出这种照片，对于环境取景，构图光线都要有一定的要求，至于胶片的颗粒感我们如果条件不允许可以用ps里面的滤镜中的添加杂色来做这种效果。

例如我们拍摄了一幅黑白色的照片

通过ps滤镜中的添加杂色可以达到这种颗粒感

另外一种方法就是通过后期处理达到这种效果，我们用ps可以完成

首先选择一张照片，建议选择留白较多的照片（因为中国画通过留白来达到整个意境的延伸）

1，我们先***一个图层副本，alt鼠标左键

到此，以上就是小编对于国画摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画摄影技巧的5点解答对大家有用。